Абаскулиева Н.

Пройден большой путь

Исполнилось 75 лет народному артисту Азербайджана, заслуженному деятелю искусств республики, кавалеру ордена «Слава», Президентскому стипендиату, профессору Бакинской музыкальной академии Мусе Мирзоеву.

Композитор является одним из самых видных представителей «караевской школы», выпускников Азгосконсерватории конца 50-х годов XX века. Уже на самом раннем этапе его творческой деятельности проявился профессиональный интерес к различным жанрам: среди ранних сочинений композитора — произведения для хора, солиста и симфонического оркестра, для струнного оркестра с различными солирующими инструментами, для голоса и симфонического оркестра, для голоса и фортепиано, камерно-инструментальная музыка.

Примечательно, что большинство оркестровых сочинений уже в те годы привлекли внимание больших мастеров — прославленных дирижеров и с успехом исполнялись в Баку («Концертный вальс» — дирижер Ниязи, «Симфонические танцы» — дирижер Узеир Гаджибеков) и Москве («Праздничная поэма» — дирижер Владимир Есипов).

А одним из лучших исполнителей сочинения «Вальс-скерцо» для скрипки с фортепиано стал выдающийся скрипач, народный артист СССР Леонид Коган.

В последующий период композитор расширил «поле» творческой деятельности обработками и переложениями. Стремление к синтезу азербайджанского музыкального фольклора с профессиональным композиторским творчеством нашло яркое воплощение в «Обработках азербайджанских народных песен» для голоса с фортепиано; в сборнике «Народная музыка Нахичевани» для баяна (или аккордеона), большинство номеров которого в дальнейшем автор «перекладывает» для фортепиано.

Возникла также идея обработки для фортепиано в четыре руки симфонического мугама «Шур» выдающегося композитора Фикрета Амирова. Это произведение, основанное на органичном взаимодействии специфики оркестрового мышления Ф.Амирова с техническими возможностями фортепиано, стало первым в творчестве Мусы Мирзоева опытом в области обработок произведений других азербайджанских композиторов, к которым он в той или иной форме не раз обращался, в особенности, — в зрелый период творчества. Его перу, в частности, принадлежат оркестровые переложения песен замечательного мастера Тофика Кулиева, переложение прекрасной фортепианной пьесы «Море» Фархада Бадалбейли для фортепиано с оркестром и многие другие.

Знаменательным периодом в творчестве Мусы Мирзоева можно считать 90-е годы. В это время он осуществляет оригинальную музыкально-редакторскую работу над крупными музыкально-сценическими произведениями Фикрета Амирова и Афрасияба Бадалбейли — балетами «Низами» и «Гыз галасы». (Как известно, первая постановка этого балета состоялась в 1940 году в Азербайджанском государственном театре оперы и балета и была приурочена к 20-летию установления Советской власти в Азербайджане). Идея возрождения балета Афрасияба Бадалбейли в новой редакции принадлежала племяннику композитора Фархаду Бадалбейли, который доверил осуществление этого замысла М. Мирзоеву.

Так была создана новая партитура с внесением изменений в оркестровку, обогащением фактуры новыми гармониями и полифоническими линиями. Новая постановка балета «Гыз галасы» вызвала широкий резонанс в профессиональной музыкальной среде Баку. Премьера состоялась в октябре 1999 года в Азербайджанском государственном театре оперы и балета, а в 2000 году балет, показанный на Международном фестивале оперной и балетной музыки в Анталье (Турция), произвел большое впечатление на слушателей и зрителей.

Также Мусой Мирзоевым была осуществлена оркестровка балета «Низами» Ф.Амирова, существовавшего лишь в виде дирекциона. Композитор взялся за создание клавира и партитуры рано ушедшего из жизни своего старшего друга и товарища по искусству. Премьера спектакля с огромным успехом состоялась в 1999 году, а спустя год балет был представлен на Международном фестивале оперной и балетной музыки в Турции, где тоже имел огромный успех.

Среди значительных работ, созданных Мусой Мирзоевым в 90-е годы, нельзя не отметить вокально-симфонический цикл «Персидские мотивы» на стихи Сергея Есенина, в чем-то «перекликающийся» с «Персидскими песнями» Антона Рубинштейна.

Большой творческой победой композитора является «Полифоническая симфония» для струнного оркестра, ставшая первым образцом национальной музыки в этом жанре.

Среди всего многообразия жанров, к которым обращался Муса Мирзоев в различные периоды творческой деятельности, особое место занимает фортепианная музыка. Можно сказать, что на протяжении всего творческого пути композитор постоянно обращается к этой области музыки в той или иной форме: включает фортепиано в различные камерно-инструментальные и симфонические составы, поручает роль аккомпанемента в вокальных сочинениях, наконец, — раскрывает многогранную палитру выразительных возможностей инструмента в сольных фортепианных произведениях.

Им были созданы такие фортепианные произведения как Соната-каприччио, Лирическая соната, Токката, Прелюдия и фуга, Ленкоранская легенда, замечательные образцы детского фортепианного репертуара.

Фортепианная музыка для Мусы Мирзоева — не просто творческий «эксперимент», разработка крупномасштабных творческих идей (ведь часто именно с фортепианной «версии» начинается создание симфоний, опер, балетов). Фортепианное творчество — самостоятельная, крупная сфера деятельности композитора, в которой отражены стиль и эстетика его музыки; это — область, к которой он относится очень бережно и с большим мастерством и профессионализмом.

Все это неслучайно: Муса Мирзоев сам является прекрасным пианистом, он окончил фортепианное отделение музыкальной школы №2 в Баку, затем — параллельно с факультетом композиции, обучался на фортепианном факультете консерватории в классе Дж.Мурадовой и Е.Перевертайло.

Авторитет его в музыкальных кругах бывшего СССР, Москвы, Ленинграда был настолько высок, что его произведения постоянно звучали в филармонических залах, по радио, печатались большими тиражами, рассылались во все концы страны. И не случайно его приглашали на авторские концерты и музыкальные фестивали в Крым, Татарию, Якутию, Украину, Осетию, Минеральные Воды, Прибалтику… Недавно, уже в иные времена, Муса Мирзоев был приглашен в качестве члена жюри на Международный фестиваль в Астану (2003 г.), принимал участие в гала-концерте.

Одна из центральных газет Казахстана писала: «Замечательно, что судят конкурсантов отнюдь не теоретики, а практики. Они в заключение показали свое высокое искусство. Петр Глубокий, солист Большого театра, профессор Московской консерватории... спел арию Мельника из оперы А.Даргомыжского «Русалка», а композитор, профессор Азербайджанской консерватории Муса Мирзоев выступил в качестве аккомпаниатора народной артистки Республики Казахстан Хорлан Калиламбековой, исполнившей три песни из его цикла «Персидские мотивы» на стихи С.Есенина».

М.Мирзоев, в числе немногих композиторов, имеет концертную ставку как пианист-солист, утвержденную в свое время Министерством культуры СССР. Мастерски владеющий фортепианным исполнительством, М.Мирзоев в своих сочинениях делает упор именно на пианизм, обогащая его ярким художественным содержанием. Не случайно многие известные пианисты, такие, как Рафик Кулиев, Тамила Махмудова, Арнольд Каплан, Иоланта Мирошникова, Игорь Жуков и другие включают эти произведения в свой концертный репертуар, гастролируют с ними в России, Польше, Италии, Японии, разнося азербайджанскую музыку, музыку нашего композитора по всему миру.

Творческий «почерк» композитора имеет свои специфические черты и особенности, делающие его музыку легко узнаваемой и запоминающейся. К какому бы жанру ни обращался Муса Мирзоев, какие бы музыкальные задачи ни ставил перед собой, его манеру письма невозможно перепутать. Лиричность, возвышенность, эмоциональное прочтение, глубокая выразительная содержательность, образность, бережное отношение к национальному фольклору — вот далеко не полный перечень отличительных особенностей творчества Мусы Мирзоева. Возможно, именно этим можно объяснить неиссякаемый интерес музыкантов-исполнителей к музыке Мусы Мирзоева. Думается, что именно в этом и заключен «секрет» произведений композитора — всегда удивительно знакомых, близких, доступных слушателям и находящих отклик в их сердцах.

И сейчас композитор Муса Мирзоев продолжает плодотворно, с неиссякаемой энергией трудиться. Очень хочется, чтобы этот знаменательный 75-летний «рубеж» стал началом нового подъема в профессиональной творческой деятельности композитора.

Бакинский рабочий.- 2008.- 26 января.- С. 4.