Бюльбюль

Дело государственной важности,

или Хроника работы азербайджанского павильона в Венеции во время Биеннале современного искусства

Каждая новая эпоха приносит в жизнь общества различные перемены. В искусстве каждую перемену принято называть терминами, дабы определить суть и развитие нового явления. Сегодня, увидев что-либо новое, необычное в искусстве, возникают отзывы: "это авангард", "это в стиле модернизма", а что есть "это" на самом деле знают очень немногие. Для более точного определения сложившихся принципов искусства, я обратилась к пособию Вадима Руднева "Словарь культуры XX века", где есть следующее утверждение: "В системе эстетических ценностей культуры ХХ в., ориентированных на новаторское понимание того, как следует писать и жить, необходимо различать два противоположных принципа - модернизм и авангардное искусство. В отличие от модернистского искусства, которое ориентируется на новаторство в области формы и содержания (синтаксиса и семантики), авангардное искусство прежде всего строит системы новаторских ценностей в области прагматики. Авангардист не может, подобно модернисту, запереться в кабинете и писать в стол; самый смысл его эстетической позиции - в активном и агрессивном воздействии на публику. Производить шок, скандал, эпатаж - без этого авангардное искусство невозможно. Вот что пишет об этом русский филолог и семиотик М.И.Шапир, обосновавший прагматическую концепцию авангардного искусства: "[...] в авангардном искусстве прагматика выходит на передний план. Главным становится действенность искусства - оно призвано поразить, растормошить, вызвать активную реакцию у человека со стороны. При этом желательно, чтобы реакция была немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетической формы и содержания.
Нужно, чтобы реакция успевала возникнуть и закрепиться до их глубокого постижения, чтобы она, насколько получится, этому постижению помешала, сделала его возможно более трудным. Непонимание, полное или частичное, органически входит в замысел авангардиста и превращает адресата из субъекта восприятия в объект, в эстетическую вещь, которой любуется ее создатель-художник". И далее: "Самое существенное в авангарде - его необычность, броскость. Но это меньше всего необычность формы и содержания: они важны лишь постольку, поскольку "зачем" влияет на "что" и "как".
Крайние точки зрения явления таковы: либо неэстетический объект выступает в эстетической функции (так, Марсель Дюшан вместо скульптуры установил на постаменте писсуар), либо эстетический объект выступает в неэстетической функции (так, Дмитрий Александрович Пригов хоронит в бумажных "гробиках" сотни своих стихов). Потому-то и действенны несуществующие (виртуальные) эстетические объекты, что весь упор сделан на внеэстетическое воздействие: поражает и ошарашивает публику уже самое отсутствие искусства (такова, к примеру, "Поэма конца" Василиска Гнедова, весь текст которой состоит из заглавия и чистой страницы). Все дело в умелой организации быта: достаточно нацепить вместо галстука морковку или нарисовать на щеке собачку. Говоря об искусстве ХХ в., следует четко различать, когда это возможно, явления модернизма и авангардного искусства".
И только после столь точного и лаконичного определения, думаю, уместно будет начать писать о недавнем шумном культурном событии - 52-ом Биеннале современного искусства, проходящем в Венеции. Эта выставка есть не что иное, как демонстрация авангардного искусства художников многих стран мира. Венецианское биеннале является в настоящее время наиболее авторитетным форумом мирового современного искусства. Предназначение этой масштабной выставки - представить наиболее значительные явления в авангардном искусстве разных стран. Во многом динамика развития искусства нашего времени определяется двухгодичным ритмом венецианских экспозиций. Первая международная художественная выставка в Венеции состоялась в 1895 году.
Азербайджан впервые в этом году принял участие в этой самой престижной выставке современного искусства. Организатором азербайджанского павильона на Венецианском биеннале стало Министерство культуры и туризма.
Азербайджанский павильон был открыт 7 июня, за несколько дней до официального открытия биеннале, и будет действовать до 4 октября. Комиссар и куратор нашего павильона - заслуженный деятель искусств Лейла Ахундзаде. Именно к ней мы решили обратиться за более подробной информацией.
- Лейла ханум, расскажите, где располагается азербайджанский павильон?
- Наш павильон расположен в очень живописном месте - на острове Джудекка в театрально-концертном зале Чентро Дзителле. На Джудекке располагается много общественных учреждений - библиотек, театров. Когда-то на Джудекку приезжали в поисках душевного покоя. Здесь жил Микеланджело, бежавший в Венецию после поражения Флорентийской республики в 1529 году. Сюда уехал из Венеции Aльфред де Мюссе - залечивать раны после того как его оставила Жорж Санд. В XIV-XVI веках на виллы Джудекки удалялась от городского шума аристократия.
В настоящее время на Джудекке располагается много вилл известных людей - например, нашим соседом был Элтон Джон. Кстати, наши художники встретили его на улице и пригласили посетить азербайджанский павильон. На Джудекке находятся также павильоны Ливана, Уэльса, Польши.
- Если я не ошибаюсь, в Венеции существуют постоянные национальные павильоны?
- В 1895 году, когда было принято решение об организации международной выставки искусств, каждая из стран, выразивших заинтересованность в участии, получила право возведения национального павильона, являющегося ее государственной собственностью. На сегодняшний день, собственными павильонами располагают США, Россия, Япония, Италия, Великобритания, Франция, Нидерланды, Испания, Германия и так далее, всего 34 страны.
Система работы биеннале следующая - для проведения выставки назначается куратор - видный специалист в области современного искусства. Именно он задает специальную тему для биеннале, выстраивает концепцию всего мероприятия. Международное жюри решает судьбу премий биеннале: за "лучший национальный павильон", "лучшему художнику" и "молодому художнику" (до 35 лет) и т.д. В этот раз был вручен только один приз - приз за вклад в искусство фотографии получил африканский фотограф 72-летний Малик Сидибе.
Традиционно Биеннале проводится один раз в два года. Выставка открывается в начале июня (вернисаж растягивается на несколько дней) и функционирует до конца октября того же года. Основная экспозиция Венецианского биеннале располагается в парке Джардини, выходящем на набережную Сан-Марко. Именно там расположены павильоны многих стран. В центральном павильоне - павильоне "Италия" - и в другом выставочном зале - Арсенале - традиционно разворачиваются масштабные тематические или историко-художественные выставки. Наряду с этим экспозиционные (а также театральные, музыкальные и др.) события осуществляются на других выставочных площадках города - Палаццо Грасси, в Музее современного искусства, Музее Гуггенхейма, Палаццо Фортуни.
В период проведения биеннале улицы и площади города также становятся сценой для многочисленных художественных событий. В Венецию съезжаются арт-дилеры, директора музеев, бизнесмены, художники, люди, интересующиеся современным искусством. Здесь также завязываются контакты, обговариваются выставки и покупки. Здесь происходят перфомансы, акции. Например, в дни открытия биеннале состоялась акция известного русского художника Ильи Кабакова, соорудившего сказочный корабль и пустившего его на Грандканале. В результате Венецианский биеннале превращается в несравненный по масштабу и зрелищности праздник современного искусства.
- Венеция богата культурными мероприятиями...
- Верно. Зачастую, биеннале современного искусства является частью цикла культурных мероприятий, регулярно проводимых в Венеции. Например, прославленный Фестиваль киноискусства, Фестиваль современного театра, Международный биеннале архитектуры. Я читала высказывания многих государственных деятелей о том, что участие в Венецианском биеннале - дело государственной важности.
- Какие работы были выставлены в азербайджанском павильоне?
- В экспозиции представлены работы 11 художников и арт-группы "Лабиринт". Композиция Чингиза Бабаева, созданная из фруктов, овощей и цветов, представляла орнамент карабахского ковра, превращающийся в оружие - так художник выразил свое отношение к нашей общей боли - карабахской войне. Очень интересной была инсталляция Орхана Гусейнова, которая называлась "Урок географии". Всем известно, что основной причиной войн являются территориальные притязания. Орхан предложил перенести все войны на бумагу. Он изобразил карту мира, на которой любой человек мог бы создать свою страну, увеличить или уменьшить границы той или иной страны. Публике очень понравился этот интерактивный проект. Один из зрителей - японский студент - потратил около двух часов, чтобы стереть все границы - он создавал единый мир, мир без границ.
Перфоманс Али Гасанова "Килкуш" очень драматичен, он воспринимается как символ внутренней борьбы человека, автор исполнил его под свою собственную музыку. Кстати, Али Гасанов - единственный художник с Кавказа, попавший на страницы знаменитого журнала Vogue.
Проект творческого объединения "Лабиринт" (руководитель - Сабина Шихлинская, она также была куратором нашего павильона на Венецианском биеннале) представлял Бахрам Халилов. Видео- и фотодокументация лэнд-арт проекта "Огонь" выглядела очень эффектно и вызвала большой интерес зрителей. В экспозиции были также представлены фотографии - романтическая серия Орхана Асланова "Хочу облака", серия документальных фотографий Рены Эфенди, посвященных жизни беженцев и фотоинсталляция Фаика Ахмедова "Оружие для детей террористов" - ироничный взгляд на очень актуальную проблему.
Большим успехом пользовалась инсталляция Рашада Алекперова "Восток-Запад", которая представляла собой набор, на первый взгляд, совершенно бессмысленных предметов - коробочек, тюбиков, гаек, собранных на столе. При повороте лампы в одну сторону на стене появлялась тень восточного города, при повороте источника света в другую сторону - силуэт Нью-Йорка- символа западной цивилизации. Как бы мы ни были различны - две полярные земные цивилизации - мы имеем единый "источник питания" - такова основная идея проекта.
"Аппарат улыбок" Эльшана Ибрагимова представляет знаменитую леонардовскую Джоконду, которая широко улыбается всего за один евро - это своеобразная реплика художника на проблему ангажированности искусства.
Видеоарт был представлен работами Торы Агабековой, Рауфа Халилова, Рашада Алекперова и Тамиллы Ибрагимовой. Наш павильон будет работать до начала октября.
Мы уже имеем очень хорошие отзывы и предложения. Кстати, хочу отметить, что за один месяц нашу выставку посетило около 1000 человек. Это свидетельство интереса к искусству Азербайджана.
- Почему выбор остановился именно на этих художниках?
- Мы хотели быть в контексте события, в котором участвовали, потому что на Венецианском биеннале всегда представлены самые яркие, новые, необычные явления современного искусства. Эту выставку можно назвать огромной экспериментальной лабораторией современного искусства. Художники, представленные на биеннале, талантливы, и, несмотря на молодость, достаточно известны в сфере мирового современного искусства. Они не раз участвовали в различных выставках во Франции, России, Турции, Греции, Великобритании, Голландии и во многих других странах. Многие из них являются членами Союза художников и Творческой ассоциации "Заманын ганадлары" ("Крылья времени"), которая в течение последних восьми лет проводит международные проекты в области современного искусства.
- А как насчет проведения международных выставок в Баку?
- Международные выставки проводятся в Баку достаточно часто - Министерством культуры и туризма, Союзом художников, бакинскими галереями.
Творческая Ассоциация "Заманын ганадлары", объединяющая молодых художников, дважды - в 2003 и 2005 годах - проводила в Баку большой Международный фестиваль современного искусства "Алюминий". Большую поддержку в проведении этого очень значимого мероприятия оказали тогда еще Министерство молодежи, спорта и туризма, Министерство культуры, Союз художников, Фирма "Газелли", AZEL, отель "Европа", бакинские галереи. В последний раз в фестивале приняли участие художники из 17 стран. В этом году мы планируем провести его в третий раз - как видите, в Баку тоже существует биеннале современного искусства!
- А откуда такое название - "Алюминий"?
- Это название придумали молодые художники современного искусства, так как это Фестиваль современного искусства, связанного в основном с новейшими технологиями, а алюминий - это самый часто используемый материал в современных приборах, иначе говоря, металл XXI века.
- Современное искусство Азербайджана набирает обороты. Скоро вам будет тесно...
- В Баку функционирует Центр современного искусства под руководством Бахрама Халилова, существуют прекрасные галереи. Там проводится много интересных и важных мероприятий, но этого недостаточно, я имею в виду выставочное пространство. Сегодня уже появилась большая необходимость в Музее современного искусства. И мы очень благодарны нашему президенту, господину Ильхаму Алиеву - совсем недавно вышел указ о создании в Баку Музея современного искусства. Этот очень важный и нужный шаг позволит нам на равных правах войти в мировой художественный процесс, мы сможем проводить в Баку масштабные мероприятия в этой сфере.
Музей современного искусства во всех странах - это своего рода визитная карточка государства в современный культурный мир. Музей современного искусства вобрал в себя все виды культурного досуга - этим он и привлекает большое количество посетителей. Необычная архитектура, оригинальные интерьеры, большие выставочные пространства, возможность интерактивного общения, доступ к любой информации по искусству - интернет-библиотека, арт-кафе, кино- и конференц-залы, парковая территория, где можно проводить симпозиумы скульптуры, художественные акции - таким видится Музей современного искусства Азербайджана.

Зеркало.-2007.-21 июля.-С.26.