Шариф Азад

Создатель восточного симфонизма

Фикрет Амиров - Герой Социалистического Труда, народный артист СССР и Азербайджана, лауреат государственных премий СССР и Азербайджана.
Фикрет Джамиль оглу - сын известного на Кавказе ханенде и тариста Мешади Джамиля Амирова. Он был в дружеских отношениях с великим Узеиром Гаджибековым, даже выступал в его музыкальных комедиях. Дружил с Бюль-Бюлем. Именно он в далеком 1923 году открыл в Гяндже музыкальную школу, где Фикрет Амиров получил свое первое музкальное образование по классу тара.
Много лет назад Фикрет Джамиль оглу приехав в Баку после окончания музыкального техникума, пришел в консерваторию к Бюль-Бюлю. Проверив его слух и знания, профессор повел его к Узеиру Гаджибекову и представил: "Это сын Мешади Джамиля, - способный парень". Корифеи оказались дальновидными - сразу угадали в нем незаурядный и целеустремленный талант. "С первых дней - вспоминал Фикрет Джамилевич, - я попал под покровительство двух мэтров".
В ноября 1941 года, прервав учебу в консерватории, Фикрет добровольно отправился на фронт. В боях под Воронежом был сильно контужен, перенес операцию и после лечения в военном госпитале вернулся в Баку.
"Именно Бюль-Бюль стал моим первым советчиком и другом. Именно он рекомендовал мне работать над симфоническими мугамами "Шур" и "Кюрд овшары", которые стали дипломными работами по окончанию консерватории", - вспоминал Ф.Амиров.
Но еще до этого он поразил всех созданием двух красивых романсов: "Улдуз" и "Гюлюм", положивших начало новому жанру в азербайджанской музыке. По мнению специалистов, сложность заключалась в умении выразить азербайджанскую музыку методами и принципами симфонического мышления. Другой сильной стороной этих произведений было оркестровое мастерство автора. Тут сказалась школа маэстро Ниязи, который прекрасно знал богатство каждого инструмента симфонического оркестра, знал тонкости и мастерски использовал это.
"Шур" и "Кюрд овшары" сразу получили широкое признание, вызвали интерес мировой музыкальной общественности. И в свои 26 лет Ф.Амиров стал лауреатом Государственной премии СССР.
Вскоре он получил сообщение из США от известного американского композитора и дирижера Леопольда Стаковского о том, что в Хьюстоне и Техасе исполняли его мугамы, и публика и музыканты были в восторге. Видимо, поэтому Ф.Амирова включили в состав представительной делегации советских композиторов вместе с Д.Шостаковичем, Т.Хренниковым, Д.Кобалевским. Первый концерт состоялся в американской столице, где Бостонский симфонический оркестр под управлением Л.Стаковского исполнил "Кюрд овшары". Затем амировскую симфонию для струнного оркестра "Низами" исполнили в самом престижном лондонском зале "Роял фестивал холл", под управлением Геннадия Рождественского.
В эту поездку Фикрет Джамилевич впервые взял с собой тар, и во время встречи с профессорами и студентами Кембриджского университета, по их настоятельной просьбе, исполнил под аплодисменты слушателей несколько азербайджанских мугамов и народных песен, а известная английская телекомпания Би-би-си сняла целую передачу, где Фикрет Амиров исполнил мугамы и народные песни на таре.
Фикрет Амиров давно мечтал посетить иранский город Шираз, где покоится прах великих персидских поэтов Хафиза и Саади. Мне посчастливилось несколько раз бывать в этом городе, который утопает в розах. Должен сказать, что Шираз самый поэтичный город мира, там существует давняя традиция - молодежь встречается у мемориалов поэтов и читает свои стихи. Этот город своей поэтичностью произвел сильное впечатление на азербайджанского композитора, что послужило основой создания нового, третьего симфонического мугама - "Гюлистан-Баяты-Шираз". Первое исполнение этого мугама состоялось в Москве на VII Международном музыкальном конгрессе. Его исполнил Государственный симфонический оркестр под руководством Геннадия Рождественского.
Прошло не так много времени, как композиторский талант Ф.Амирова порадовал нас новым подарком - созданием балета "Шур", рассказывающего о всепобеждающей силе любви. Постановку осуществила первая азербайджанская балерина, народная артистка СССР Гямяр ханум Алмасзаде.
Но самым ключевым произведением в творчестве Ф.Амирова специалисты считают оперу "Севиль". Она была написана в 1953 году, по однименной драме великого азербайджанского драматурга Джафара Джаббарлы. Мне посчастливилось быть 23 декабря 1953 года на премьере этого спектакля. Вот, к примеру, как оценил эту оперу Д.Шостакович, который, как известно, еще при жизни был признан классиком ХХ века. "Я убежден, что оперу Амирова "Севиль" следует поставить на сценах оперных театров многих крупных городов и республик, это действительно было ярким, талантливым сочинением, с блестящим симфонизмом и великолепным вокализмом. Вспомните, хотя бы, как сразу вас захватывает музыка уже в прологе".
Так совпало, что на премьере спектакля супруга композитора - Аида ханум - не присутствовала. Накануне она родила дочь, которую Фикрет назвал Севиль.
В 1959 году в Москве во время декады азербайджанской культуры на сцене Большого театра Союза ССР состоялся подлинный триумф оперы, в главной роли Балаша выступил Рашид Бейбутов, который после этого наконец-то получил давно заслуженное звание народного артиста СССР.
Однажды вечером, гуляя по Приморскому бульвару вместе с Шамси Бадалбейли и Фикретом Амировым, я сказал в шутку: "Фикрет Джамилевич, даже если после "Севиль" вы ничего не напишете, то все равно вы уже вошли в мировую музыкальную классику". Он улыбнулся и ответил мне: "Нет, Азад, рано почивать на лаврах. Я должен успеть написать большой балет, складывается интересное либретто. Я даже мелодию слышу...".
И он создал такой балет - "Тысяча и одна ночь", которую признали сразу даже его штатные критики. Союзная пресса после первой блестящей премьеры в зале Кремлевского Дворца не скупилась на похвалы. Приведу один пример - высказывание народного артиста СССР Игоря Моисеева: "Я хорошо знаком с азербайджанским народным творчеством - поистине неиссякаемый родник, который питает мастеров, работающих в разных жанрах искусства". Этот балет показали на сценах театров Марокко, Болгарии, Грузии, Воронежа, Омска, Днепропетровска, Новосибирска и Донецка. И он по праву был удостоен второй Государственной премии СССР.
Я хорошо помню, как в 1963 году, будучи в командировке в Каире, случайно оказался на концерте азербайджанской пианистки и композитора Эльмиры Назировой. Она с большим успехом исполнила концерт для фортепиано и симфонического оркестра на арабские темы, созданные в содружестве с Фикретом Амировым. Концерт шел в знаменитом каирском оперном театре, возведенном в 1869 году в честь открытия Суэцкого канала. На сцене этого театра итальянской труппой была впервые исполнена опера Верди "Аида".
Фикрет Амиров - автор музыкальных комедий "Похитители сердец", "Гезюн айдын", балетов "Сказание о Насими", "Низами". Продолжая традиции Уз.Гаджибекова, он впервые развил подлинный мугамный материал на основе принципов симфонической музыки, органично соединив два вида профессионального музыкального искусства - восточной и западной. Он писал: "Все мы вышли из школы Узеира".
Конечно, наши композиторы писали и красивые романсы, которыми может гордиться любая композиторская школа. Вспомните "Сянсиз" Уз.Гаджибекова, "Я вас любил" Кара Караева, "Узюйюмюн гаши фирузядяндир" Тофика Кулиева. А Амиров подарил нам "Мян сяни арарам". Это было лейтмотивом всей его творческой жизни - искать и создавать прекрасное.
ДЖАМИЛЬ АМИРОВ - унаследовал от Фикрета Амирова профессиональные композиторство и игру на таре. В консерватории он занимался в классе композиции у Дж.Гаджиева. Ф.Амиров радовался успехам своего сына, который писал уже прелюдии, трио, квартеты. С годами Джамиль больше тянулся к джазовой музыке. Он создал эстрадный ансамбль "Гобустан" и стал делать заметные успехи.
Тихон Хренников писал: "Композитор Джамиль Амиров - сын классика азербайджанской музыки Фикрета Амирова. Духовность его великого отца витает над всей музыкой сына".
Дж.Амиров - автор симфонии для оркестра, рояля и клавесина, струнного квартета, трио для камерного оркестра на тему "12 миниатюр Ф.Амирова" для флейты, виолончели и фортепиано.
Однако талант Джамиля не повторяет опыт отца, а развивает его исходя из современных исканий в музыкальном творчестве. Рауф Фараджев так пишет о Дж.Амирове: "Он органически соединил в своих композициях мелодии и ритмы национального фольклора с мыслями американского джаза".
В составе своего ансамбля "Гобустан" Дж. Амиров выезжал на концертные гастроли в различные зарубежные страны, в том числе Марокко, Сенегал, Индию, где выступал с большим успехом.
"Джамиль, - сказал Муслим Магомаев, - музыкант от Бога. Не потому ли мне в его музыке постоянно слышатся звуки бескрайнего Космоса. Даже импровизации в сугубо национальном колорите возникают откуда-то издалека, как настойчивые сигналы, посланные из других миров

Зеркало.-2006.-17 ноября.-С.22.