Как мы уже сообщали ранее, 10 октября, в Азербайджанской государственной
филармонии имени Муслима Магомаева состоялся второй грандиозный концерт
известной оперной певицы, обладательницы уникального меццо-сопрано диапазоном в
три октавы Лилианы Сеид. Концерт был посвящен итальянской оперной музыке XIX-
начала XX века. В беседе с "Эхо" Лилиана Сеид рассказала о том, как
прошел концерт и о многом другом.
- Как вы оцениваете последний свой концерт по пятибалльной
системе?
- Пожалуй, надо начать с того, что я достаточно самокритичный
человек и считаю, что как я, так и оркестр выступили на пять с минусом. То есть
остался некий процент, над которым следовало бы больше поработать. Но в целом
оценка все-таки пятерка. Стоит отметить то, что это был самый приятный концерт
в моей жизни. Оркестр меня сильно порадовал, на репетиции дирижеру Фахраддину
Керимову пришлось с ним много поработать, было сложно, но интересно. Однако
когда я вышла на сцену, мне стало как- то спокойно и комфортно. Может быть, я
стала опять привыкать к сцене филармонии, произошел сразу контакт с дирижером и
оркестром. Ну, а публика была прекрасная. Зрители аплодировали стоя. А это уже
о чем-то говорит. Публика порадовала еще и тем, что среди нее было много
молодежи. Почему-то у большинства людей сложилось мнение о том, что молодежь
абсолютно равнодушна к классической симфонической музыке. Это не так. Возможно,
у них просто не всегда находятся деньги, чтобы купить билеты. Но уверяю вас,
что к хорошей музыке у молодежи всегда есть интерес. Молодежь на моих концертах
прямое тому подтверждение. И это можно наблюдать не только на моих концертах.
Сердце человека всегда приоткрывается при виде прекрасного. И еще важный аспект
- это преподнесение музыки. Тогда не будет разницы, какого жанра музыка,
главное, что это "цепляет за душу" и вызывает определенные эмоции.
Таким образом, человек, случайно пришедший на концерт, может влюбиться в
классическую музыку сразу же. По этой причине я много работаю над своим
репертуаром. И на концерте была представлена весьма сложная и диаметрально
противоположная программа. В одном концерте я исполнила сцену заклинания
Ульрики из "Бал-маскарада" Верди, арию принцессы де Буйон из
"Адриены Лекуврер" Чилеа и романс Дездемоны из "Отелло"
Россини и канцону Эболи из "Дон Карлоса" Верди.
- Ваш сольный концерт, прошедший 10 октября, был седьмым по
счету начиная с 2002 года. Проведите параллели между вашим первым и последним
на данный момент концертом.
- Конечно, улучшение и развитие есть. И временное молчание
тоже иногда идет на пользу. Есть возможность обдумать новые проекты, как
следует подготовиться. И вообще я считаю, что петь часто и много вредно. Если
работать в режиме non stop, то можно и не заметить своих ошибок. Что же
касается обдумывания планов, то у меня, как и каждого хорошего игрока, всегда
есть парочка креативных планов. И в зависимости от финансирования я строю свою
программу. Но что-нибудь новенькое у меня всегда в программе есть. Я стараюсь
привозить ноты или CD редких композиций, которые так и не дошли до
Азербайджана. И есть стимул работать с большей силой. Некоторые классические
произведения превращаются в попсу. Пусть они и написаны гениальными
композиторами, нельзя петь одно и тоже из года в год. А это отчасти влияние уже
развалившегося Советского Союза. Если в каком-то крупном театре ставят какое-то
произведение, то театры поменьше повторяют его репертуар. Эта тенденция
сохранилась до наших дней. Думаю, это связано с обыкновенной ленью. С таким
подходом ни о каком развитии речь идти не может.
- Сейчас очень распространено синтезирование различный
направлений музыки, дабы привлечь интерес к тому или иному музыкальному
направлению молодежи. Как вы думаете, следует ли путем синтезирования
максимально приблизить классическую музыку к молодежи?
- Я не имею ничего против этого. Если эта новая музыка
позволит широким массам ознакомиться с каким-либо классическим материалам, то
это превосходно. А дальше молодые люди сами потянутся к оригиналу. Словом, я
это приветствую, если работа сделана профессионально. В противном случае ничего
не получится. Помню, мне как-то подарили виниловый диск одного японского
музыканта, который играл известные фортепианные композиции Дебюсси на
синтезаторе. Тогда мне это очень нравилось. Но когда я услышала оригинал, то
мне эта музыка показалась намного богаче и интереснее, чем синтезаторная
музыка. Даже со своими возможностями искажения звука.
- А с чем вы связываете такое вялое внимание телевидения к
классической музыке?
- Телевидение стало коммерческим. И им интересны исполнители,
которые приходят и реально платят деньги за свое выступление. И к тому же это зависит
от человека, который стоит во главе того или иного телеканала, от того,
насколько он образован, насколько у него живы патриотические чувства и т.д. Я
не хочу, чтобы это выглядело рекламой, но телеканал ANS практически спонсирует
мои концерты. Они снимают выступление, проводят монтаж и, соответственно,
транслируют его потом на своем канале. Они смотрят в будущее, это очень
обдуманный шаг. Они общались со мной с большим уважением. Это не может не
радовать. Честь и хвала этому каналу, они занимаются благородным делом.
- Существует тенденция, что классическая музыка заняла свою
нишу и не может дальше развиваться. Согласны ли вы с этим мнением, и насколько
актуальна классическая музыка в Азербайджане на сегодняшний день?
- Классическая музыка актуальна во все времена и сегодняшний
день не исключение. Думаю, что завтра это будет так же цениться. А популярные
сейчас исполнители забудутся уже через десять лет. Вы посмотрите сколько лет
музыке Моцарта, Баха, Шопена, Вивальди, Россини. Список можно продолжать
бесконечно. Значит, это о чем-то говорит? И, говоря о развитии классической
музыки, надо учитывать, что нам не нужен второй Бах или Моцарт. Нам нужны свои
яркие индивидуальности. Я уверяю вас, что в Азербайджане есть множество
талантливых музыкантов и композиторов. И через века эта музыка тоже пронесется.
Вы заметьте, что классическая музыка называется элитарной, и это не зря. Только
высоко интеллектуальные люди регулярно, с большим удовольствием и за большие
деньги приходят на концерты, чтобы насладиться высококачественной музыкой.
Классическая музыка - это не массовая культура, хотя во времена Советского
Союза ее хотели внедрить в массы. Благодаря этому советская школа держала очень
высокую планку в мире музыки. К сожалению, с распадом Советского Союза
развалилась и школа. Это не прошло бесследно для классической музыки и оперного
исполнительского искусства. Все из-за того, что старые кадры уходят, а на их
место никто не приходит.
- Как, по-вашему, на каком уровне находится азербайджанское
исполнительское искусство?
- У нас, безусловно, происходят какие-то сдвиги в лучшую
сторону. Просто всегда хочется, чтобы развитие происходило намного быстрее. Так
как человеческий век не так уж и велик, и хочется увидеть все развитие и
достижение своими глазами и услышать своими ушами. Но опять-таки нам нужно еще
много работать. Слишком велик был урон, нанесенный азербайджанской культуре в
90-е годы. И это нам нужно наверстывать быстрыми темпами, и идти в ногу со
временем. Сейчас оперные исполнители Азербайджана очень мало информированы о том,
что происходит в мире оперной музыки. Люди знают несколько имен, и на этом их
кругозор заканчивается. Знают Паваротти, Кабалье, Каррераса, а ведь те, кто из
них еще живы, уже выходят на пенсию. Вы спросите, кого они знают из современных
певцов? Кроме многозначительного вопросительного взгляда, вы ничего не увидите.
А все от того, что оперные исполнители редко заходят в Интернет, не ездят на
мастер-классы за рубеж. В первую очередь исполнителю необходим высокий
интеллект и стремление к самообразованию. Когда многие из нас едут за границу,
то чаще всего мы оказываемся в роли людей с разинутыми ртами. Для того, чтобы
мы смогли встать на ноги, государство должно вкладывать в эту сферу больше
денег, чем вкладывается сейчас. Оперные исполнители должны обязательно изучать
иностранные языки. Без этого невозможно общаться с кем бы то ни было за
границей. Обязательно важно обучение за рубежом. Причем не у одного
преподавателя, а у нескольких. Это важно для того, чтобы овладеть всеми
качествами хорошего певца. Я очень рада, что к нам едет сам Хосе Каррерас, но
нам нужно взращивать своих Каррерасов. У наших ребят есть немалый потенциал.
Ведь в соседних странах, которые живут намного хуже нас, есть не мало
исполнителей, которые работают за рубежом. Причем в хороших, а иногда и в очень
хороших театрах, поют ведущие партии. Так почему же мы не делаем этого?
- Вы часто выезжаете за рубеж, скажите, чем похожи и чем
отличны друг от друга наши исполнители от зарубежных?
- Люди, которые влюблены в свою профессию, всегда схожи друг
с другом. И музыка сближает всех людей независимо от расы и вероисповедания.
Как наблюдатель могу отметить чрезмерную активность южнокорейских, японских и
китайских исполнителей. Невероятное количество студентов в Европе и США из этих
стран говорит об отношении этих стран к своей культуре. Имея возможность
учиться в разных странах, у лучших педагогов, они переезжают из страны в страну
и показывают потрясающие результаты. Если взять любой конкурс, то можно
увидеть, что больший процент участников представляют именно певцы из Южной
Кореи, Японии и Китая. У них невероятная работоспособность, которая способна
преодолеть любые горы. Основные отличия наших певцов от зарубежных наша
банальная лень и недостаток финансов.
- Насколько, по-вашему, актуально проведение в Азербайджане
вокальных конкурсов?
- Конкурсы и фестивали - это всегда хорошо. Возможно, с
одного раза все не получится, как хотелось бы. Но в конечном итоге даже негатив
превращается в позитив, ибо есть опыт. На ошибках учатся. В любом случае надо
когда-то начинать. Это полезно и для студентов. Ведь на конкурс съезжаются
представители различных школ. И даже просто находясь в зрительном зале, можно
многое для себя подчеркнуть. Но есть и другая сторона. Конкурсов вокала на
сегодняшний день в мире более сотни. И нам предстоит еще много потрудиться,
чтобы попасть в список Hi-Fi.
Эхо.-
2007.- 17 октября.- С. 8.