Назирова С.

Гармония борьбы

Надежду и веру в прекрасное Бегим Гаджиева пронесла через всю свою жизнь

График и живописец Бегим Гаджиева принадлежит к поколению, вступившему в художественную жизнь республики в конце 60-х годов. К тому времени за ее плечами уже были годы учебы сначала в Азербайджанском государственном училище им. А.Азимзаде, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной (1953-1958). Это были не только годы постижения основ мастерства и встреч с шедеврами мирового искусства, но и познания трудной и напряженной послевоенной жизни, полной надежд и свершений.

Эту надежду и веру в прекрасное, светлое Бегим Гаджиева пронесла через всю свою жизнь, сделав своим творческим кредо идею гармонии и красоты мира. Оставаясь всегда верной себе, своему мироощущению, она пишет только то, что смогла прочувствовать, пережить сама. Цельность натуры художницы, верность своим принципам определили также и тематику ее произведений. Круг ее творческих интересов охватывает главным образом мир детей, с его чистым, непосредственным жизневосприятием.
Через эту тему художник выражает свое понимание смысла жизни. Изображая детей, общаясь с ними, она старалась проникнуть в процесс их становления и духовного роста и прийти к обобщенным, художественным образам. Графические листы, изображающие эти этапы, легко и естественно компонуются в единые циклы — «Первоклассники», «Зима», «Лето». В самих названиях циклов отражается динамический характер творческого мировоззрения Б.Гаджиевой. Ибо для нее гармония не безмятежна, а рождена в движении, в тяготении борющихся начал. Если объединить отдельные сюжеты ее работ, то получится ряд художественных понятий, таких, как дети и природа, связь поколений, радость познания и творчество, вечное обновление жизни.
Изображая детей в связи с живой природой, она не только выражает идею естественного слияния человека со средой обитания, а прежде всего воспевает радость познания детьми мира: «Дети такие же существа, как и цветы, птицы», — говорит художник. Один из графических листов так и называется — «Пташка». Дитя держит в руках птенца, выпавшего из гнезда. Экспрессивное тяготение черного и белого, разделяющих пространство композиции, подчеркивает характер естественных уз, всего живого на земле. Ритмическое взаимодействие контрастных поверхностей в работе «Колючка.
Вообще идея единения, согласия является гражданским убеждением Б.Гаджиевой. Эта идея — краеугольный камень ее творчества. Она прослеживается во всех ее работах, особенно — посвященных преемственности поколений: «После экзамена», «Дед», «Фовзия», в линогравюре «Черепашка», где старость, древность, сопоставляясь с ребенком, делающим первые шаги, выражают идею вечно обновляющейся жизни. Художник часто изображает природную потребность детей к творчеству — одной из первичных форм самовыражения — желание рисовать («Маленький художник», «Мольберт»).
Умение художника видеть в обычных жизненных явлениях поэтическую суть, за бытом — бытие определяет не только идейное единство произведений Б.Гаджиевой, но и придает им эпическое звучание. Оно приобретает полную свободу в живописных полотнах автора, где часто на одном и том же холсте уживаются экспрессивность и лиричность («Семья», «Автопортрет», «Весна»). Ее живопись и графика — как бы два побега, растущие из одного корня. Но если графика Б.Гаджиевой — проповедь художника, то живопись — ее исповедь.
Благодаря отсутствию полутонов и яркой контрастности черного и белого графические листы Б.Гаджиевой читаются очень броско, почти плакатно. Их обычно большой формат также способствует масштабному восприятию развернутого сюжета.
Примечательно отношение художника к выбранному материалу — линогравюре. Она не подавляет материал, но и не подчиняется ему, а использует его специфические свойства, которые дают ей возможность полнее реализовать свой замысел. Мягкость и податливость линолеума позволяют ей сохранить свободу движения линий и пятен, что придает ее листам своеобразную раскованность исполнения. Сама художница говорит о том, что ей больше нравится резать летом по нагретому на солнце линолеуму. Пропитанный теплом солнца, он делает контуры более четкими. Это вносит определенную динамику в художественный строй общей композиции.
Несмотря на то, что решение композиции всегда плоскостное, белая часть листа отнюдь не смотрится плоской. Она образует ту пространственную среду, где находятся персонажи графического листа. Необработанные плоскости бумаги превращаются в вибрирующее светоносное пространство, где растворяются контуры отдельных предметов. Занимающее большую часть композиции белое начало бумаги постоянно теснит черную к центру листа. Если графику можно образно назвать борьбой света и тьмы, то в линогравюрах Бегим Гаджиевой всегда побеждает свет. Из этой борьбы, как светлое начало, и рождаются ее образы. И эмоциональный строй этих образов — жизнерадостность, лирическое звучание — также определяются ослепительным сиянием, динамическими аккордами белой поверхности.

Азербайджанские Известия.- 2008.- 9 июля.- С. 3.