Микеладзе Г.

Аншлаги Шаровского

На доверие зрителей РДТ отвечает талантливыми спектаклями, созданными на вдохновении и профессиональном опыте без скидок на трудности

Баку издавна славится своей театральной публикой, воспитанной магией корифеев этого искусства, и потому созданный на заре ХХ века Бакинский рабочий театр (БРТ), как его долго называли, пока за ним окончательно не утвердилось всем нам хорошо известное Русский драматический театр (РДТ), сразу включился в непростой и практически непрерывный поиск творческой формы общения со зрителями, продолжающийся, как и должно быть, поныне.

На должность главного режиссера РДТ Александр Шаровский пришел в 1993 году, в тот трагический период в жизни страны, когда и в театре остались даже не традиции, а воспоминания о них. Конечно, молодой главреж не остался единственным воином на поле того боя за новые условия существования. Но на пути к совсем другому театру, живущему в условиях политически и экономически независимого Азербайджана, ему даже при такой опоре, как помощь Министерства культуры и государства, пришлось взять и на себя много такого, с чем прежде старшим коллегам встречаться не приходилось.

И очень хочется отметить, что в таком деле, как тяжелое возрождение из руин, поддержали художественного руководителя театра не только единомышленники, но и... зрители. Думается, в поиске общего с ними языка он играл на крепкой привычке бакинцев ходить в театр и водить туда своих детей — маленьких и повзрослевших.

Возможно, повторять все это банально. Но ведь даже небольшая историческая ретроспектива позволяет понять, что объективные трудности никогда не обходили РДТ стороной, что их преодоление — здесь практически непрерывный процесс. И еще позволяет на контрасте увидеть и оценить то, что возглавляемый народным артистом Азербайджана Александром Шаровским театр может предложить сегодняшнему зрителю, на доверие которого он отвечает талантливыми спектаклями, созданными на вдохновении и профессиональном опыте без скидок на трудности.

Одаренный юноша, на заре своей карьеры принятый в труппу Театра юного зрителя, недолго задержался на положении рядового исполнителя проходных ролей. Яркая внешность, обаяние, внутренняя подвижность и неукротимая жажда общения с залом быстро сделали его кумиром публики, а, сыграв Д`Артаньяна на премьере «Трех мушкетеров», Шурик Шаровский проснулся знаменитым. Его пригласили в РДТ, доверяли одну роль за другой, но он рано ощутил желание заниматься режиссерской работой и, пройдя школу рядом с именитыми коллегами, все-таки стал постановщиком, а затем и главным режиссером РДТ. Вот тут-то и началось самое сложное, ведь ему предстояло находить и ставить с весьма поредевшей труппой драматургический материал, интересный людям, уставшим от проблем и уже пристрастившимся к американским боевикам и бразильским сериалам, которые щедро демонстрировало телевидение. И, ощутив на собственных плечах груз ответственности, он избрал одним из способов выживания поиск материала, который заинтересует нынешнюю публику.

Так на сцену пришли написанные сотрудником театра Владимиром Неверовым доморощенные пьески на злобу дня, «капустники» — приключения находящихся вокруг нас узнаваемых персонажей, смотреть которые в постановке режиссера и ярком исполнении активно обновлявшегося в те дни состава молодых актеров народ буквально валом валил в театр.

Помнится, курс руководства РДТ на подобную «развлекаловку» осуждали многие снобы и не ориентировавшиеся в ситуации ревнители традиций. Между тем в афиши театра постепенно входил интеллектуальный репертуар, на котором росли актеры и, что уж греха таить, новое поколение зрителей. Таким был спектакль «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова о судьбе эмигрантов. Такими стали историческая драма «Королевские игры» по Григорию Горину, «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера, в которых сам Шаровский сыграл главные роли.

С благоговением относясь к мастерству старших товарищей по цеху, А.Шаровский скрупулезно подбирает достойный драматургический материал для юбилеев старожилов театра. Отсюда успех грандиозных проектов, какими оказались комедия по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в честь юбилея народной артистки Людмилы Духовной, спектакль «Чествование» по Б.Слейду с народным артистом Азербайджана Мурадом Ягизаровым. И, конечно же, «Король Лир» В.Шекспира — как дань признания заслуг выдающегося мастера сцены, народного артиста России и Азербайджана Нодара Шашикоглу, в свои 83 года сыгравшего вместе с коллегами по РДТ роль своей мечты.

Мне посчастливилось не раз беседовать с Александром Яковлевичем о его замыслах и предпочтениях, в сокровенных беседах и на репетициях постигая круг его интересов и творческое кредо. Как к празднику он готовился к премьере спектакля «Визирь Ленкоранского ханства» по Мирза Фатали Ахундову, из глубины веков извлекая приемы площадного действа с участием оюн-базов, заказывая объемную партитуру талантливому композитору Чингизу Алмасзаде и специальные тексты песен, придумывая красочные декорации и сценические превращения. Зато уже десять лет спектакль остается в репертуаре как яркое достойное зрелище.

А как был воодушевлен Шаровский, когда с приходом в театр талантливых молодых актеров Эльмиры Абдурахмановой и Фарида Тагиева пять лет назад смог осуществить постановку «Чайки» А.Чехова, над собственным прочтением которой долго и увлеченно работал!

Довелось мне видеть его воодушевление при работе над особо милым сердцу материалом и ощущать беспокойство за чисто театральные трудности, связанные, скажем, с отъездом тех актеров, на индивидуальность которых был рассчитан тот или иной спектакль. Непосвященный сказал бы: суета сует, ан все совсем не так просто, как кажется со стороны.

Конечно, зритель должен видеть в театре загадку, некое чудо, и ни к чему ему знать все закулисные секреты, однако научиться распознавать актерские приемы и то, что с их помощью хотят сказать лицедеи и их наставник, всем нам не мешало бы. Тогда бы мы шли в театр не только посмеяться и отдохнуть, но и научиться размышлять о жизни в самых разных ее проявлениях. Потому что по большому счету театр для того и существует, чтобы, развлекая, воспитывать нас.

Всерьез относясь к этому феномену, мы не только научимся понимать, что при всех новых веяниях и изысках театр может волновать прежде всего тем, что в нем трудятся талантливые профессионалы, знающие и свое ремесло, и жизнь в ее многообразии, и нашу с вами психологию.

Хоть чуточку владея этой способностью, мы вместе с Шаровским могли бы уже сегодня порадоваться тому, что за прошедшие 15 лет в РДТ очень поменялся актерский состав, что тонны творческого труда целого коллектива ушли на изнурительные занятия с начинающими студийцами, только-только входящими в профессию, — других у театра просто нет.

Отдали бы дань новаторству главного режиссера, живо откликающегося на заявки молодежной аудитории, пожелавшей, скажем, увидеть на сцене драматического театра «Вирус любви» — реалити-шоу молодых вокалистов из «Академии» под руководством Бриллиант Дадашевой.

А еще разделили бы выраженное А.Шаровским огромное чувство благодарности президенту Ильxaму Aлиeву за капитальную реконструкцию построенного более ста лет назад для кинотеатра «Микадо» помещения, в котором находится РДТ. Хотя бы за то, что теперь театр получил новейшее оборудование — осветительную и акустическую системы, сценический круг современной конструкции, установки компьютерного программирования и комфортабельные условия в служебных помещениях.

На вопрос о планах во время одной из последних бесед Александр Яковлевич Шаровский ответил, что задумок, как всегда, у него немало. Во всяком случае, дал понять, что определяющим в выборе будет возможность использовать тот материал и те формы, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные, общечеловеческие проблемы.

Азербайджанские Известия.- 2009.- 8 января.- С. 3.