Бюльбюль

Не люблю присваивать чужие лавры

Интервью с заслуженной артисткой профессором Зарой Кулиевой

Справка. Заслуженная артистка Азербайджана профессор Зара Кулиева родилась в 1951 году в Баку. В 1975 г. окончила Азербайджанскую государственную консерваторию по классу скрипки (класс профессора С. Ганиева и М. Тагиева). В 1975 г. поступила в Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс проф. Б.Л. Гутникова), которую окончила с отличием. С 1978 г. - преподаватель кафедры струнных инструментов АГК.
Зара Кулиева выступала с сольными концертами и с симфоническим оркестром в Азербайджанской государственной филармонии, Москве, Ленинграде и других городах бывшего Советского Союза. Работала с выдающимися дирижерами: Ниязи, Хикметом Шимшек и др. Ее интересные передачи на Азербайджанском телевидении по сей день в памяти телезрителей. На Азербайджанском государственном радио имеются записи произведений азербайджанских композиторов в ее исполнении.
С 1993 г. - доцент и член оркестра Билькентского университета в Турции. В 1998 г. работала концертмейстером камерного оркестра и профессором консерватории Макао (Китай). В настоящее время профессор З. Кулиева преподает по специальности в Бакинской музыкальной академии и воспитывает новое поколение исполнителей-скрипачей.
* * *
Газета "Зеркало" не раз писала о победах учеников Зары Кулиевой на международных музыкальных конкурсах. В очередной раз, когда Зара ханум обратилась ко мне с информацией об очередной победе в Болгарии, я предложила ей сделать интервью для читателей газеты "Зеркало".
- Расскажите, как вы пришли к своей профессии?
- Как ни странно, я начинала с игры на фортепиано. Моя старшая сестра училась по классу фортепиано, а я сидела рядом и фактически занималась вместе с ней. Наблюдая за нашими совместными занятиями, мама решила, что будет просто замечательно, если обе дочери станут пианистками.
Но судьба распорядилась иначе. Во время поступления в музыкальную школу решением комиссии я была принята в класс скрипки, так как у меня хороший слух и руки подходят для этого инструмента. Мою маму такой расклад не устраивал, и она собиралась забрать мои документы. Однако снова судьба воспротивилась, потому что в этот момент абсолютно невольно я высказала сопротивление и попросила маму оставить меня учиться играть на скрипке. Наверное, именно в этот день я обрекла себя на эти невыносимые муки на всю оставшуюся жизнь...
- Разве ваша профессия доставляет вам боль и кажется такой невыносимой?
- Вы знаете, скрипка требует слишком больших жертв. Идя по жизни, сложно предугадать, где мы споткнемся и упадем, чтобы заранее смягчить себе боль, также мы никогда не можем предугадать, как та или иная ситуация обернется для нас. Видимо, в тот день у меня была возможность выбора, и я выбрала скрипку, чем и обрекла себя именно на эту судьбу.
Кто знает, как я прожила бы жизнь, уйди из музыкальной школы. Как сложилась бы моя судьба, и чем бы я занялась? Скрипка - это мой крест и я его несу всю жизнь. Выбор судьбы и Всевышнего пал на меня, мне начертили путь и сказали: "Иди".
- Слушая вас, невольно создается впечатление, что вы говорите об этом не как о подарке судьбы.
- Может, я сама еще не окончательно поняла всю прелесть подаренного мне свыше. Пока мне кажется, что я живу ненормальной жизнью. Каждая минута моей жизни посвящена творчеству, скрипке, моим ученикам, за которых я борюсь и чувствую бесконечную ответственность. Раз уж я взялась за эту работу, процесс постоянной шлифовки неизбежен. И результаты достигаются за счет многих потерь.
Не думаю, что каждый умеет ради дела многим пожертвовать, ведь мое стремление к совершенству постоянно встречает на своем пути преграды, сопротивление. Я прекрасно понимаю, что если все гладко и нет сопротивления, значит, что-то не так. В деле присутствуют фальшь и неискренность. И вообще, должна отметить, что каждый мой шаг в жизни давался мне с огромным трудом.
- И все же?
- Бесспорно, результаты, как говорится, налицо, и этого не скрыть. Победы, концерты, ученики. И, конечно же, за все, чем я сегодня владею, благодарна своим учителям.
- Что специфично в профессии скрипача?
- В первую очередь то, что наша специальность - индивидуальная. Обучение игры на скрипке - это ведь не лекция в огромной аудитории, это индивидуальные занятия, а также постоянное совершенствование. Истинное искусство не может существовать без ремесла. Невозможно взять и сыграть, каким бы талантливым ты ни был. Прежде чем выйти на сцену, необходимо подолгу и помногу играть, и даже считать.
Вы не думайте, что время идет и совершенствуется только технический мир. Скрипка находится в постоянном движении, сегодня манера, техника исполнения намного отличаются от прежних лет. И моя обязанность - дать ученикам эту информацию. Конечно же, эти сведения я привожу из зарубежных поездок, с семинаров, мастер-классов. Если я профессор, это не значит, что только учу, я также регулярно стараюсь посещать мастер-классы других профессоров из разных стран мира.
Как ни странно, сегодня, в эпоху доступности любого объема информации, наше общество продолжает оставаться за бортом. И дело, скорее всего, не в том, что нет возможности, а именно в нежелании получить эту информацию. Раньше же, наоборот, культивировалось знание.
Находясь в командировке в какой-либо стране, обязательно интересуюсь, какими методами воспитывается здесь молодежь. Так, будучи с концертами в США, я узнала, что во всех американских университетах есть специальный предмет - слушание музыки. Студентов учат правильно воспринимать и слушать классическую музыку. И этот урок входит в общеобразовательную программу университетов. У нас такого предмета нет даже в музыкальной школе, так что делайте выводы.
Что тут говорить, если многие скрипачи в Азербайджане продолжают играть на старинный манер, так, как играли в XIX веке...
- Что для вас классическая музыка?
- Классическая музыка - это удел меньшинства. И я считаю, что современное общество должно дать право этому меньшинству существовать в своей ауре, потому что она не сходится с той всеобщей аурой, которая окружает большинство. Ведь под классическую музыку не очень-то подрыгаешь ногами - она заставляет мыслить, вспоминать, ассоциировать. Иногда, если человек думающий и его извилины способны двигаться, то эти ассоциации могут даже принести боль.
И поэтому не каждый человек хочет двигать данными ему Богом извилинами, чтобы в очередной раз испытывать эту боль. Легче повесить огромный ржавый замок на душу и заниматься глупостями. Наверное, это и есть причина того, что мы, исполнители, с каждым годом все теряем и теряем слушателей. И думаю, что в этом есть и наша вина, потому что мы очень мало делаем для того, чтобы привлечь и вернуть своих зрителей.
Какие были раньше телепередачи - вбирающие в себя искусство в полном его выражении, когда рассказ диктора завораживал не только городских, грамотных, но даже людей из глубинки! А сегодня мы наблюдаем абсолютно идентичные каналы, где культура в небольших анонсах, и никто никогда не затрудняется объяснить зрителю, что оно есть - искусство, кто был этим художником, музыкантом, поэтом, чем он жил и как творил. Ведь у многих нет возможности посещать Эрмитаж, Лувр, так пусть же эта недоступная культура будет привнесена в дом к людям, как было раньше, в эпоху пусть и не совсем благополучную...
Думаю, что людям с детства необходимо прививать искусство. Ведь элементарно, как он, потенциальный зритель, пойдет на концерт в филармонию, если человек не понимает, как воспринимать звучащую музыку, ну не знает он, не привили ему это с детства, не объяснили в школе.
- Вы учились в Ленинграде, так близко от Эрмитажа. И конечно же, посещали его...
- Эрмитаж сыграл особую роль в моей жизни. Как ни странно, именно увиденное, прочувствованное мною в Эрмитаже научило многому для игры на скрипке. После восьми часов занятий и лекций я ежедневно по два часа проводила в Эрмитаже. У меня была цель - понять, увидеть и пропустить через себя. Для исполнителя важно каждый раз, исполняя произведение, открывать в нем новые грани. Я научилась этому именно в Эрмитаже. Так что Эрмитаж в годы аспирантуры был местом моего паломничества. - А в какие цвета в вашем воображении окрашены композиторы, чьи произведения вы исполняете?
- Определенно никогда невозможно сказать, потому что у настоящих композиторов многообразная и богатая палитра красок. Игра тонов и цветов - это бесконечные поиски и бесконечные находки композитора.
Очень часто после концертов мне говорят, что я своей игрой гипнотизирую зрителей. Открою вам секрет: я это делаю сознательно, потому что уже есть тот опыт, благодаря которому можно завлечь публику едва проступающими полутонами. Не просто вылить всю краску музыки, а именно постепенно, полутонами, которые стали для меня откровением именно в работах великих.
- Каково главное условие сцены для прекрасного результата?
- Сцена не любит халтуры, она не позволяет играть по наитию, но и не допускает скучной программы. Несомненно, важна импровизация, способная удивить зал, взорвать. Мне очень важно, чтобы в зале не было скучающих, разговаривающих. Если таковые есть, вина в первую очередь моя. Значит, не доработала, не угадала настроение или была банально скучна. Каждое свое выступление я рассчитываю с точностью до полутона. Когда и где затихнуть, а когда окатить зрителя огромной музыкальной волной. Для этого необходим четко выверенный расчет, хотя, казалось, эти слова - "расчет" и "музыка" - идут вразрез, но необходимо выстроить каждую интонацию, каждую дольку секунды и уже на сцене прибавить к этой математике и долю импровизации, которая приходит с вдохновением от сцены.
- Не возникает ли мысли о том, чтобы изменить свою жизнь и выбрать более легкий путь?
- Я прожила свою жизнь так, как прожила - честно, искренне, мне не стыдно ни перед кем, могу прямо посмотреть в глаза любому, но у меня есть чувство, что я не всегда была храброй, и эта трусость, может, даже многому помешала.
- Вы чувствуете себя больше исполнителем или педагогом?
- Вы даже не представляете, как я благодарна своим ученикам именно как исполнитель. В педагогике я вижу такие моменты, которые в исполнительстве не всегда замечаешь. Конечно же, буду играть до тех пор, пока рука держит скрипку, и я рада тому, что за мной идет плеяда выращенных мною учеников. Среди них есть те, кто уже заявил о себе в мире: Анар Мирзоев, он занимается в Москве сольной карьерой, моя гордость. Джавад Тагизаде, который занял второе место на международном конкурсе в Италии, и мои четырнадцатилетние, которые уже встают на этот путь и также радуют своими победами на конкурсах. Они ведь не в одночасье стали такими, мне пришлось немало потрудиться, чтобы вырастить лауреатов, победителей международных конкурсов. Их надо суметь увлечь произведениями, создать им комфорт, ведь скрипка - необычайно сложный инструмент.
- Вы заговорили о своих учениках. Думаю, самое время поведать о недавних победах в Болгарии.
- Мы с моими учениками, Анаром Сеидовым и Мустафой Мехмандаровым, приняли участие в XII Музыкальном фестивале в Болгарии, где Анар занял первое место, а Мустафа - второе. Важно отметить, что Азербайджан впервые принимал участие в этом фестивале, и весьма неожиданным был резонанс, вызванный нашим выступлением.
Кстати, также в рамках фестиваля состоялся мой соло-концерт, во время которого я исполнила произведения Кара Караева, Фикрета Амирова, Рауфа Гаджиева, также в программу концерта были включены европейские композиторы. Я раздарила все привезенные с собой ноты азербайджанских композиторов, одним словом, успех был грандиозный.
Помимо концертов и конкурсов, в рамках фестиваля состоялись и мастер-классы членов жюри. Несмотря на то, что я не входила в состав жюри, мне также предложили провести мастер-классы - в итоге я провела 11 занятий. Здесь хотелось бы выразить признательность за оказанную поддержку Мехрибан Алиевой, Фонду Гейдара Алиева и Министерству молодежи и спорта Азербайджана.
- Мы уже не раз писали об успехах ваших учеников и очень рады, что череда побед не прекращается. А были ли в вашей практике ученики, на которых многие уже давно махнули рукой, а вы все же брали их к себе на обучение? - (улыбаясь) Я не буду называть имен, так как сейчас они прекрасно чувствуют себя на сцене, хотя многим в свое время они казались безнадежными. Я всегда выбирала сложный путь и бралась за трудные задачи. Конечно, это стоило мне моего здоровья, и все же не люблю присваивать себе чужие лавры.
Было нелегко, так как у меня жесткие условия занятий, часть учеников обижалась, ленилась, и тогда я их выгоняла, но спустя две недели они вновь возвращались и просились обратно.
Вот, кстати, в Болгарии я услышала одну очень талантливую скрипачку из Петербурга. Скажу откровенно, когда я ее слушала, то думала: "Боже, именно таким звуком профессионал и должен играть". И, к моему удивлению, она записалась ко мне на мастер-класс. Как выяснилось во время занятий, ей очень неудобно было играть. Я не хочу казаться всезнающей и всеумеющей, но мне удалось ей помочь. Кое-что ей подсказала, она два раза посетила мои занятия и на международном конкурсе в Болгарии взяла второе место.

Зеркало.- 2007.- 20 октября.- С.22.