Алиева Б.

Шукюфа Юсупова:"Я - актриса на сцене..."

В моей жизни есть доpогие мне люди. Их не так много, но они есть. Каждый из них что-то значит для меня. И за каждого спасибо. Мы сходимся, расходимся, оставляя на память частичку себя. Кто-то в душе. А кто-то на бумаге, в телефоне, на жестком диске моего компьютера, а кто-то - фантиком в конверте воспоминаний... Они дарили мне впечатления, многие из которых, воплощаясь в слова, превращаются в статьи для газеты "Зеркало"...
Моя бакинская весна началась со знакомства с народной артисткой Азербайджана Шукюфой Юсуповой. Я не раз наблюдала ее на сцене, смотрела фильмы с ее участием. И каждый раз убеждалась, что Шукюфа Юсупова - актриса поразительной красоты и темперамента. Всевышним ей дано главное - "умение держать власть со сцены над зрительскими душами". Наша встреча состоялась в стенах театра "Ибрус". В преддверии встречи Шукюфа ханум предупредила, что не любит давать интервью, предпочитая стандартной форме общения простую человеческую беседу. Поэтому, уважаемый зритель, представляем вашему вниманию результат нашей почти двухчасовой беседы.
- Ваши героини всегда разные, но, на мой взгляд, в каждой роли есть одна вещь, которая всегда с вами. Ваша внутренняя сила, ваша личная, неповторимая трактовка образа.
- Над каждой своей ролью я тружусь. Выстраиваю, думаю, пытаюсь найти логическое объяснение, внутреннее прочтение каждому слову, штриху, оставленному драматургом на бумаге. Я в постоянном поиске, так как считаю, что только так можно сделать внутреннее открытие. Также мне важно всегда оставаться "живой" и не позволять, чтобы меня насильно загоняли в какие-то рамки, привязывали к определенному амплуа.
- А что нужно зрителю от искусства?
- Бесспорно, зритель хочет расслабляться. Ему нужен смех со сцены. И рассмешить гораздо легче, потому что зритель, придя в театр, невольно готов к смеху. Сложнее показать высокое драматическое искусство. И как ни странно, многие режиссеры весьма халатно относятся к возлагаемой на них миссии, ошибочно предполагая, что современный зритель не готов думать. Но поверьте мне, несмотря на всю сложность жизни, определенный культурный упадок, люди приходят в театр и за высоким искусством. Поэтому сегодня я, и как актриса, и как зритель, возлагаю большую ответственность на театральные коллективы. Я жду и жажду открытий. Как актриса, в свою очередь я хочу сказать то, что никто еще не говорил до меня. Я думаю, самое время уходить от заданности, предсказуемости и совершить хотя бы попытку, стремление к некоему открытию. Кстати, именно поэтому мне очень интересна молодежь. Меня притягивает их новое дыхание на все привычное. Мне интересно с ними общаться и учиться у них тому, что не сумело разглядеть мое поколение.
- Ваша сцена - это сцена Аздрамы. А что для вас театр "Ибрус"?
- Рустам Ибрагимбеков собрал весьма ярких актеров на сцене театра "Ибрус". Всего семь актеров, которые интересны ему и кто на его взгляд, должен играть в его театре. Мне доставляет удовольствие работать в спектаклях "Ибруса". Приятной неожиданностью для меня стал режиссер Кямрам Шахмардан. На мой взгляд, его прочтение и видение пьесы "Одинокий голос" Жана Кокто совершенно удивительны и необычайны. Как вы знаете, в этом спектакле я играю не прописанную драматургом, в то же время сложную, безмолвную роль Духа. На протяжении всего спектакля я появляюсь и вновь исчезаю, но при этом, в этом безмолвии, в каждом своем жесте я должна что-то донести до зрителей. Чтобы зритель понял задумку режиссера, прочитал в моих действиях сожаление об этой девушке и о том, что я пытаюсь уберечь ее от своих же ошибок. На мой взгляд, появление Духа на сцене в этом спектакле - очень интересное и оригинальное решение, воплотить которое крайне сложно. Что касается Аздрамы, то этот театр для меня все. Его сцена - благословение. Его сцена - вдохновение.
- Судьбы женщин, которых вы сыграли до сих пор, весьма разнообразны, и зачастую трагичны. Было ли так, что актриса Шукюфа Юсупова чему-то училась у своих героинь?
- Нет, вы знаете, все женские роли, которые я играла, мне чужды. Со мной не происходили подобные драмы, я не переживала похожих чувств просто потому, что у меня другие жизненные принципы. Мое кредо - мои чувства и эмоции во мне, я боюсь их расплескать, они мои и никто о них не знает и не должен знать. Я не из тех актрис, которые с плохим настроением лучше сыграют драматическую роль. Мое настроение, переживания из личной жизни никак не отражаются на моих ролях. Меня учит не литература, не сцена, не мои герои, меня учит сама жизнь. Я наблюдатель. Наблюдая жизнь и судьбы реальных людей, я делаю выводы и выстраиваю свою жизненную философию.
- Как вы работаете над ролью? Что происходит с вами в эти минуты?
- Я люблю копаться в своих героях. Искать в них что-то важное, что поможет мне преподнести их в ином прочтении. И что самое интересное, у меня не получается играть всегда одинаково. Я не робот и мне скучно всегда делать одно и то же. Интереснее преподносить свой персонаж в разных ракурсах. Театр тем и замечателен. Он живой, он дышит и его дыхание настолько разное. Особенным пунктиком в работе над ролью для меня является ежедневная репетиция сложных эмоциональных сцен. Я считаю, что есть эмоциональные сцены, которые нельзя репетировать ежедневно. Режиссеры, которые часто со мной работают, уже знают, что сцены, где нужны сильные эмоциональные всплески, я делаю один раз, чтобы режиссер увидел, что я могу это сыграть, и все. Если я ежедневно буду повторять эти сцены, их сила иссякнет. Они станут чем-то обыденным, и не будет должного эффекта уже на сцене, перед зрителями.
Нередки в нашей профессии и экспромты. Был случай, когда один из главных героев в спектакле "Меценат" был срочно заменен. Нового вводили в спектакль буквально перед началом. Актер был настолько заторможен, что уже по ходу спектакля не вышел вовремя после моей реплики на сцену. Тогда, чтобы не возникла неловкая пауза, мне пришлось экспромтом сыграть целый монолог, которого нет в сценарии. Чего я только там не делала! Экспромт стал возможен только потому, что я идеально знаю саму вещь и своего героя. Я настолько чувствую и знаю персонаж, что если вдруг возникнет необходимость в экспромте, я могу сказать ненаписанные слова в соответствии с характером и образом своего героя. А вообще, конечно, каждый актер индивидуален. Есть и такие актеры, которые, несмотря на свой талант, на сцене напряжены. Стоит обыграть мизансцену как-то не так, они тут же теряются. А еще мне свойственно не спать ночами после спектакля. Бывает, что это пpоисходит и от недовольства своей игрой, а иногда и от радостного вдохновения. Но должна сказать, что дома никто не чувствует, что в данный момент я думаю над ролью. Дома я не актриса. Я не могу говорить на кухне, в гостиной, что я актриса. Я не могу об этом кричать на всех углах, потому что это настолько сокровенно. Просто я не люблю показуху. Я актриса на сцене. В жизни - нет.
- А как же люди в зрительном зале? Как они на вас воздействуют?
- Очень многое в нашем деле зависит от зрительского дыхания. Оно каждый раз разное. Есть зритель, который пришел копаться, а есть зритель, который пришел на актеров. Поэтому их аура по-разному сказывается на нашей игре. Бывает и такое, когда зритель настолько заворожен игрой, что даже забывает хлопать. Когда подобное случилось в первый раз, я не понимала, что происходит, почему не слышны аплодисменты. А потом, когда я увидела лица зрителей, поняла, что они настолько были поглощены спектаклем и глубоко прочувствовали драму, что боятся нарушить создавшуюся атмосферу хлопками.
Но, честно говоря, я воспринимаю только лишь публику в театре, а вот толпа, стадионы - это не мое, поэтому я практически не бываю на массовых мероприятиях.
- В вашей творческой жизни был определенный период, когда вас не было на театральных подмостках, вы не снимались в кино, а потом вновь бурно окунулись в творческую деятельность. Чем это вызвано?
- Я отсутствовала девять лет, которые посвятила воспитанию дочери. И я не жалею об этих годах. Потому что на тот период в театре не было чего-либо настолько стоящего, чтобы я оставила воспитание дочери и вернулась в профессию. Все познается в сравнении. Я люблю свою профессию настолько, что не могу разбрасываться ею и поэтому весьма серьезно подхожу к своим ролям. Я думаю, что в жизни каждого человека есть периоды повышенной творческой активности, самоотдачи, на смену которым обязательно должна приходить пауза. Это необходимо для дальнейшего самосовершенствования, духовного развития, без которых так легко "перегореть", быстро исчерпать свои потенциальные возможности. Вот и я взяла тайм-аут. А во время этой паузы приобрела главную и бесконечную любовь, которая, как известно, и есть истинное вдохновение.

Зеркало.- 2008.- 5 июля.- С. 23.