Ханджанбекова Ф.

Ночной звонок из Америки

Композитор из страны, где просыпаются под музыку мугама

Слушать классическую музыку – это труд. Большой труд души, предполагающий наличие определенного уровня духовности у самого слушателя, не говоря уже о чуткости музыкального слуха. А если композитор выходит за пределы определенных границ восприятия и создает свой, особый музыкальный язык, воплощая в своих произведениях, «подслушанное» им звучание музыкального космоса? Тогда в мир являются такие композиторы, как Франгиз Ализаде – человек–планета, у которой есть своя история, свои законы, культура и язык, на котором она говорит со всем человечеством. Это язык особой, новаторской музыки, воздействие которой таково, что она, сметая все границы, завоевывает все большие и большие аудитории слушателей, заставляя концертные залы мира распахивать перед ней двери.
n Мировая пресса, и не только музыкальная, с восторгом рассказывает об успехах нашей соотечественницы, исполнении ее произведений знаменитыми музыкальными коллективами, – такими, например, как американский «Кронос квартет», ансамбль «Континиум», швейцарский оркестр La Strimpellata, хор базельских мадригалистов, выдающимися музыкантами-виолончелистами – Мстиславом Ростроповичем, Йо Йо Ма, Иваном Монигетти, лучшей в мире исполнительницей на ударных инструментах Эвелин Гленни.
Творческая дружба связывает азербайджанского композитора с оркестром Берлинер-филармоникер (Berliner-Philharmoniker). В Германии популярность Франгиз Ализаде такова, что главный музыкальный журнал страны «Musik Text» свой сотый юбилейный номер полностью посвятил ей.
Cентябрь прошлого года в Швейцарии прошел под знаком музыки Франгиз Ализаде, звучавшей в исполнении швейцарского ансамбля «Амалтея», посвятившего свои концерты творчеству азербайджанского композитора.
Своим произведениям композитор дает названия, посредством которых целеустремленно внедряет в сознание европейцев звучание азербайджанских слов – «Мугам саягы», «Габиль саягы», «Эшг хавасы», подчеркивая тем свою принадлежность Востоку, Азербайджану. И это несмотря на то, что на сегодня Франгиз Ализаде имеет официальный статус композитора-резидента Германии, правительство которой предоставило ей возможность всю себя посвятить творчеству, не заботясь о материальном обеспечении. Как же рождается ее музыка, что составляет мир души Франгиз Ализаде – единственной женщины Востока, своей музыкой властвующей над умами и сердцами сдержанных в проявлениях чувств европейцев? Не случайно ведь в биографической брошюре, изданной известным издательством «Haus Sikorski», особо отмечено, что Франгиз Ализаде – единственная представительница музыкального Востока, добившаяся впечатляющих успехов в сфере современной классической музыки. На какой почве взросло зерно, давшее такие грандиозные всходы? Какой путь прошел азербайджанский композитор к мировой славе?
Моя встреча с Франгиз ханум произошла в дни, когдаn праздновалось 100-летие Дмитрия Шостаковича. В Германии вышла книга, посвященная этому событию, в которой в форме вопросов и ответов приводятся высказывания о композиторе выдающихся музыкантов мира. Первая же ее страница начинается с фотографий и ответов азербайджанского композитора. Потому и беседа наша началась с вопросов о Шостаковиче.
– Азербайджанская музыкальная культура неразрывно связана с Дмитрием Шостаковичем, потому что два корифея нашей музыки – Кара Караев и Джовдет Гаджиев – были его учениками, – говорит Франгиз ханум. – И для моего поколения появление каждой новой симфонии Шостаковича тоже было событием. Мы, студенты консерватории, специально ездили в Ленинград, чтобы присутствовать на премьере произведений Шостаковича. Это незабываемые годы. В своих ответах я постаралась передать живущие во мне впечатления тех дней. Я горжусь тем, что первый фестиваль, посвященный 100-летию Шостаковича, по инициативе Ростроповича, провел мой родной город Баку.
Франгиз ханум придает большое значениеn сохранению связей, контактов столицы Азербайджана – Баку с европейским миром, европейской культурой, которая уже столько десятилетий, столетий обогащает человечество, очищая и облагораживая, раскрывая, в частности, в музыке великих Моцарта, Баха, Бетховена беспредельные высоты духа... Поэтому в начале 90-х годов, когда слишком ретивые чиновники новой «власти», курирующие культуру, попытались совершить свою «культурную революцию» и запретить балет, оперу, классическую музыку как «не наше искусство», стали одним из тяжелейших периодов ее жизни. За плечами Франгиз Ализаде к тому времени были годы, насыщенные большими достижениями в музыкальном искусстве. Ее талант был признан такими корифеями, как ее великий учитель Кара Караев, Фикрет Амиров, Тофик Кулиев, по рекомендациям которых в 28-летнем возрасте она была избрана и стала самым молодым в истории СССР секретарем Союза композиторов.
Полет мысли, энергия организатора, эрудиция, знания и любовь к музыке вылились на этом поприще в конкретные дела: она организовывала фестивали современной музыки, приглашая для участия в них исполнителей из других республик Союза. Франгиз Ализаде первой из музыкантов знакомила слушателей с произведениями Родиона Щедрина, Арнольда Шенберга, Эдисона Денисова, исполняла произведения тогда никому не известных азербайджанских композиторов, – Фараджа Караева, Мамеда Кулиева, Азера Дадашева, Рустама Рустамзаде. Именно в ее исполнении в бывшем СССР впервые прозвучала музыка известного американского композитора Крама. В то же время ее произведения с 1976 года широко исполнялись за рубежом, а еще раньше она сама выезжала в Польшу на фестиваль «Варшавская осень», где впервые прозвучала ее пьеса «Габиль саягы», которая была названа лучшей виолончельной пьесой десятилетия. Были и преподавательская деятельность в консерватории, и обожание учеников, (кстати, сегодня так же ее любят берлинские ученики). И вот все это в начале 90-х годов перечеркивалось. И вдруг, в самые тяжелые дни размышлений о смысле жизни и творчестве, зазвучал неожиданный ночной звонок из Америки. На том конце провода незнакомый взволнованный голос четко выкрикивал фантастические для нее в тот период жизни слова: «Мы хотим играть Вашу музыку, мы ее недавно слышали в Институте Шенберга и она нас потрясла...» Это звонил первый скрипач «Кронос квартета» Дэвид Харрингтон. Так началось сотрудничество азербайджанского композитора с этим знаменитым американским квартетом, который стал первым музыкальным коллективом, исполнившим написанный в 1993 году «Мугам саягы».
n А на родине «Мугам саягы» Франгиз Ализаде прозвучал лишь недавно. Почему он так долго пробивал себе дорогу в страну, где мугам достиг совершенства форм, раскрылся во всем их многообразии, богатстве своего звучания? Где он наполнен глубоким философским содержанием, а порой обладает свойством целительного божественного источника?! Страну, где под музыку мугама встречают утро и завершают день, где свято хранят память о знаменитых музыкантах; где были и есть композиторы, стремящиеся соединить лед и пламень, мысль и чувство, музыку Запада и Востока, умеющие пропустить два разных по характеру музыкальных потока через горнило своей души и вынести на свет Божий новое музыкальное созвучие, философию... Так почему же? Этот вопрос, адресованный, скорее, музыкальной общественности, тем, кто должен заниматься пропагандой современной классической музыки, творчества своей всемирно известной соотечественницы, воспитанием музыкального вкуса нынешней молодежи, остается открытым. Хотя известна мудрость, что на все есть свои сроки. И для человека, и для народа, и для всего, что существует в мире. И особенно – для озарения, когда сам Бог приоткрывает над чем-то завесу, и ты постигаешь суть того, что до сих пор для тебя было скрыто.
Классическая европейская музыка навсегда поселилась в душе знаменитойn Франгиз Ализаде в раннем возрасте, когда ей было всего 5 – 6 лет, и старшая сестра стала водить ее на концерты, оперные спектакли. Уже тогда ее кумиром стал великий Кара Караев. Маленькая девочка потрясенная уходила с концертов, где дирижировал маэстро Ниязи.
«У меня было такое сопереживание, такое ощущение сопричастности к музыкальному чуду, что посторонние люди, видя меня, наряженную мамой в красивое платье с вышивкой, с огромными бантами в волосах и с горящими от пережитого впечатления глазами, стоящую в окружавшей Ниязи группе людей, почему-то спрашивали друг друга: «Это дочка Ниязи?» Им казалось, что только выросший в музыкальной семье ребенок может так остро чувствовать волшебство музыки, а, между тем, я росла не в музыкальной семье, хотя мои родители любили музыку, особенно мугам», – говорит Франгиз ханум.
Родители могли часами слушать тягучую музыку мугама, а непоседливый ребенок старался прервать этот непонятный ему «процесс»: «Мама, ну почему вы так долго слушаете? Там же ничего не происходит, нет мелодии, мне грустно, скучно, я не могу...» Родителям только и оставалось сказать: «Ай, бала...».
Музыка представлялась ей, ребенку, как яркая кульминация, всплеск и, когда она впервые услышала Шестую симфонию Чайковского, потрясенная, всех расспрашивала: «Что это было, чья это музыка?» «Чайковского, Чайковского», – отвечали ей. Она стремилась ее запомнить и, поскольку в семь лет не знала нотной грамоты, пыталась записать ее своим способом – извилистыми линиями. Когда мелодия шла вверх, она и линию вела вверх, а самые красивые музыкальные моменты отмечала красным карандашом, чтобы лучше запомнить их. Франгиз ханум с улыбкой вспоминает, как в семь лет написала первое в своей жизни музыкальное произведение – песню.
Творческий огонь долженn был разгореться в ней рано или поздно. Потому что, сколько себя помнит, постоянно твердила: «Мэн композитор оладжагам». И в семь лет стала автором песни на собственные стишки. Школьный преподаватель сольфеджио Арон Израилевич Гопенгауз, наверное, был ошеломлен, когда маленькая девчушка заявила ему, что написала песню, но проявил особый такт: написал слова на доске и предложил первоклассникам спеть песенку их одноклассницы. И весь класс дружно спел. Уже в первом детском опыте ярко пробились искорки раскрывающегося таланта, иначе бы педагог не счел нужным обратить внимание родителей на способности их дочери к сочинению музыки. И они отнеслись к этому со всей серьезностью, позже определив ребенка в центральную музшколу для особо одаренных детей, нынешнюю школу имени Бюль-Бюля. В семь лет она написала еще и оперу «Гамлет» и сказала об этом своему педагогу Аделе Гусейнзаде. «Что ты написала? – переспросила ошеломленная Аделя ханум. – А ну, сыграй...» – Я громко объявила: «Сцена появления духа отца Гамлета» и ... ба-бах, как ударила своими большими руками по клавишам, – смеется Франгиз ханум.
– Самое любопытное, что я начала сочинять эту «оперу» фактически с кульминационной сцены.
Когда и как в сердце композитора вошел мугам? Однажды композитор на этот вопрос ответила так: «Меня почему-то часто спрашивают об этом. Истоки – в моих корнях, моем воспитании, моих предках, в моем Азербайджане. Азербайджанский мугам – тайна, иногда позволяющая себя постичь, она завораживает так, как завораживают тайны мироздания...» А вот более конкретный ответ. Это было в тяжелый период ее жизни, во время болезни. По радио звучал мугам – пел Гадир Рустамов. «Он пел так, словно рассказывал мне о моей жизни, – вспоминает Франгиз ханум. – Мы в консерватории, конечно, изучали мугам, я его понимала, но вот такого потрясения, когда тебя пронзает до слез и ты готов рыдать, не было».
Такое же потрясение от музыки Франгиз Ализаде,n творчество которой представляет собой особый, неповторимый сплав музыкальной гармонии Востока и Запада, уникальный музыкальный стиль, испытывают теперь уже ее слушатели. Композитор признается, что выбрала в творчестве трудный путь, и вспоминает, как ее великий учитель Кара Караев говорил, что можно по этой колее идти, подобно нефтяникам, и разрабатывать только верхние слои, а можно черпать с с самого дна, находясь в постоянном поиске. Она выбрала второй путь, отринув первый, который рождает поверхностные, облаченные в пестрый музыкальный наряд произведения.
Франгиз Ализаде пишет современную классическую музыку, но в ней закодировано то, что музыкальное искусство Азербайджана наработало в течение тысячелетий. Западные слушатели каким-то шестым чувством ощущают эти древние корни музыки композитора. Она завораживает их и, однажды приобщившись к ней, они стремятся постичь ее. Поэтому все концерты народной артистки Азербайджана Франгиз Ализаде – авторские, исполнительские, оркестровые, оперные, балетные исполнения ее произведений, премьеры сочинений расписаны по всей планете на несколько лет вперед. А на родине, в Азербайджане, в этом году, как стало известно, с ее именем также будет связано яркое музыкальное событие мирового масштаба.

Каспий.-2007.-2 февраля.-С.7.