Ахундова Э.

"Я не могу не писать свои картины

Памяти Народного художника Азербайджана Расима Бабаева

"Творчество этого художника далеко от политики. Работает он в нетрадиционной манере. Краски его неожиданны, необычны. Этого художника нельзя причислить к последователям русско-советской реалистической школы. Картины Бабаева - своеобразный синтез современного искусства авангарда с восточными традициями. Творчество художника уходит корнями в азербайджанскую мифологию, в чудесный, неповторимый мир народных сказок, преданий и легенд".
Вели-Матти Хентоннен, Финляндия
"Сила искусства Расима Бабаева в том, что он пишет только чрезвычайно ему дорогое, что мучительно его волнует. Исповедующий целостность и гармоничность личности, устойчивую красоту души, Расим с яростью, которую трудно и предположить в этом тихом, деликатном и скромном человеке, выплескивает свое неприятие насилия во всех его проявлениях".
Светлана Бестужева, Россия
* * *
Писать о художнике всегда очень трудно, ибо лучше всего о творце говорят его произведения. Писать о Расиме Бабаеве трудно вдвойне, потому что его творчество не укладывается в прокрустово ложе какой-то традиции, школы или течения. Пожалуй, главное кредо Расима Бабаева в искусстве - художник не имеет права быть конформистом.
Поэтому вся жизнь Расима была преодолением "удобности". Один из самых талантливых студентов московского Суриковского института, ученик Невежина, Котова и Соколова-Скаля, Р.Бабаев отказался защищать дипломную работу. "Я - азербайджанец и не мог делать русское искусство, - так позднее объяснял художник свой экстраординарный поступок. - А они требовали от меня работать в традициях русской живописи".
Оставив Москву, Расим вернулся на родину - переучивать себя заново. Своими главными университетами он считал Дворец Шекинских ханов с его удивительными росписями, азербайджанские ковры и древнетюркские памятники.
Первый период своего зрелого творчества (1960-1976 гг.) сам Расим условно называл "абшеронским". "Когда меня в детстве спрашивали, откуда я, - вспоминал художник, - я брал горсть мардакянского песка и отвечал: "Отсюда".
Монохромная манера письма, аскетичные, сдержанные краски, пустынные пейзажи Абшерона, каменистый берег Каспия. И человек, влюбленный в эту величественную и суровую землю, ее частица и плоть. Лучшие картины этого периода - "Земля", "Небо", "Берег", "Земля, пропитанная нефтью", "Верблюды", "Старый Баку", "Семья" - принесли художнику известность далеко за пределами Азербайджана. В Москве была устроена персональная выставка работ Расима Бабаева, издательство "Советский художник" выпустило о нем специальный альбом. Казалось, горизонты были светлы и безоблачны, дорога - ясная и без ухабов. Но в середине 70-х годов Расим опять "взбунтовался", свернув с наезженной колеи на крутую и каменистую тропу.
Новая манера письма зрела в нем подспудно, исподволь. "Когда я был совсем молодым художником, - рассказывал мне Расим муаллим, - я любил ходить в Пушкинский музей. Но в конце 1949 года его закрыли, сделали из него Музей подарков Сталина. Вот тогда у меня все внутри закипело. Тогда же у меня появилась серия закрытых, взорванных дверей. А своего нового героя я нашел неожиданно - когда иллюстрировал детскую книжку "Джыртдан".
Главный герой позднего творчества Расима Бабаева - Див, могучее, уродливое чудище, которое в причудливо эпатирующей форме олицетворяет злое, разрушительное начало жизни.
- Каков он - ваш герой?
- Он сильный, могучий, он доверчивый, веселый. Он полигамный, многоликий. Но он - монстр. Он - это мы, все дурное в нас.
Миру дивов противостоит мир Добра и Надежды. Вот маленькая женщина в черном, бабушка художника, которую со всех сторон окружают мрачные чудища. А вот крылатый конь - Пегас - в отсветах кровавого зарева. Монстры тянутся к нему своими уродливыми лапами, но они не в силах погасить исходящее от него сияние. Вечная, как этот мир, борьба двух начал - Добра и Зла...
На Западе новую манеру письма Расима Бабаева восприняли с восторгом, на родине - с настороженным недоумением. Чиновники от искусства снимали с выставок его работы, давали нелепые советы, которые нередко принимали форму руководящих указаний. Расим пропускал эти советы мимо ушей, и постепенно на него махнули рукой.
"В застойные времена меня не трогали. Я был агитмастерской для иностранцев. Официальные лица приводили ко мне зарубежных гостей, чтобы показать, что у нас есть свобода творчества. Позднее мне даже звания дали - народный художник Азербайджана, лауреат Государственной премии республики", - вспоминал художник.
Однако все эти звания и регалии ровным счетом ничего не изменили в судьбе художника. Он и в более-то суровые времена сторонился околополитической тусовки, предпочитая быть "котом, который гуляет сам по себе".
В 90-е годы прошлого века творчество Расима Бабаева по-настоящему узнали и оценили на Западе. Его картины украсили стены самых престижных государственных и частных галерей Европы, его выставки проходили во Франции и Германии, Финляндии и России. Его фамилия неизменно включается в иностранные словари и энциклопедии по современному искусству модерна. Имя Расима Бабаева можно отыскать, к примеру, в энциклопедическом справочнике "Кто есть кто?" - наряду с именами крупнейших живописцев современности.
Он бы мог уехать на Запад и жить там безбедно и даже в роскоши. В 1989 году в СССР приезжал Серж Менжинский, хозяин картинной галереи в Сен-Поль де Ванс. Сын знаменитого революционера Менжинского - первого наркома финансов. В Московском центре искусств "Арт модерн" Серж увидел картины Расима и отобрал несколько для выставки "Искусство эпохи перестройки".
Сен-Поль - чудесный городок на юге Франции, где жили и творили многие выдающиеся мастера: Матисс, Пикассо, Шагал. Расим Бабаев был приглашен на открытие выставки. Очарованный его картинами, Серж сделал заманчивое предложение - заключить договор с его галереей на 6 лет. Р.Бабаев сдает ему по 10 картин в год, а он его "раскручивает", то есть устраивает персональные выставки в лучших галереях мира, создает ему имя и пр. Расим отказался, не раздумывая. "По условиям контракта я не имел права никому, кроме него, продавать свои картины. Я, конечно, понимаю, что есть мы - художники, люди искусства, и есть те, кто наживает на этом огромные деньги. Но когда меня попытались так откровенно и по-деловому купить, мне стало не по себе. После Сен-Поля я поехал в Авиньон, к своему французскому другу Жану Луи. Он богатый промышленник и заядлый коллекционер. Тоже обещал золотые горы. Приезжай, говорит, когда хочешь, хоть со всей семьей, живи на моей вилле, работай. У него были планы устроить мне выставку в Женеве, в Рио-де-Жанейро. Но я и там задыхался: каждый день звонил домой, чуть не рыдал в трубку. Даже стихи о Баку стал писать. Одним словом, ностальгия!" - рассказывал Р.Бабаев.
Вернувшись в начале 90-х годов в Баку, он заявил, что больше никуда ездить не собирается. Пусть, говорит, мои картины без меня по миру путешествуют:"Я больше из Баку ни ногой".
Он пережил тяжкие времена смуты и хаоса вместе со своим народом, растил сыновей и внуков, сажал деревья на абшеронской даче и до самозабвения отдавался любимой работе.
В отличие от некоторых своих коллег, которые привыкли существовать в условиях плотной государственной опеки и в постперестроечную эпоху пребывали в откровенной растерянности, Расим муаллим считал, что времена для настоящего художника наступили чудесные. Ни тебе цензоров, ни тебе худсоветов. Гигантский аппарат подавления рухнул...Пиши что хочешь, продавай свои картины кому хочешь. Свобода, одним словом! И уже не имеет значения, какое у тебя звание, какая должность. Все это отошло на задний план.
Он по-прежнему работал много и плодотворно. И по-прежнему был популярен на Западе. Недавно картину Расима Бабаева "Волчица" выставили на аукционе "Сотбис", и он стал первым азербайджанским художником, чье произведение было продано на этом всемирно известном аукционе.
В конце 2007 года (Расим Бабаев родился 31 декабря) художник готовился отметить свое 80-летие персональной выставкой, к которой активно готовился. Он вообще, несмотря на солидный возраст, отличался жизнелюбием и деятельным оптимизмом, всегда ругал меня и моего мужа за леность и неумение обойтись без личного автотранспорта. Сам он исхаживал за день до десяти километров, занимался физическим трудом на своей любимой даче в Бильгя, копался в земле, ухаживал за деревьями и виноградником. И никто никогда не дал бы ему его 80-ти.
...Близкие говорят, что в тот трагический день Расима вывели из себя обычные житейские неурядицы: хамство мелких клерков и бюрократическая волокита в наших коммунальных учреждениях, где даже самого молодого и здорового человека могут довести до инфаркта. Почувствовав себя плохо и вняв уговорам врача "Скорой помощи", Расим Бабаев сам приехал в больницу, сам поднялся в приемное отделение и, ободряюще улыбнувшись жене, шагнул за больничный порог. Прямиком в вечность...
Он ушел, оставив нам свои изумительные полотна, на которых запечатлена суровая красота Абшерона, фантасмагорический мир многоликих и вполне земных дивов, символические образы прародительницы тюрков - волчицы, прекрасных в своем воинственном задоре петухов. Целая вселенная, подаренная миру прекрасным азербайджанским художником по имени Расим Бабаев.

Зеркало.-2007.-1 июня.-С.8.