Мехти У

Мехти У.

«Возрождение системы кинопроката - одна из важнейших задач»

Кризис переходного периода на постсоветском пространстве, нанесший ущерб практически всем отраслям, не обошел стороной и такую важную сферу культуры, как кинематограф. Нынешний стремительный рост экономики Азербайджана создает реальные предпосылки для его возрождения. И уже делаются первые шаги в этом направлении. Об этом и многом другом - в интервью киноведа, соавтора портала kultura.az Ульви МЕХТИ агентству «Новости-Азербайджан». Предлагаем его вниманию читателей с некоторыми сокращениями.

- Как вы оцениваете сегодняшнее состояние национального кинематографа?

- Проблем много. Главная - отсутствие нормального системного кинопроката, а причиной этого является отсутствие современных кинотеатров. Потому-то фильмы, которые созданы нашими молодыми кинематографистами, бывают на разных локальных кинофестивалях, но остаются вне поля видимости основной массы. На местном телепространстве эти фильмы не укладываются в формат вещания. А еще серьезная задача - воспитание зрителя, напрочь утратившего традиции культпохода в кинотеатр. Сегодня наш зритель бегает за дешевым шоу, тойхана-комедиями, КВН-суррогатами, русскоязычными капустниками, которые выдаются Театром русской драмы, и пр. Вот вам только лишь малая часть из звеньев цепи в замкнутом круге проблем.

- Как, по-вашему, что необходимо азербайджанскому кино для успеха?

- Образование и только образование... В этом залог успеха! У нас есть такие профессионалы, как Вагиф Мустафаев, Рустам Ибрагимбеков, Аяз Салаев, Явер Рзаев. Эти люди получили образование в Москве и используют это на практике, имея весомые результаты, чего я не могу сказать о среднем и младшем поколении. Сегодня есть такие попытки, это молодая киношкола Рустама Ибрагимбекова, которая делает первые шаги в этом направлении.

- В этом году в России празднуют 100-летие национального кино. С какого события оно ведет отсчет?

- В год столетия мирового кинематографа (1995) некоторые «горячие головы» в России подняли вопрос о том, что история российского кино должна брать отсчет от мая 1896 года, то есть от съемок коронации царя Николая II, от которых сохранилось несколько фрагментов. Но эта идея не прошла, так как историю любой национальной кинематографии в мире принято считать с первого художественного фильма или создания первой кинофабрики. Сегодняшний российский кинематограф определил свою дату, это 15 октября 1908 года - от первого художественного фильма «Стенька Разин» («Понизовая вольница») метражом 6-8 минут, снятого на основе музыкальных баллад. Постановка была осуществлена на кинофабрике Александра Дранкова, он же был и оператором фильма. Режиссером был Владимир Ромашков, который долгое время оставался в тени истории. Но именно он является родоначальником экранизаций в жанре песенной формы. Что касается азербайджанского кино, то оно напрямую связано с первым нефтяным бумом. А в 1916 году по инициативе Узеира Гаджибекова были созданы две игровые короткометражки («В царстве нефти и миллионов», «Аршин мал алан») на первой бакинской кинофабрике АО «Фильм» режиссером Борисом Светловым, который уже имел опыт работы на студиях Дранкова и Федецкого.

- Как вы оцениваете нынешнее состояние российского кино?

- Первые годы постперестроечного периода дались нелегко, было засилье чернухи, пошлятины и упадок кинопроката. Но в середине 90-х в кино начал приходить частный бизнес на льготных условиях, с государственной поддержкой, и таким образом зрителя вернули в кинотеатры. Параллельно российское TV запустило сериальный маховик, что также содействовало самоокупаемости в кинопроизводстве. И сейчас мы видим результаты. Возникла коммерческая модель кинопроизводства - отечественная продукция блокбастеров, которая уже теснит голливудскую продукцию на местном кинорынке. Тому пример - «Дозоры» Тимура Бекмамбетова. Именно он стал самым востребованным российским режиссером и в Голливуде, и его фильм «Особо опасный» окупаем в американском прокате. Появились и эпические, исторические блокбастеры - фильм о великой смуте 1612 года, «Невская битва», где продюсером является Рустам Ибрагимбеков. К слову, именно на его фестивале «Восток–Запад» бакинский зритель ежегодно на протяжении 10 лет мог убедиться в прогрессирующей мощи российского кинематографа. Еще хочу отметить, что возродилось и авторское кино. И не только таких киномэтров, как Абдрашитов, Лапушанский, Алексей Герман-старший, Глеб Панфилов, но представителей молодого поколения, завоевывающего награды фестивалей категории А (Берлин, Венеция, Канны). Среди последних можно назвать Александра Германа-младшего, Николая Хомерики, Алексея Попогребского, Кирилла Серебренникова. (Окончание на 2-й стр.)

(Окончание. Начало на 1-й стр.) Они, помимо господдержки Роскомкино, имеют и гранты от европейских гуманитарных организаций. Хочу напомнить и о Мураде Ибрагимбекове, который при совместном производстве кинематографистов России и Азербайджана осуществил постановку пятиминутной короткометражки «Нефть», которая в этой номинации удостоилась венецианского льва. И еще один представитель нашей прославленной кинодинастии - Фуад Ибрагимбеков, соавтор сценария высококлассного триллера «Антикиллер», ставшего лидером российского кинопроката 2002-2003 годов.

- Какие тенденции, на ваш взгляд, наиболее характерны сегодня для мирового кино?

- Некий элемент политизированности имеет место быть, и тогда фильм обречен на успех у отборочной комиссии ведущих кинофестивалей мирового кино. Возьмем, например, последний фильм Германа-младшего «Бумажный солдат», ставший обладателем венецианских «Золотых львов»-2008 за режиссуру и операторское мастерство. Темой этого фильма является пресловутая дружба народов СССР времен оттепели 60-х. Главные герои - молодой грузинский парень и русская девушка. Уже на сценарном этапе удачно сработала идеологическая подоплека, а премьерный показ фильма совпал с трагическими событиями в Грузии.

Очень актуально и иранское кино с его антимуллократической направленностью. Любое авторское кино из исламской республики в глазах Запада - это борьба художника-диссидента и вызов общественному строю данного государства. Наш соплеменник, живущий в Иране, Джафар Панахи снял фильм «Вне игры» (Offside) о девушках, которые, переодевшись в парней (одна даже вырядилась в форму полиции нравов - басидж), пытаются просочиться на стадион сквозь плотные армейские заслоны полиции в стремлении попасть на решающий футбольный матч сборной Ирана, и их все-таки задерживает полиция. Вот и вся интрига, ловко закрученная на полтора часа. Именно банальная женская тоска по футболу легла в основу сюжета с идеологическим подтекстом. Этот фильм попал в главную пятерку претендентов, которых американские киноакадемики выдвинули на соискание премии «Оскар» в номинации за лучший иностранный фильм. Однако угрозами властей Панахи заставили отозвать заявку. Но есть незыблемый принцип, который определяют продюсеры, - окупить расходы, собрать кассу, - это Голливуд. Под таким же аналогом работает индийский Болливуд. Во всем остальном мире идет интенсивный поиск авторской идентичности художника, который и создает, и развивает такое понятие, как «кинематограф».

Азербайджанские Известия.- 2008.- 1 ноября.- С. 1.