Кенгерлинская Т.

Клавирабенд фортепианных опусов Караева

В Большом зале Бакинской музыкальной академии им.Уз.Гаджибекова вновь звучит музыка Каpа Караева. В программе сольного концерта шедевры мирового фортепианного искусства: цикл "24 прелюдии", Сонатина C-dur и "Симфонические гравюры Дон-Кихот". Он стал еще одной яркой музыкальной страницей в истории юбилейных торжеств, посвященных 90-летию одного из выдающихся представителей отечественной и мировой музыкальной культуры.

Столь внушительный клавирабенд бессмертных фортепианных опусов К.Караева, впервые исполняемый в сольной программе, безусловно, привлек внимание музыкальной общественности.

Концерт знаменателен не только посвящением юбилею выдающегося композитора современности, но и воссозданием ярких исторических событий из летописи музыкальной культуры Азербайджана. Ровно 30 лет назад, в апреле 1978 года, по инициативе и под председательством народной артистки Азербайджана, заслуженного деятеля искусств, профессора К.К.Сафар-Алиевой в Большом зале консерватории состоялся Республиканский конкурс на лучшее исполнение фортепианных прелюдий Кара Караева, посвященный 60-летию со дня его рождения. По условиям конкурса участники исполняли одну из четырех тетрадей всего цикла прелюдий.

Сегодня все четыре тетради, как единый фортепианный цикл, а также Сонатина C-dur впервые прозвучали в исполнении Агаевой Фидан - воспитанницы класса заслуженного деятеля искусств Азербайджана, профессора Бакинской музыкальной академии Октая Гусейновича Абаскулиева. Замечательный музыкант, опытнейший педагог, изучая характер музыкально-эстетических интересов и критериев своей студентки, опираясь на потенциал ее художественно-творческих, исполнительских возможностей и собственную богатейшую музыкальную интуицию, предложил идею данного моноконцерта. Ее воплощение осуществлялось в процессе активного и совместного творческого взаимопонимания, которое способствовало успеху всего концерта.

Каждому профессиональному музыканту-исполнителю хорошо знакома особая сложность в осуществлении таких сольных концертов, состоящих из монопрограмм. Они требуют исполнительской зрелости, сценического опыта, высокой музыкальной культуры и, конечно же, особой любви и понимания музыки композитора, которому посвящается программа концерта.

Цикл фортепианных прелюдий Караева создавался постепенно в различные периоды творчества. Он отличается многообразием образного содержания, глубиной чувств, совершенством формы, особой изысканностью мелодий. Фортепианный цикл требует от исполнителя очень тонкого и выдержанного владения динамикой нарастания, умения сохранить "на конец" еще какое-то добавочное усиленное напряжение воли для завершающего эмоционального взлета. Каждая из прелюдий цикла самостоятельна, законченна в драматургическом отношении и требует от исполнителя большого мастерства, а исполнение всего цикла обуславливает еще более высокие исполнительские задачи. Поэтому одной из самых сложных и важнейших проблем в исполнении, стоящих перед пианисткой, была задача - раскрыть и воплотить в процессе исполнения стилистическое единство и композиционную цельность всего фортепианного цикла.

Все эти важнейшие задачи пианистка успешно разрешает в процессе интерпретации цикла, создавая единую исполнительскую форму. Даже краткие паузы между отдельными тетрадями прелюдий не мешали восприятию единого музыкального высказывания, постепенно нарастающего к прелюдии N22, которая стала в ее исполнительской концепции кульминацией всего цикла. Она смогла воспроизвести непрерывность циклического развития, верно распределяя эмоциональный потенциал и силу музыкального высказывания.

Ее интерпретации караевского цикла характерны исключительная свобода и естественность полиритмических эпизодов. Особое исполнительское мастерство проявила Ф.Агаева в воссоздании глубокого философскообразного содержания всего караевского цикла.

Впервые прозвучала на сцене Большого зала и Сонатина C-dur. Ее исполнение пианисткой вновь продемонстрировало особое ощущение караевского стиля и целостность исполнительской формы. С вдохновенным мастерством, новаторски пианистка синтезирует в своей интерпретации классический рационализм, романтическую приподнятость, психологическую содержательность и эпизоды импрессионистской и экспрессионистской выразительности. Исполнение этого произведения будет, безусловно, способствовать ее широкому распространению в исполнительском репертуаре пианистов.

Фортепианный цикл "Симфонические гравюры Дон-Кихот" в интерпретации пианистки прозвучал как единая симфоническая "фреска", при этом характер каждой гравюры был ярким и выразительным. Глубоко осмыслен динамический план всего цикла. Мужественные темы сменяются лирическими, при этом контраст создаваемых музыкальных образов способствует их объединению. Умело использует пианистка колористические ресурсы рояля, достигая звуковой изобразительности.

Важно отметить, что Фидан Агаевой удалось осуществить композиционную целостность не только отдельных произведений, но и всей концертной программы. Постепенно и незаметно подводит исполнительница слушателей к восприятию истинно караевского стиля, кульминацией которого стала исполненная на бис Колыбельная из балета "Тропою грома" в фортепианном переложении З.Виткинг. Она прозвучала в ее исполнении как своеобразный эпилог памяти гениального мастера-музыканта.

В исполнении столь монументальной и сложной программы студентка IV курса Агаева Фидан проявила подлинное исполнительское мастерство: выразительность звучания, прекрасное ощущение исполнительской формы, артистическую яркость. Особое впечатление произвели культура звука, богатство тембро-динамического звучания. Пианистке удалось найти и тонко передать особый караевский стиль, наполненный глубоким философским содержанием, пронизанный высокой эстетикой и тонким лиризмом музыкального высказывания.

Данный концерт носит символический характер, так как он на новом витке диалектического развития отечественных фортепианно-исполнительских традиций продемонстрировал их современные достижения и успехи.

Зеркало.- 2008.- 1 ноября.- С. 26.