Мясникова А.

Мусорный ящик истории

Художник Агали Ибрагимов не находит повода для оптимизма, глядя на работы своих молодых коллег

 Секретарь по творческим вопросам Союза художников Азербайджана, народный художник страны, заслуженный деятель искусств Агали Ибрагимов... Его можно было бы назвать "брюзгой" и "ретроградом", отнести все сказанное к характерному возрастному пессимизму и даже обвинить в зависти к поколениям, идущих следом. Но его работы настолько актуальны и современны, так четко отражают происходящее в нашей жизни и душах, что порой даже пугают своей внутренней обнаженностью. Полотна художника Агали Ибрагимова - это откровения на грани разума и чувств. В них нет осторожной балансировки по тонко натянутому канату, их автор не заигрывает со зрителем. Он четко знает, где проходит главная артерия, и резко рвет ее острым лезвием... Ниже мы приводим его размышления, монолог, скажем так, на заданную тему...

Любовь к искусству не означает рождение таланта

"Мы были первыми в 1987 году, кто начал серьезно заниматься с детьми живописью и выявлять действительно талантливых ребят. С тех пор открылось столько специализированных гимназий, кружков, художественных школ в столице и регионах страны, что понятно: мы тратили силы, время, здоровье не зря. У людей есть интерес к искусству, они стремятся привить этот интерес своим детям, дети с радостью занимаются творчеством.
Но если говорить о действительно талантливой молодежи, о картинах, которые войдут в века, то я пока не вижу истинно глубокого потенциала. Скульптура в этом плане переживает более обнадеживающие времена. В мастерских молодых скульпторов можно обнаружить очень интересные экспонаты и цепляющие работы.
Что касается молодых художников... Наибольший потенциал я нахожу в работах тех, кому уже за 30-40 лет. Там присутствуют и вдумчивость, и профессионализм, и новаторство. Вообще же золотым веком, веком добра для творческих личностей стали в нашей стране 60-70-е годы прошлого века. Они дали миру много талантливых личностей, и не только в области живописи. Это и писатели, и музыканты, и артисты... Искусство процветало во всех его направлениях.
Уметь рисовать - это еще не все. Я не вижу действительно серьезных вещей. Юношество же безнадежно отстало от жизни и пытается заниматься копировкой. Между тем на Западе давно представляется уже иная живопись, мир склоняется к реализму, но не в советском понимании "соцреализма". У молодых отсутствует само желание учиться, и отсюда позыв выдать за нечто новое и оргигинальное некое пятно, за которым, кроме невежества, ничего не кроется. Хотя сегодня все просто - если есть деньги, то можешь легко открыть выставку, издать каталог, гордиться этим и называть себя гением.
Ко мне как-то пришел молодой художник, который издал свой каталог в роскошном переплете за баснословные деньги. Я, конечно, в шутку посоветовал украсить в следующий раз обложку драгоценными камнями и золотой инкрустацией. А почему бы нет? При такой обложке никто не обратит внимания на содержание.
Но меня все это не очень смущает, если честно. Потому что ненужное все равно уйдет в мусорный ящик истории, и потомкам останется настоящее, то, что принято называть шедеврами.
Говоря о сегодняшнем дне, могу сказать, что любовь к искусству у нас есть, а вот истинных талантов, серьезных ребят не хватает".

Искусство в современном мире становится вещью

"...Я не принимаю концепцию: сегодня заработаем деньги, а завтра создадим шедевр. Те, кто на это надеется, живут иллюзией. И уверяю, они ничего не создадут, так как, если я сажусь что-то писать, значит это что-то настолько назрело и выросло внутри, что "не родить" его уже невозможно.
Наше поколение училось в училище и писало одновременно, потому что если "идет", то ты не можешь уже остановиться. Тогда тоже казалось, что все еще впереди, но часто лучшие работы рождаются именно в молодые годы. И у художника должна быть уверенность, что его непременно заметят, поддержат, купят его работы. Чаще всего так и происходит.
То, что я вижу сегодня в мастерских, - это на 90% офисные работы. Художник пишет картину на заказ, которая бы гармонировала с диваном либо со спальным гарнитуром. Это не картина, а пятно. И когда такой художник говорит, что пишет по 50 картин в год, надо помнить: он не картины пишет, а пятна к интерьеру.
Мой учитель Латиф Фейзуллаев говорил, что есть художники, чьи картины умирают еще при их жизни, а есть те, чьи шедевры только рождаются после их смерти. Кстати, вторые часто не относятся к категории прилежных учеников, и поэтому, если человек окончил училище и много лет учился на художника, не факт, что он таковым является. Но это, видимо, закономерно. Ведь не все закончившие филармонию должны становиться Шнитке или Шостаковичем. Невозможно рождение 10 Шостаковичей за один выпуск, как и невозможно ожидать появления нескольких Дали на одном курсе.
К сожалению, в современном мире искусство стало вещью, а оно вещью быть не должно. Конечно, человек должен на что-то жить. Художник, кстати, тоже. И на Западе с этим легче. Там работают специальные агенты, галерейщики, и эти люди работают так профессионально, что у художников полотна нередко покупают прямо с мольберта. У нас же художник должен сам искать себе покупателя, сам заниматься устройством выставки, сам издавать каталоги работ и т.д. Это, конечно, неправильно. Но только из-за этого бросать заниматься живописью или разменивать себя на пятна не стоит.
Истинный художник полностью отдается своему ремеслу. Это его смысл жизни - создавать картину, переживать, видеть то, что недоступно другим. Есть немало тех, кто играет в художника по жизни. Они придумывают себе такую сказку и прекрасно чувствуют себя в ней.
Настоящий художник необязательно должен умирать в нищете и ходить оборванным. Но его путь слишком сложный, чтобы его выдерживали многие. Настоящий художник постоянно страдает. Он глубоко одинок внутри, проникнут жалостью к окружающим, к тем, кто кажется более счастливым и более благополучным. Но он, возможно, видит такое, что вызывает в нем эти страдания за других, за все человечество, за эту планету, за чужие ошибки. Он мучается, потому что считает себя ответственным за них.
Гоген говорил: "Счастливы в жизни животные, дети и безумные. Думающие люди всегда несчастны". И это действительно так.

Если прикрыть на секунду глаза

"Сальвадор Дали, Пикассо ближе всего мне по духу. Это художники, в работах которых бездна глубины и таланта. Я чаще всего наигрываю вначале свои картины. Музыка - это неисчерпаемый потенциал духовности.
Художник может делать все, что ему нравится, и творить в любом стиле. Лишь бы это было профессионально. Кстати, касается это всего, не только живописи, но и любого искусства.
...Я на днях случайно включил российский канал, по которому шла "Фабрика звезд", и мне стало стыдно за Россию. Именно так, потому что за мной все равно стоит мое "советское прошлое". Мне стало стыдно, что страна, которая дала миру таких поэтов, как Пушкин и Лермонтов, таких композиторов, как Шостакович, столько гениальных личностей, демонстрирует на своей первой кнопке эталон невежества, бескультурья, вульгарности.
У нас то же самое. Мы теряем собственную самобытность, культуру, свой национальный колорит. Индия, ни щая страна, бывшая английская колония, сумела сохранить все свои корни. Индус в Азербайджане, Англии, Франции не собирается становиться азербайджанцем, англичанином или французом. Он сохраняется как носитель своего народа и своей культуры. Мы же постоянно стремимся на кого-то равняться. Но жизнь такая короткая, и нельзя тратить время на жалкое подражание и стремление прижиться в чужом теле. Да все равно ведь не получится. Беда в том, что мы не осознаем собственной целостности и ценности.
... Что ценно в этой жизни? Я сам шушинец и вот, будучи еще очень молодым, приехал погостить летом в Шушу. В саду на раскладушке лежал старик. Я думал, что это просто пожилой человек, которому нездоровится, и не особо обращал на него внимания. Но когда мне сказали, что ему больше ста лет, меня обуял такой интерес к этому человеку! Я кинулся к нему с расспросами: как же, ведь он видел два века, видел столько всего, столько чувствовал, столько пережил! И знаете, что он мне ответил? Он попросил меня закрыть глаза и тут же их открыть, а когда я по его просьбе моргнул, сказал: "Вот так и жизнь, сынок. Я только открыл глаза, а их уже пора закрывать". Я только сейчас понимаю всю мудрость этих слов. Жизнь слишком быстро проходит, и нужно успеть многое увидеть за мгновение века...".

Зеркало.- 2007.- 11 октября.- С.8.