Каракмазли Д.

Художник Лятифа Кулизаде: “Оружием" обнажения и блеска следует пользоваться избирательно"

В скором времени на сцене Театра кукол  впервые будет поставлена  известная сказка Андерсена "Дюймовочка".  Режиссер спектакля Эльшад Рагимзаде, художник-постановщик - Лятифа Кулизаде - главный художник театра, чье имя хорошо известно в мире  искусства. За время работы в Театре кукол, а это ни много, ни мало 30 лет, Лятифой Кулизаде  создано около 40 спектаклей, многие из которых  имели большой успех на международных фестивалях,  награждены премиями. Отметим, что Лятифа Кулизаде и известный керамист. Ее работы приобретены Музеем искусств им. Мустафаева, Музеем ковра…

Лятифа ханум, как Вы относитесь к сказке "Дюймовочка", Андерсен Вас  вдохновляет?
Еще бы! Эта сказка вошла в мою жизнь еще в раннем детстве. Мне глубоко дорог образ маленькой девочки, достигшей  на крыльях ласточки  своего счастья - маленького принца. В настоящее время  в  связи с постановкой я роюсь в различных учебниках и энциклопедиях, чтобы представить, как выглядят  герои  сказки - жаба, крот,  майский жук и другие в реальности.  В соответствии с их  "нарядами",  дарованными природой, я создаю их сценические одеяния. У молодого режиссера  Эльшада Рагимзаде свой неповторимый  почерк, свой поиск, своя концепция, которые также необходимо визуально выразить. Ведь сказки остаются старыми, а  постановки - всегда новые. И я, как художник, проникаюсь идеями режиссера, его видением художественных образов. К примеру,  спектакль "Красная шапочка" сложился как поэма любви к Франции, к Шарлю Перро. Сюжет вроде тот же - Красная шапочка идет навестить бабушку, но аура и цветовая гамма спектакля совершено неожиданные. Все действие разворачивается на фоне цветов французского флага - красного, белого, синего.  Не сомневаюсь, и для "Дюймовочки"  Эльшад придумает новое прочтение. Мы пока на стадии размышлений и поисков.
В наших постановках обычно используется  сочетание живого плана и кукол. И потому  наши спектакли получаются "горячими",  эмоционально насыщенными.  С  режиссером Эльшадом Рагимзаде я создаю уже 5-й спектакль. В начале марте  одна из  его постановок (где я также была художником) была представлена на   фестивале "Новый театр", организованном Минкультуры и Союзом театральных деятелей.   Это спектакль "Аладдин" по мотивам знаменитой "Тысячи и одной ночи". На этом фестивале, кстати, был показан  еще один спектакль, но уже Тюзовский (где я также была художником),  "Пери Джаду" режиссера Ниджада Кязимова.
 А что касается "Аладдина", то с этим спектаклем  в 2004 году  мы ездили на международный фестиваль кукольных спектаклей в г. Тегеран.  "Аладдин" настолько всем понравился, что было решено открыть фестиваль именно нашим спектаклем. В том же году другой наш спектакль, "Золотой петушок", участвовал на Краснодарском фестивале и тоже имел большой успех.
Лучшими своими спектаклями я считаю -  "Parisi dagidanlar",  "Янош Хари" по одноименной опере венгерского  композитора  Золтана Кодая, " PIr pIz Sona" по Джалилу Мамедкулизаде,  "Мамаша Кураж" по Б. Брехту и другие.
 Эти спектакли  стали вехами моего творчества.
А какова судьба старых спектаклей, их со временем списывают? Есть ли  возможность  вытаскивать из фондов и демонстрировать полюбившиеся куклы хотя бы  в фойе театра?
В настоящее время Министерство культуры проводит широкомасштабную реконструкцию Театра кукол. Возможно, после ремонта здания  наиболее интересным кукольным образам будет выделен уголок, где они будут демонстрироваться  в рамках постоянной выставки, предварительно  убранные под стекло, чтобы  уберечь их  от  выгорания. 
Следует также отметить, что в нашем Театре практикуется  передача некоторых спектаклей региональным Домам культуры. В последнее время связь с региональными кукольными театрами стала более ощутимой. К примеру, в 2003 году в Баку проводился фестиваль районных  кукольных спектаклей. И мы с удивлением обнаружили, какие замечательные  Театры кукол есть в Сальянах, Гахе.  Такие показы взаимно обогащают. А что касается старых спектаклей, то их списывают не навсегда. Очень часто со  временем принимается решение возродить тот или иной спектакль. И они вновь возвращаются на сцену, но уже в новой интерпретации.
Коснулись ли Театра кукол новые технологии?
Слава богу, нет. Я думаю, папье-маше - это  самый прекрасный материал для создания кукольных спектаклей.  А то, что сегодня весь мир  в основном пользуется резиновыми куклами, то это  не повод и нам переходить на эти материалы. Папье-маше, на мой взгляд, более мобильный и податливый материал. Это очень удобная технология.  Куклами, созданными таким манером, можно многое передать на сцене. 
А Ваши спектакли собирают зрителей?  Как воспринимают  современные "компьютерные" дети  кукольные спектакли, они им не кажутся архаичными?
Вообще, зритель - это удивительное существо. Когда  Театр  объявляет премьеру спектакля, достойного внимания истинного зрителя - он тут же появляется.  Аншлаг бывает обеспечен. И потому мы не хотим его обманывать. Если мы работаем над спектаклем, то вкладываем в него душу. В настоящее время на сцене Театра кукол  имеются свыше 20 действующих спектаклей и  все они "смотрибельны".  Мы стараемся в наших  постановках выразить общечеловеческие  мысли и чувства. Что касается восприятия  кукольных спектаклей "компьютерными" детьми, то  и здесь все в порядке. Ребенок есть ребенок. И ничего плохого в том, что он играет в компьютерные игры, я не вижу, если эти игры, конечно, направлены на развитие смекалки,  получение знаний, а не на привитие вредных привычек, злых наклонностей. Впрочем, у нас другая задача - воспитать в детях  умение видеть жизнь посредством волшебной силы искусства, вложить в них добрые чувства.    
А что Вы чувствуете, когда  приступаете к работе? Используете ли Вы  впечатления живой жизни?
Приступая к работе над спектаклем, я чувствую, что во мне просыпается влюбленность. Все бытовые проблемы отходят на задний план. И жизнь на весь  этот период кажется мне прекрасной и наполненной духовностью. Приступая к созданию образа,  у меня в сознании  непроизвольно  оживают лица  людей, от образа которых я  могу оттолкнуться.
Скажите, Лятифа ханум, Вас, как модельера, не коробит чрезмерная нагота на улицах и в общественных местах Баку?  Не являемся ли мы свидетелями сексуальной революции? И  правильно ли, что весь город утопает в блеске?
Это происходит  не только в Баку. Мировые течения моды существовали всегда, и всегда они затрагивали и нас.  И то, что сегодня  все блестит - и деревья, и одежда женщин, мужчин -   это  веяние времени. Вечерние наряды  вышли из камерных залов на улицы. Ну и на здоровье. Согласитесь, что атмосфера праздника поднимает настроение людей. А это уже хорошо. В театре тоже используется эффект блеска тканей. Чуть сложнее обстоит дело с обнажением. У молодых сфера  любви, секса занимает очень большое место. И потому стремление к обнажению  у молодежи можно понять. Но прием обнажения  в одежде девушек должен быть применен красиво, в меру и со вкусом. Если это делается неразумно, то получается вульгарно.  В  моде  искажения довольно часты, поскольку общая масса людей плохо владеет искусством красиво одеваться. И потом, конечно же, обнажение рассчитано на молодой возраст, красивое  телосложение. Словом, я считаю, что "оружием" обнажения и блеска следует пользоваться  избирательно. Как сказал один известный кутюрье,  чтобы красиво раздеваться, надо уметь красиво одеваться.
Один Ваш коллега поделился  своей мечтой  пропутешествовать с кукольным спектаклем до Гималаев, а  куда простирается Ваша мечта?
Я бы хотела дойти до сердца  каждого зрителя.

Хазри.- 2007.- 3 апреля.- С. 9.