Алиева Б.

Торжество добра в работах Намика Мамедова

Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника
Леонардо да Винчи
В 1957 году в семье Мамедовых родился сын. Его назвали Намик. Сегодня его все знают как Намика Мамедова, азербайджанского художника. В 1982-м он окончил Азербайджанское государственное художественное училище им. А.Азимзаде. В 1988 году - факультет живописи Литовской академии художеств в Вильнюсе. В 1983 г. впервые принял участие в художественной выставке. Участвовал на международных выставках, среди них выставка азербайджанских художников "Группа 7-го этажа" (1993 г.), в 1997-2001 гг. на Международном симпозиуме живописи в г.Шеки. Персонально выставлялся в Бакинском центре искусств в 1996, в 1997 гг. в Осло (Норвегия), в 2000 г. в салоне им.В.Самедовой, 2003 г. в центре современного искусства Баку, в 2004-ом снова в Осло. На сегодняшний день его работы хранятся как в Музее искусств, так и в частных коллекциях в Азербайджане и за рубежом.
"С первого взгляда работы Намика Мамедова напоминают кисть Ван Гога или Пикассо, но по мере их просмотра, изучив цветовую гамму работ, погрузившись в его внутренний мир, понимаешь, что ошибся в сравнении. Работы "Утренний сон", "Ангел любви", "Дворец счастья", "Сказка", "О музыке", "О верблюде" - только видимая часть айсберга, лишь уходя в глубь проникаешь в философскую суть творческого мира художника" (публицист Мохбаддин Самед, 2000 г.).
"В его живописи искрится любовь... В картинах прекрасно гармонирует музыка и живопись...". (Тофик Агабабаев, народный художник Азербайджана, 2003 г.).
"Намик Мамедов относится к числу очень продуктивных художников. В его работах ярко выражен высокий профессионализм. Очень интересны философско-религиозные темы. Думаю, он еще скажет свое слово в живописи. Ему дан чудесный дар свыше - умение удивлять". (Агали Ибрагимов, народный художник Азербайджана).
"Он художник, обладающий метким взглядом, способным увидеть что-то, невидимое для остальных. Изобразительное искусство Азербайджана приобрело в его лице талантливого художника, способного дарить любовь". (Чингиз Али оглу, поэт, 2000 г.).
О нем говорят. О нем пишут. А художник лишь скромно улыбается, словно боясь обидеть окружающих силой своего творчества... В мире живут, творят люди, благодаря жизни и творчеству которых все остальное человечество имеет возможность постигать плоды их искусства. Процесс творчества бесконечен. Вслед за гением приходит новый человек, который, побеждая свой страх перед авторитетом, продолжает его путь. И уж менее всего в эту минуту человек, оставляющий свое имя в истории искусства, становящийся над временем и пространством, думает о своем будущем статусе. Говоря о чем-то, проповедуя, либо производя что-то, прежде всего, художник выражает себя, вызывая интерес, восторг, сострадание, понимание или непонимание, вплоть до отторжения, ожесточенности. Утверждая свой мир, они переживают счастливые и несчастные минуты, часы, годы, и их мир становиться частью нашего мира.
Мы встретились с Намиком Мамедовым - художником по призванию и по образованию, по философии и по видению мира, чтобы задать ему несколько вопросов.
- У вас в этом году юбилей. Полвека... Это много или мало?
- Однажды, учась в 10 классе, когда мне было 17 лет, классный руководитель задал нам вопрос, который предопределил мой жизненный принцип - возраст - это "еще" или "уже"? Помню, почти все ответили, что "уже", а я ответил, что "еще". И для меня так до сих пор, не думаю, что "уже" когда-нибудь застанет меня. В чем-то я достиг какого-то уровня, а в каком-то деле еще предстоит долгий труд. Главное, продолжать ждать от жизни чудес, откровений, которые выльются на твои работы. Если погаснет надежда, жизнь опустеет.
- Вы довольно известный человек в художественных кругах, лауреат премии "Хумай", являлись заведующим кафедры живописи в Академии художеств, проводили персональные выставки у нас в стране и за рубежом. И все же, очень хотелось бы услышать ваш рассказ о самом себе...
- В Азербайджане очень много хороших художников. В основном это скромные люди, которые пишут свои картины и остаются в толпе незамеченными. Мне в жизни очень повезло в отношении друзей, семьи. Мне посчастливилось работать в академии с такими корифеями азербайджанского искусства, как Микаил Абдуллаев, Беюкага Мирза-заде, Надир Абдурахманов, Омар Эльдаров. Общение с ними - это целая школа жизни. В творческой самокритичности - движение вперед. Мне еще предстоит много работать. Именно в работе я постигаю, открываю новые образы. Нельзя останавливаться, иначе завеса не откроется. Самым неповторимым, ни с чем не сравнимым чувством в творчестве является чувство удовлетворенности. Когда-то в детстве я прочитал эти слова, принадлежащие Чехову, и сегодня явно ощущаю их смысл... В самый накал творчества я изолируюсь от всего общества, закрываюсь на долгий период от всех и всего. Почти все свое время я предпочитаю проводить в мастерской... Она находится под самым небом - в центре купол, разливающий свет... Очень люблю музыку и она сопровождает меня всегда. Каждому дана возможность слышать музыку своей души, главное не растерять его со временем. Кстати, в моем творчестве я очень часто обращаюсь к теме музыки. В такие минуты пытаюсь создать гармонию цвета, услышанную мною в музыке. Обычно эта гармония выражена в колорите - горяче-красные, холодно-серые тона.
- Чья критика для вас наиболее верная?
- Для меня критика моих детей самая объективная, именно к их видению я прислушиваюсь. Они редко комментируют словами, в основном за них говорят глаза, которые никогда не обманут. Дети - чистые создания, не испорченные влиянием реалий.
- Что вы можете рассказать о нашей художественной жизни современного Азербайджана?
- Немало изменений и новшеств происходит сегодня в этой среде. Будет создан музей современного искусства, что, бесспорно, давнишняя мечта любого художника-авангардиста. Будут построены мастерские для художников, причем не только в Баку, но и в регионах. Важным событием в жизни художников стало открытие центра современного искусства в Ичери шехер. Это наш уголок в мире, где мы раскрываемся в полной своей мощи.
- Что вы можете сказать об уровне развития галерейного бизнеса в Азербайджане?
- Во всем мире существуют галереи, которые делятся по течениям и вкусам, также как и сами художники, которые приносят работы в ту галерею, которая представляет выбранный им стиль. В итоге, каждый из художников выставляется в "своей" галерее, что и приводит к возникновению конкуренции. В такой системе галерейного бизнеса без внимания не остается ни один художник, и посетитель легко находит то, что ему по вкусу, зная, в какой галерее может это приобрести.
- Вы вспомнили художников-авангардистов. А к какому течению вы относите свою живопись?
- Я знаю точно, что я не реалист. Не мне судить направленность моего творчества. Это дело критиков.
- Расскажите о ваших выставках.
- Знаменательной стала моя персональная выставка осенью 2004 года в Осло (Норвегия), которая называлась "Албанская оратория". До Норвегии выставка прошла в родном Баку. Картины писались под музыку оратории, способную вершить над всеми мыслями. Об этой выставке было написано очень много отзывов, статей в норвежских изданиях. Самое удивительное то, что я общался с норвежцами так, словно давно их знаю, настолько близки мы были по духу. Выставку организовали известный Берн Вегге, написавший книги об Азербайджане, и не менее известный у нас Эйвинд Шайа. До выставки мы встретились с премьер-министром Норвегии Кйелл Магне Бондевик. Воспоминания очень приятные. Выставку восприняли тепло, почти все работы остались там, очень мало работ вернулось обратно. Еще осенью 2000 года была одна персональная выставка в салоне им. В.Самедовой при Союзе художников Азербайджана. Конечно, очень дороги минуты, во время которых твои работы видят, изучают, оценивают. Даже критика радует, ведь, если критикуют, значит что-то в этой работе есть.
- Ваши работы несут в себе положительный заряд. Особенно хотелось бы выделить рисунки. По-моему, в них содержится зерно свежести и новизны в изобразительном искусстве, четко определяется грань, отделяющая свет от тьмы. Они очень светлые и необычные. Эффект от них намного сильнее, чем от работ, нарисованных маслом. Вообще, в ваших работах преобладает тема победы добра над силами зла.
- Рисунки создаются на специальной бумаге. Сначала эта бумага обрабатывается. Что только я с ней не делаю. Жгу, мну, топчу, и во всех образовавшихся узорах, линиях я вижу... Фактура сама диктует что рисовать. В процессе что-то стирается, где-то даже смываю водой, а фиксирую все обычным лаком для волос. Не буду скромничать, аналогов моей технологии пастели нет. С первого взгляда не точные, размытые образы, но основные детали явно подчеркнуты. Как однажды на вопрос о том, почему растекаются часы на вашей картине, Сальвадор Дали ответил:"Суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время".
- И в рисунках вы обращаетесь к теме ангелов. Словно между ангелами и вашей душой особая, невидимая связь.
- Я считаю, что хотя люди и живут в материальном мире, у нас есть особая связь с Господом Богом через ангелов. И в каждом из нас живет частица Бога, божественная искра, позволяющая просить ангелов о помощи и ожидать результатов. Мои ангелы изображены в окружении мыслей о мире и любви, но не в атмосфере раздражения и агрессии, так как именно в этом и есть гармония высшей мысли, моей философии.
- Учителя... Какой след они оставили на вашем творчестве?
- Мои учителя выполнили свою основную педагогическую миссию - окрылили меня, зажгли во мне искреннее желание творить, не позволив своей мощью перекрыть творческую жилку. Живописи не научить, но можно привить мыслить в своих эскизах образами, наполненными пространственностью, высокими нравственными и этическими категориями. Учитель учит видеть главное, опускать второстепенное, постигать гармонию как в жизни, так и в искусстве. Но образование необходимо, так как в ходе него постигаются закономерности всех категорий изобразительного искусства: тон, фактура, пластика, композиция.
100 лет назад о Рембрандте было сказано, что "он пишет самого себя, и каждый новый автопортрет - новое откровение. Через вдумчивое, серьезное, глубоко грустное лицо художника словно заглядываешь в собственную душу и открываешь в ней новые неведомые глубины; разбрасывая накипь житейскую, добираешься до самой сути своего "я"...
Художник не может по-другому. Его несет ветер столетий, духовная слава о его творчестве переживает его физические лета на земле, что делает его заложником вечности... В этом сила художника, заставляющего собственные картины оживать, завораживать зрителя, становиться целой философией, высказанной на холсте. Люди, способные перевернуть душу, заставить пережить гамму чувств и переживаний одним лишь мазком, штрихом поистине будут вечны в искусстве и жизни... Это и есть их отличительная черта. Художники живут среди нас сегодня, но в поисках истины они шагают чуть впереди. Художника можно встретить и не понять сразу, кто перед тобой. Распознать и осознать их творчество - самое, пожалуй, сложное для окружающих... А для них, художников, в признании заключен смысл жизни.

Зеркало.- 2007.- 17 марта.- С. 26.