Инна Костина: «Горжусь, что я бакинка в четвертом поколении»

Инна Валентиновна Костина – преподаватель кафедры живописи Академии художеств Азербайджана, яркое явление в изобразительном искусстве. Творчество Инны Костиной хорошо знакомо любителям изобразительного искусства как на родине, так и за рубежом. За ее плечами участие почти в 250 выставках (!), в том числе –30 персональных в России, Турции, Италии, Германии, Австрии, Франции, Норвегии, Испании. В 2010 году в Риме Инна Костина была удостоена первой премии “Рим-2010″. Ее работы - живописные полотна, а также панно, выполненные в технике батика, – хранятся в музеях и частных коллекциях Европы. В том числе в частных коллекциях премьер-министров Франции и Австрии, послов дипмиссий в Азербайджане, в галереях Европы и Америки. В интервью «АК» художница рассказала о любви к искусству, в котором гармонично живут живопись, батика и графика.- Известный классик русской поэзии Афанасий Фет говорил: «Только пчела узнает в цветке затаенную сладость, только художник на всем чует прекрасного след». Чем для вас является мир изобразительного искусства, что означает - быть художником?- Нет более мучительного счастья, чем посвятить себя искусству. Именно так: не «заниматься творчеством» в свободное от основной работы время, а сделать искусство содержанием своей жизни. Быть художником – это философия, мировоззрение, когда навсегда приобретаешь возможность и средство для самовыражения. Средство, позволяющее выплеснуть на холст все оттенки и нюансы эмоций, переживаний и чувств, которые зачастую невозможно выразить ни словами, ни в общении с окружающими, ни даже понять в самом себе. И все то, что было доселе скрыто в подсознании, где-то там, глубоко, вдруг становится простым, доступным для понимания и объяснения.- Где вы учились и кто были ваши учителя?– В Московском государственном академическом художественном училище,моими учителями были Владимир Пастухов и Эммануил Липкин, а во ВГИКЕ – на факультете художника-постановщика игрового кино и телевидения - Вадим Кислых и Игорь Тихонов. Я прошла большую русскую живописную школу, это моя база, я горжусь этим. В своих произведениях предпочитаю синтез «барочной» эстетики азербайджанской миниатюры и русской школы живописи. Но мой взгляд, это сближает культуру двух народов. Кстати, моей дипломной работой во ВГИКе в 1988 году были "Аршин мал алан" и "Мешади Ибад". Но работать в кинематографе не получилось, вернулась в те тяжелые годы в Баку, вышла замуж и родила сына.-Расскажите о своей семье.– Моим супругом был известный актер и театральный художник, лауреат Госпремии Эльчин Мамедов – сын великой азербайджанской актрисы Барат Шекинской и известного режиссера Мехти Мамедова. Он был известен по таким культовым фильмам, как «Деде Горгуд», «Семеро сыновей моих», «Юбилей Данте», «Прерванная серенада». Он также работал над дизайном национальной валюты и нового азербайджанского паспорта, в которых использовал национальные мотивы. К сожалению, он рано ушел из жизни, в 2001 году, на 54-м году…Я коренная бакинка в четвертом поколении, и этим горжусь. Еще в начале ХХ века, когда свирепствовал голод, родственники со стороны отца (из Саратовской губернии) и матери (из терекских казаков) прибыли в Баку в поисках лучшей жизни, и эта земля благосклонно приняла их, стала родным домом. Здесь моя родина, здесь мне очень комфортно, здесь мои близкие и родные, здесь могилы моих предков… Я окончила бакинскую школу № 6, и все мои друзья были из древней части города Ичери шехер. Там прошло мое детство, и сегодня воспринимаю это место как родной дом - запах чурека, утреннего чая из самовара, каменных и узких улиц... Да и когда училась в Москве, меня не воспринимали как русскую, требовали показать паспорт, настолько моя ментальность была бакинской.

- Как возникла идея создания художественной студии для одаренных детей "Семь бабочек"?

- Мой сын Тимур никогда не воспринимал меня как педагога, хотя я всегда старалась его научить премудростям изобразительного искусства. Я была для него всегда матерью. Поэтому и решила создать эту студию, чтобы он занимался вместе с другими учениками. "Семь бабочек" была создана в 1995 году при поддержке Союза художников Азербайджана, а спустя пять лет работы юных художников с успехом были представлены в Риме, завоевали Гран-при в Токио и Париже. Ныне эту студию также поддерживает Союз театральных деятелей Азербайджана. В числе моих воспитанников студенты профессиональных вузов страны, профессиональные и даже титулованные художники. И что самое интересное, сохраняется преемственность поколений, ко мне уже ходят дети тех, кого я учила. - Расскажите о вашем мире искусств, в котором гармонично живут живопись, батика и графика.- В крупноформатных панно в технике батика из серии «Симург» и живописных работах из серии «Арабески» старалась философски осмысливать восточные мотивы с их терпким ароматом древности.В восточной мифологии Симург – вещая, наделенная способностями пророчества птица. В славянской мифологии ее называют Сирин, и она имеет женское лицо, а в мусульманской - это птицы не только враждебные, но и добрые к людям. На многочисленных изображениях лицо Симурга задрапировано традиционными платками, оставляющими открытыми лишь глаза и надбровные дуги. И вот с помощью только этих двух черт лица стараюсь передать и характер, и настроение разных своих «героинь», при том что в каждой из них загадка и тайна. Посредством техники батика я стараюсь объединить мистических персонажей именно с шелком – тканью, к которой древние мастера Азербайджана, храня секреты ее изготовления, относились с трепетом, уверенные в том, что шелк имеет душу. Я люблю писать большие полотна, среди которых особое место заняла серия «Поцелуй» - это более 20 холстов, в которых отражены нежность и светлая цветовая гамма окружающего мира. Полотна под общим названием «Гилавар» - так называют южный ветер в Азербайджане, который дует с Каспийского моря.В серии «Арабески» захотелось показать бесконечную красоту восточной женщины, обобщить лирический образ и богатство восточной культуры. Так были созданы малогабаритные полотна «Райские птицы», «Танец», «Сфинкс», «Тайна Востока», «Лунный симург», «Нити жизни», «Музыка», «Пери Востока», «Поцелуй».Серия из 40 графических листов под общим названием «Стамбульские сказки» написана по личным впечатлениям от этого уникального города.

Но не только изобразительное, но и народно-прикладное искусство захватило мою душу, когда вместо кистей взяла в руки иголку, нитки и ткани, чтобы создавать азербайджанские национальные тюбетейки – аракчины - с разными рисунками и орнаментами, украшая их золотошвейными лентами, бисером, стразами. Я давно уже поняла, что сила и мудрость народных сказаний, легенд и мифов пронзают человека навсегда.

Иманов Вугар

Азербайджанский конгресс.- 2014.- 16 мая.- С.10.