Алиева С., Малахова Л.
Жизнь продолжается
Живопись - это искусство, благодаря которому становится
возможным невозможное, а именно дать мгновению вечную жизнь, запечатлев его на
холсте. Художник в этом сакральном процессе играет первостепенную роль, ведь
именно благодаря его кисти изображение буквально оживает.
Эти творцы живут в своем особенном мире, где стираются границы между
реальностью и фантазией, где форма неразрывно связана с содержанием. С одним из
представителей отечественной касты живописцев, а именно с Эльдаром Курбановым
мы встретились для того, чтобы поговорить о его творческом пути и планах на
будущее.
- В каком стиле вы работаете?
- Трудно точно дать определение моему стилю, но он более всего тяготеет к
авангарду. Некоторые искусствоведы называют мой стиль мифотворчеством.
Возможно, это связано с тем, что многие мои работы имеют мифический ракурс.
Искусствоведы также сравнивают мои картины с детским творчеством благодаря их непосредственности.
В своих картинах я основываюсь на опыт мирового творчества. Есть люди, для
которых кумирами являются Пикассо, Рембрандт, Ван Гог,
а я люблю творчество всех этих великих живописцев в одинаковой степени и
считаю, что каждый из них может стать моим кумиром, близким мне по духу на
определенном отрезке времени. Это связано не столько с их манерой написания
картин, сколько с их мировоззрением, отношением к жизни, и это меня интересует
куда больше, нежели внешнее сходство картин.
Многие считают, что мои картины оригинальны по своей сути и не похожи на
картины других художников.
Возвращаясь к вашему вопросу, хотелось бы добавить, что стиль - это достаточно
узкое понятие, а потому я не люблю это слово и предпочитаю говорить о состоянии
холста, нежели о стиле в общем. Ведь именно холст
передает внутренний мир художника.
- Вы имеете специальное образование, то есть вы профессиональный художник?
- Да, я окончил художественное училище, а затем Государственный педагогический
институт имени Ленина (ныне имени Туси) -
художественно-графический факультет. Когда оканчивал вуз, я уже являлся членом
Союза художников. После окончания художественного училища я выставлялся на
выставках уже как свободный художник. Как профессиональный художник начал
работать с 1971 года.
- Могли бы вы назвать, сколько у вас всего работ за весь долгий период вашего
творчества?
- Я не могу точно ответить на данный вопрос, но думаю, что их около тысячи. Это
если считать все картины, которые я раздал, подарил, продал, и те, которые находятся
в моей мастерской.
- Как вам пришла в голову мысль о том, чтобы написать серию картин об Америке?
- В 2000 году по договору с Бакинским центром искусств я посетил США. Так
случилось, что я оказался там как раз на 11 сентября, и потому у меня есть работы,
посвященные этому трагическому дню. Сейчас я ищу возможность организовать
выставку своих картин в Баку.
Среди этих работ есть очень много картин, посвященных Америке и затрагивающих
такие глобальные темы, как терроризм и свобода личности. Я хотел бы, чтобы эта
выставка прошла под девизом "Жизнь продолжается".
- Когда планируется организация выставки?
- Это зависит только от того, когда найдется спонсор.
- Проявляют ли вообще люди в нашей стране интерес к искусству?
- Интерес, безусловно, есть, но у людей отсутствуют средства для того, чтобы
приобретать произведения искусства. К сожалению, те, которые имеют возможность
приобрести картины, очень часто сами далеки от искусства.
- Кто чаще приобретает картины - иностранцы или наши граждане?
- Конечно, чаще всего картины покупают иностранцы или хозяева галерей, в
которых выставляются картины.
- В каких музеях мира имеются ваши картины?
- Две мои картины - "Восточный натюрморт" и "Лунный пейзаж"
- имеются в Третьяковской галерее. Также мои работы можно встретить во многих
частных коллекциях.
- Претерпело ли изменение отношение к художникам сейчас по сравнению с
советским временем?
- На мой взгляд - да. В советское время художников, как представителей
творческой интеллигенции, уважали гораздо больше. Сейчас же времена изменились
и не в лучшую сторону для представителей этой профессии. Хотя этот путь
является неверным, и художники являются лицом государства. Ведь именно
благодаря достижениям науки, техники и искусства о стране узнают в мире. К
сожалению, я не думаю, что Азербайджан может сказать что-то существенное в
сфере науки и техники на мировой арене, а искусство может восполнить этот
пробел.
- Тяжело ли сегодня быть художником в Азербайджане?
- Безусловно, жизнь художника легкой не назовешь, в особенности с учетом
социальных моментов.
- В каких странах мира, кроме Азербайджана, проходили ваши персональные
выставки?
- Выставки были в Германии в 1997 году, в Стамбуле, в Лондоне, в США, а также в
России.
- Отображаете ли вы на своих картинах национальный колорит, и считаете ли вы
себя азербайджанским художником?
- Конечно, я считаю себя только азербайджанским художником. Многие живописцы
полагают, что если в картине присутствует национальная атрибутика, скажем,
элементы орнамента, то это является национальным азербайджанским искусством, но
это далеко не так. В картине в первую очередь должен чувствоваться национальный
дух. Скажем, женский портрет пишут все художники мира, но испанский женский
портрет отличается от английского или итальянского.
- Как вы относитесь к такому тезису, как искусство ради искусства?
- Это совершенно верный тезис, по крайней мере, на мой взгляд, но при этом
материальные ценности от искусства должны принадлежать народу. К сожалению,
этим словам придали совершенно иное значение, и раньше данный тезис
воспринимали как то, что художник должен
подстраиваться под вкус народа и тем самым иногда принижать собственное
значение. Художник, поэт, музыкант - это авангард народа. Он ведет за собой
культуру целой нации.
- Должно ли, на ваш взгляд, национальное искусство подпитываться
за счет искусства других стран?
- Я уверен в том, что искусство какого-либо государства не должно вариться в
своем собственном котле. Такие художники, как Ван Гог,
Гоген, Сезан, Матисс,
развились именно благодаря тому, что они обратились к восточному искусству. В
результате из их картин исчезла перспектива, а также первый, второй, третий
планы. В результате все предметы на холсте стали главными. Азербайджанская
художественная школа берет свое начало от европейской, тогда как европейцы
добились успехов в живописи во многом благодаря Востоку.
Скажем, соседняя Россия заимствовала у Запада масляную живопись, это произошло
в XVII веке. А в начале XIX века масляная живопись пришла на Восток и, в
частности, в Азербайджан. До этого на Востоке было очень развито
декоративно-прикладное искусство, а также миниатюра. Скажем, акриловая краска
также была изобретена в Европе, а сейчас распространена повсеместно.
Каждый новый материал вызывает новое, особое отношение к холсту, но при этом
кисть художника должна отражать дух его народа.
- Знают ли на Западе азербайджанскую живопись, и есть ли к ней интерес?
- На этот вопрос можно ответить так: скажем, шоу-бизнес в нашей стране развит,
им занимаются, его "раскручивают", а изобразительное искусство
остается в стороне, несмотря на то, что во всем развитом мире - это один из
самых прибыльных видов бизнеса. Нельзя сказать, что азербайджанские художники
широко известны в Европе, они известны лишь тем людям, которые непосредственно
занимаются живописью, то есть коллекционеры, ценители искусства и так далее.
Следует отметить, что азербайджанская школа живописи имеет свои традиции, а
потому при правильном подходе наши художники могли бы быть гораздо более
известными за границей, нежели сейчас.
- Какое настроение присуще вашим картинам?
- Оптимистическое и только оптимистическое. Это не только мое мнение, об этом
мне говорят все люди, которые приходят ко мне на выставки. Это связано в первую
очередь с тем, что я работаю только тогда, когда мне хорошо. В том случае, если
у меня нет настроения, я никогда не возьмусь за кисть. Именно поэтому у меня
просто нет повода для того, чтобы писать пессимистические картины.
Скажем, у меня есть картина, посвященная событиям, произошедшим в США 11
сентября, которая называется "Утро 11 сентября", и она отнюдь не
пессимистична. По оживленному городу люди идут на работу, и никто из них не
думает о том, что через несколько минут
произойдет трагедия, так как на картине я не стал изображать ужасов,
случившихся после того, как самолеты врезались в башни-близнецы. Что касается
тем и сюжетов, то в моих картинах присутствует самая различная тематика, но при
этом у меня есть серии картин на одну и ту же тему. Скажем, серия
"Контакты" посвящена НЛО.
- Как вы выбираете ту или иную тематику для своих работ?
- Для меня самого - это загадка. Идея сюжета может прийти и от формы, и от
цвета, и от состояния, и даже от погоды. Но в то же время есть и какие-то
вечные сюжеты. Скажем, для азербайджанского художника таковыми являются абшеронские пейзажи и натюрморты. Когда не хочется писать
чего-то глобального, масштабного, то кисть словно сама
начинает набрасывать контуры натюрмортов.
Зеркало.-2006.-23 сентябрь.- С. 25.