Кямиль Али Аббас оглы Ханларов (1915-1996)

Самобытный художник, рассказывавший о своей земле и людях с большой любовью, обладавший своим, узнаваемым почерком, незаурядностью манеры, эмоционально насыщенной палитрой.О плодотворном пути Кямиля Ханларова наглядно повествует большое количество его произведений, несколько персональных вернисажей. Картины художника хранятся в музеях нашей республики, а также далеко за ее пределами, лучшие из них воспроизведены в фундаментальных трудах по истории изобразительного искусства, каталогах, журналах, достойно представляющих национальное искусство Азербайджана. Дебют молодого художника состоялся в 1932 году, когда он был еще студентом техникума – на выставке была представлена его работа «Собрание в селе».В предвоенные годы Кямиль Ханларов чаще обращается к историко-революционной тематике, исключением можно считать жанрового характера полотно «Колхозный базар в Гяндже», трогающее незамысловатостью формы и сюжета, отсутствием заданности и «философичности» и тем привлекательное. Примерно тогда же им была написана картина «Крестьянское восстание в Таузе». Обе эти картины сближает тесная связь творческого процесса с натурой. Это и верно найденный типаж, колорит, свободная манера письма. В «Крестьянском восстании в Таузе» живо ощутима реалистически ясная живописная форма, доходчива и понятна сама сущность изображаемого на полотне явления. Образы потерявших терпение и готовых к бунту селян показаны полнокровно и живо. Острый взгляд молодого художника как бы устанавливает точки напряжения, прослеживает и выявляет характеры, динамику происходящего...В годы Второй мировой войны им был написан ряд картин и портретов из древней истории Азербайджана, которые стали неотъемлемыми компонентами постоянной экспозиции открывшегося в 1940 году Музея азербайджанской литературы им. Низами и приуроченного к 800-летию великого поэта и мыслителя Низами Гянджеви. Такие общеизвестные картины, как «Маздак перед казнью», «Дружина Джаваншира», «Изгнание Сасанидов», «Абу Улла читает гасиду ширваншаху Маничехру в присутствии Ширвани и Фелеки», стали этапными в его творчестве и своеобразными «визитками» художника. Работы этого жанра лишены стилизации и условности, они говорят о его приверженности к исторической правде, тщательной продуманности сюжета с предшествующими зарисовками, эскизами, вспомогательными рисунками и набросками, знании материала и завершенности холста.Кисти художника принадлежат воссозданные им портреты известных исторических деятелей культуры и искусства Средних веков – «Солтан Мухаммед», «Ага Мирек», «Гатран Тебризи», «Низами Гянджеви», «Джаваншир», «Насими» и др.Пейзажи – декоративные по цвету и зрелищные – как бы подытоживают многолетний опыт художника в разработке сельской тематики. Творческий процесс его отвергает слепое подражание природе, он всегда логичен в своем стремлении к монументальности и образности решения. Таковы «Закатальские горы», «Вид Копет дага», «Осенняя вспашка», «Апшерон» и ряд других, где манера письма предельно обобщена и построена на смелых цветовых контрастах синих, лазурных, лиловых красок.Важным этапом творчества Кямиля Ханларова в начале 60-х годов стала его поездка в Чехословакию. Картины пражского цикла, такие как «Мост Лорен», «Монастырь св. Людовика», «Староместская площадь», «Прага утром», «Прага» - свежи и трогают непосредственностью, импульсивной лепкой звонких, пастозных красок. Лиричны и пастельные по колориту «Вечер в горах», «Окрестности Татр», «Малостранская башня в Праге», «Памятник Яну Гусу»…На рубеже 60-70-х годов наблюдается ощутимый перелом в его творчестве, усиливается декоративность колорита, ставшая в дальнейшем характерно-отличительной чертой его последующего творчества. Наиболее полно проявилась приверженность автора к песенным щедротам миниатюры, откуда он всегда черпал живительную силу. Это видно по таким пейзажным полотнам, как «На южной границе», «Норашенская долина», «Иланлы даг», «Рассвет в Бильгя», «Старый Апшерон». Сюда же примыкает и остро-колоритный «Восточный натюрморт».

Кямиля Ханларова волнуют и жанровые мотивы, проблемы выразительности пластического языка. Холсты «Семья», «Овощеводы Ленкорани», «Собиратели чайных листьев», «На участке», «Праздник урожая», отражая ту же тематику, тяготеют к большей обобщенности авторского языка, предстают монументальными, не теряя при всем праздничности, зрелищности, лиризма.

Азербайджанский конгресс.- 2014.- 28 марта.- С.16.