"Şahmat
oyunu"
"Bir rəsmin dedikləri" rubrikasının budəfəki
qonağı sənətşünas Fizzə Nurizadədir.
Müsahibimizlə məşhur italyan rəssamı Sofonisba
Anguissolanın "Şahmat oyunu" əsərindən
danışmışıq.
Sofonisba Anguissola (təqribən 1532-1625) XVI əsr
İtaliya İntibah dövrünün ən görkəmli
qadın rəssamlarından biri hesab olunur və Avropa sənət
tarixində qadın sənətkarın peşəkar status
qazanmasının erkən nümunəsidir. O, Cremona şəhərində
zadəgan, lakin maddi baxımdan orta səviyyəli ailədə
anadan olub. Sofonisba gənc yaşlarından rəssamlıq təhsili
almış, xüsusilə portret janrında
ustalaşmışdı. Onun yaradıcılığı
klassik İntibah idealizmi ilə Lombard realist ənənəsinin
sintezini nümayiş etdirir. Rəssam psixoloji portret ustası
kimi tanınır; o, modellərinin daxili aləmini və
emosional vəziyyətini incə müşahidə qabiliyyəti
ilə çatdırırdı. 1559-cu ildə İspaniya
kralı II Filippin sarayına dəvət olunması onun Avropa
miqyasında tanındığını sübut edir. O, burada
kraliça İzabella de Valuanın saray rəssamı və rəsm
müəllimi kimi fəaliyyət göstərir.
Sofonisbanın fəaliyyəti yalnız estetik deyil, həm də
sosial əhəmiyyət daşıyırdı. O,
qadınların sənətdə passiv model yox, aktiv
yaradıcı subyekt ola biləcəyini sübut edir.
- "Şahmat oyunu" rəssamın
yaradıcılığının hansı dövrünə
təsadüf edir?
- Tablo 1555-ci ildə tamamlanıb və Sofonisbanın
erkən yaradıcılıq mərhələsinə aiddir.
Əsərdə rəssamın bacıları - Lucia, Minerva və
Europa Anguissola təsvir olunub. Arxa planda isə ailənin dayəsi
görünür. Bu kompozisiya ailə mühitində qurulub və
rəsmi saray sifarişindən fərqli olaraq daha şəxsi
xarakter daşıyır. XVI əsrdə qadınların
intellektual fəaliyyətlə məşğul olması nadir
və sosial baxımdan məhdud idi. Şahmat oyunu isə
strateji düşüncə və məntiqi analiz tələb
edən bir məşğuliyyət kimi qəbul edilirdi. Rəssamın
bacılarını şahmat oynayarkən təsvir etməsi
qadınların zehni potensialını vurğulayan ideoloji məna
daşıyırdı. Bu, həm də ailənin humanist və
maarifçi dəyərlərini nümayiş etdirirdi. Əsər
Sofonisbanın yaradıcılığında ailə portretlərinin
mühüm yer tutduğunu göstərir. O, bu tablo vasitəsilə
ailə münasibətlərini, bacılar arasındakı
emosional dinamikanı və təbii davranışları incə
realizmlə əks etdirir. Bu əsər İspaniya sarayına
dəvət olunmasından əvvəl çəkilib və
onun artıq gənc yaşlarında yüksək bədii səviyyəyə
çatdığını göstərir.
- Əsərin rəng həlli necədir?
- Burada rəng palitrası İntibah ənənəsinə
uyğun olaraq harmonikdir. Yaşıl təbiət fonu, tünd
qəhvəyi və qara geyim detalları, eləcə də
qızılı və ağ çalarlar kompozisiyada balans
yaradır. Rəssam işıq və kölgə
kontrastından istifadə edərək fiqurların
plastikasını və həcmini aydın göstərib.
Geyimlərin detallı təsviri - atlas və məxmər
parçaların fakturası, krujevaların incəliyi - rəssamın
texniki ustalığını nümayiş etdirir. Rənglərin
sakit tonu emosional sakitlik və intellektual mühit hissi
yaradır. Burada parlaq, aqressiv kontrastlar yoxdur; hər şey
ölçülü və nəzarət altındadır. Rəng
həlli həm də sosial statusu ifadə edir. Zadəgan ailəyə
məxsus incə geyimlər və zərif aksesuarlar ailənin
mədəni səviyyəsini göstərir. Təbii
işıq fiqurların üzərinə düşərək
onların üz ifadələrini ön plana
çıxarır və psixoloji təsiri gücləndirir.
- Kompozisiya haqqında nə deyə bilərsiniz?
- Kompozisiya struktur baxımından sabit və
düşünülmüş şəkildə işlənib.
Fiqurlar masa ətrafında yarımdairəvi düzülüb
və baxışların istiqaməti
tamaşaçını şahmat lövhəsinə yönəldir.
Ön planda iki bacı oyunun gedişatına
fokuslanmışdır; qalib mövqedə olan bacının
üzündə zəfər ifadəsi hiss olunur. Digər
bacının baxışında isə düşüncə
və analiz müşahidə edilir. Arxa plandakı dayə
fiquru kompozisiyaya həm dərinlik, həm də sosial kontekst əlavə
edir. Onun mövcudluğu ailə mühitinin
reallığını vurğulayır. Perspektiv
açıq və aydındır; masa və fiqurlar məkan
hissini itirmədən balanslı şəkildə yerləşdirilib.
Kompozisiyada statika ilə dinamika arasında tarazlıq mövcuddur.
Fiqurlar oturaq vəziyyətdədir, lakin baxışların
qarşılıqlı əlaqəsi və emosional ifadələr
səhnəyə hərəkət hissi qatır. Bu
xüsusiyyət əsəri sırf rəsmi portretdən fərqləndirərək
janr səhnəsinə yaxınlaşdırır.
- Tablo harada saxlanılır?
- Əsər hazırda Polşanın Poznan şəhərində
yerləşən "National Museum in Poznan"
kolleksiyasında qorunur. Muzey İntibah dövrünə aid zəngin
Avropa incəsənət nümunələrinə malikdir və
əsər burada xüsusi mühafizə şəraitində
saxlanılır.
- "Şahmat oyunu"nun rəssamın digər əsərləri
ilə hansı ortaq və fərqli cəhətləri var?
- Sofonisbanın yaradıcılığında portret
janrı üstünlük təşkil edir. Onun avtoportretləri
və saray portretləri daha rəsmi, frontal və statik xarakter
daşıyır. "Şahmat oyunu" isə daha sərbəst
və ailəvi mühitdə qurulub. Ortaq cəhətlərdən
biri psixoloji ifadənin güclü olmasıdır. Rəssam hər
bir obrazın fərdi xüsusiyyətlərini
vurğulayır. Digər ortaq cəhət detallara diqqət və
realist təsvir üslubudur. Fərqli cəhət isə bu əsərdə
kollektiv portret anlayışının tətbiq
olunmasıdır. Burada bir neçə fiqur
qarşılıqlı ünsiyyətdədir və hadisə
xarakterli səhnə mövcuddur. Bu dinamika Sofonisbanın digər
təkfiqurlu portretlərindən fərqlənir. Bundan əlavə,
əsərdə intellektual simvolika - şahmat oyunu vasitəsilə
- daha aydın şəkildə ifadə olunur.
- Sizcə, bu rəsm bizə nə deyir?
- "Şahmat oyunu" yalnız ailə səhnəsi
deyil, həm də sosial manifestdir. XVI əsrdə
qadınların ictimai və intellektual fəaliyyəti məhdud
çərçivədə idi. Sofonisba bu tablo vasitəsilə
qadının düşünən, analiz edən və
strategiya quran varlıq olduğunu göstərir. Əsər
humanizm ideyalarının təsiri altında yaradılıb.
İnsan mərkəzçiliyi, fərdi xüsusiyyətlərin
vurğulanması və təbii davranışların
göstərilməsi İntibahın əsas prinsiplərindəndir.
Şahmat burada həyatın metaforası kimi
çıxış edir - hərəkətlər, qərarlar
və nəticələr ardıcıllığı. Bundan əlavə,
əsər ailə dəyərlərini və maarifçi tərbiyəni
təbliğ edir. Bacılar arasındakı münasibət rəqabət
yox, intellektual inkişaf mühitini göstərir. Bu, qadın
təhsilinin vacibliyinə dair incə, lakin güclü
mesajdır. Nəticə etibarilə, "Şahmat oyunu" sənət
tarixində həm estetik, həm də ideoloji baxımdan
mühüm yer tutur. O, qadın sənətkarın
yaradıcılıq azadlığını və qadın
obrazının intellektual potensialını nümayiş etdirən
erkən və dəyərli nümunədir. Əsər bu
gün də aktuallığını qoruyur və gender bərabərliyi,
ailə və təhsil mövzularında
düşündürücü simvol olaraq qalır.
Aytac SAHƏD
525-ci qəzet .- 2026.- 27 fevral(№ 8).- S.19.