Руководитель камерного балета Баку, балетмейстер оперной
студии Рашид Ахмедов за 25-летие творческой деятельсности сделал очень многое
для азербайджанского балетного и оперного искусства. Он является автором более
150 публикаций в прессе, в том числе его стаьи печатал известный московский
журнал "Балет". Он первый из отечественных режиссеров поставил такие
балеты, как "Дох Кихот" на музыку Кара Караева и "Добро и
зло" Тофика Бакиханова. Учениками Рашида Ахмедова являются народные и
аслуженные артисты. Многие из работают за рубежом, выступая на лучших
театральных сценах мира. У самого же Рашида Ахмедова, несмотря ни на что, нет
ни одной государственной награды. И все ничего, если бы в последнее время этот
талантливый человек, большой проффесионал не подорвал свое здоровье. Наша
газета не раз сообщала о том, что Рашид Ахмедов перенес несколько сложных
операций, а в последнее время больная нога уже не позволяет ему танцевать на
сцене, которой он отдал лучшие годы своей жизни. Балетмейстер обращался в
Министерство культуры и туризма... "Обещали, что мой вопрос будет рассматриваться",
- говорит он.
Он говорит, что жизнь без творчества для него - вовсе не
жизнь. Мечтает о создании собственного фонда камерного балета и ни на минуту не
жалеет о том, что по окончании тогда еще Ленинградской консерватории
возвратился в родной Баку.
О том, чем живет Рашид Ахмедов сегодня, он рассказал в
интервью нашему корреспонденту:
- Я по-прежнему являюсь балетмейстером-постановщиком в
оперной студии и паралельно занимаюсь своим камерным балетом. В этом году
исполнилось 25 лет с тех пор, как я окончил Ленинградскую консерваторию и
вернулся в Баку ставить дипломный спекталь...
- Балетмейстер - это ваша основная специальность. Но вы
известны также и как танцовщик. Как получилось так, что вы посвятили свою жизнь
сразу нескольким занятиям?
- Я балетмейстер, однако моя первая специальность, которую я
получил - это артист балета, причем не класического направления, а
характерного, то есть народно-сценического. Как известно, многие великие
балетмейстеры, такие, как Юрий Григорович, Олег Виноградов, Николай Боярчиков
были именно характерными танцовщиками. Я танцевал очень много партий на сцене
Театра оперы и балета - в балетах "Легенда о любви" А.Меликова,
"Девичья башня" А.Бадалбейли, в операх "Шах Исмаил",
"Евгений Онегин" и др. А во время учебы в Санкт-Петербурге я выступал
на сцене оперной студии тогда еще Лениградской консерватории. Затем по
рекомендации Министерства культуры Азербайджана и тогдашнего министра Закира
Багирова я закончил курсы повышения у Майи Плисецкой в Большом театре.
По возвращении в Баку меня пригласили работать в Театр
музыкальной комедии. Одновременно я был главным балетмейстером в оперной
студии. Интересно то, что в оперной студии я ставил не только балетные
спектакли, но и оперные. К примеру, мало кому известно, что я впервые раскопал
юношеский опус Султана Гаджибекова "Искендер и чобан". Мы поставили
это произведение на сцене Театра музкомедии в 1990 году. В дальнейшем я
поставил и другие оперные спектакли - "Жили-были" Севды Ибрагимовой,
"Сказка о глупом мышонке" Рашида Шафага и др. Я был не только
балетмейстером-постановщиком но и режиссером этих спектаклей. Я очень люблю
оперное искусство. Помню, даже по время учебы в Санкт-Петербурге я больше
дружил с оперными исполнителями, чем с "балетниками". Представьте
себе, что будучи студентом, из 27 опер Верди мне удалось собрать на пластинках
и видео 20! Поэтому я уверен, что судьба решила все за меня - я получил работу
в оперной студии, мои студенты - известные оперные исполнители, среди которых
народный артист Азербайджана Мухтар Меликов, заслуженный артист Али Аскеров,
популярный певец Теймур Амрах и др.
- Если не ошибаюсь, вашим учеником также был Рауф Мусаев...
- Да, совершенно верно. Он очень любознательный человек, я бы
сказал, настоящая творческая личность. Но он не стал артистом, ушел в
административную работу. Долгое время проработал с Фаиком Агаевым.
- Кем из своих бывших учеников вы особенно гордитесь?
- Я горжусь всеми своими учениками, потому что все они -
талантливые люди, многие из которых получили государственные звания, что уже
говорит о многом. Я горд, что мои ученики танцуют во всем мире - в Канаде,
Греции, США, Бельгии... Александр Онесинов и Эльдар Алиев выступают в
знаменитой Ла Скала. Помимо оперных исполителей у меня было много студентов,
которые приходили ко мне заниматься пластикой. Это - заслуженная артистка
Валида Пашаева, Вера Соболева, которая уехала в Россию, и др. Таким образом, я
постоянно "варился в соку" оперной подготовки, и то, что я работаю в
оперной студии - это судьба. Потому что здесь соединилось начало моего
балетного образования и моя любовь к оперному искусству.
- Несмотря на то, что многие ваши ученики имеют
государственные звания, у вас его все еще нет. Не обидно?
- Не обидно, потому что это мое призвание. Я живу ради
творчества. И если в моей жизни его не будет, то не будет смысла продолжать
жить дальше. Мне просто обидно за то, что я потеряла здоровье. Было время,
когда мне одному приходилось выполнять работу за 10, а то и 15 человек. В 50
лет у людей только начинается расцвет, и мне грустно, что сейчас, когда я могу
наиболее ярко что-либо раскрыть, у меня проблемы со зрением и ногами. И потом,
куда же сейчас денешься без денег? Сейчас я живу на помощь своих друзей. Иногда
хитрю - они дают мне деньги на лекарства, а я вкладываю их в постановку своих
спектаклей. Я никогда не мыслил свою жизнь без Баку. Не потому, что я такой
патриот, хотя и являюсь им. Просто я хотел принести пользу своей родной стране.
В Москве таких, как я в то время было много, а в Баку - ни одного. Я, не
задумываясь, вернулся на родину, несмотря на все заманчивые предложения,
которые мне там делали. Всегда думал, что государство оценит мою работу, и если
не звание, то окажет хотя бы какую-то поддержку, чтобы я просто мог нормально
существовать, не нуждался и не надеялся на помощь чужих людей. Сегодня друзья
помогают - завтра они могут отказать. Этого я и боюсь.
- Играет ли в таком случае роль удача в судьбе творческого
человека?
- Наверное. Я, например, с пяти лет, хотя в это трудно
поверить, ставлю балетные представления. Собирал с улицы детей, они приходили
ко мне домой и я "организовывал" настоящие представления - ставил
"Щелкунчика"... Все это, конечно, была детская ерунда, но в моей
жизни все было именно так. Мне всегда давалось все с трудностями. Я не хочу
списывать это на зависть, я всегда был уверен в себе. Мне трудно ответить на
вопрос, почему моя судьба сложилась несколько печально.
- Как дела у вашего камерного балета "Терпсихора"?
- Сейчас мы ставим новый балет на музыку Гектора Берлиоза -
"Гарольд в Италии" по произведению "Паломничество Чарльза
Гарольда" Дж. Байрона. Это очень сложный, многопостановочный балет,
поэтому работа над спектаклем немного затянулась. И потом, нам очень сложно без
спонсорской поддержки. В наше время нереально поставить что-либо без этого.
Просто так взять и показать хореографию - сегодня никого этим не удивишь.
Должно быть интересное художественное решение, красивые костюмы... Театр оперы
и балета, Хореографическое училище на своих спектаклях показывают потрясающие,
богатые костюмы. Поэтому свой новый спектакль мы никак не можем показать.
- Раньше вас поддерживали посольства различных стран,
аккредитованных в Азербайджане. А сейчас?
- У меня было несколько спонсоров, в том числе помощь нам
оказывали посольства Германии, Великобритании, Норвегии, Греции... Конечно же,
я очень благодарен им, но к сожалению, это были одноразовые акции - проекты,
как принято говорить сейчас. Я не могу позволить себе пригласить в своей балет
артистов из Театра оперы и балета, у меня нет возможности их оплачивать.
Поэтому я беру начинающих исполнителей, а они не справляются с этим тяжелым
материалом. Поэтому если раньше я ставил балет полгода - год, сейчас на это
уходит полтора - два года. У меня в коллективе все молодые, неопытные солисты.
Потом, когда они проявляют себя, их приглашают на работу. Недавно, к примеру,
мою ведущую солистку пригласили преподавать в Хореографическое училище.
- Вы планируете отпраздновать юбилей своей творческой
деятельности?
- Мы хотели отметить это событие новым спектаклем, но,
видимо, уже не успеем. Я вам скажу такую вещь - пока режиссер ставит спектакль,
он живет. Как только он прекращает что-либо ставить - все, конец. Так меня
учили мои великие педагоги - народный артист России Петр Гусев, Николай
Боярчиков, народный артист СССР Аскольд Макаров и др.
Что касается празднования, то в прессе было несколько
публикаций обо мне, так что журналисты меня поздравили!
- 25 лет на сцене. Что вы считаете своим самым большим
достижением за это время?
- Я могу так сказать, что впервые в Азербайджане сделал
несколько пилотных проектов. Я поставил балет "Манфред", где исполнил
ведущую партию, и ряд других спекталей. Для меня это большое достижение, потому
что в этих постановках было сочетание и классического и народно-сценического
танца и актерского мастерства плюс васокая драматургия. Кроме того, я поставил
балет "Дон кихот" Кара Караева. Я также танцевал в этом спектакле. Он
пользовался большой популярностью. И еще один спектакль - "Добро и
зло" на музыку Тофика Бакиханова также впервые поставил я. Сейчас он идет
на академической сцене, и мне очень приятно что мое творение вышло на более
широкую аудиторию. Таким образом, сейчас в нашем Театре оперы и балета идут два
моих балета - "Дон Кихот" К.Караева и "Добро и зло"
Бакиханова.
- Но ваше авторство не указыется, многие даже не знают, что
вы были родоначальнкиом этих творений...
- У нас в стране немного сложно обстоит дело с авторским
правом. Эти права у нас не защищаются. Не стану же я судиться с Театром оперы и
балета... Я просто рад и горжусь тем, что мои балеты идут на большой сцене, и
получаю от этого моральное удовлетворение...
- И напоследок, расскажите о том, чего бы вам хотелось сейчас
больше всего?
- Я очень хочу создать фонд камерного балета. С помощью него
я смог бы продожить заниматься любимым делом и приносить пользу, и конечно же,
поддерживать свое существование. Жизнь сейчас очень тяжелая. На ту зарплату,
что я получаю, невозможно продержаться не то что творческому человеку, но
простому смертному. Поэтому я должен собраться с силами и сосредоточиться на
главном. А главное для меня - это искусство...
Эхо.- 2007.- 3 ноября.- С. 10.