История двух актеров

Оказывается, очень просто, без пошлости и двусмысленностей, театр может сказать о самом важном и быть услышанным

Главное из зримых впечатлений после премьерного показа в два минувших уик-энда поставленного руководителем продюсерского центра «Про-Цент» Алекпером Тагизаде на сцене Союза театральных деятелей Азербайджана антрепризного спектакля «Следующий» («История двух актеров») — шквал оваций заполнивших зал зрителей, стоя сканировавших театральное слово «Браво!».

Подобное выражение восторженного отношения и благодарности сотворившим театральное чудо лицедеям дорогого стоит, и в беседе с его главным героем — Алекпером Тагизаде мы говорили не накоротке. Тут в добротном узле сконцентрировалось многое — от опыта постановщика, всего во второй раз пробующего себя на режиссерском поприще, которым «болел» много лет, от выбора пьесы, актеров (в спектакле всего три действующих лица) и всяких больших и малых деталей, из которых складывается предъявляемое публике представление.

Известную уверенность автору спектакля ныне придавал удачный дебют — поставленный совсем недавно по пьесе американца Эйба Берроуза «Цветок кактуса» и в самом деле наделал замечательного шума, в том числе и на гастрольных показах за пределами Азербайджана.

Понимая, что, отвечая на доверие зрителей, режиссер явно решил пригласить соотечественников к серьезным раздумьям на судьбоносную тему, материал на которую должен отвечать предпочтениям интеллектуала и требовательного к себе человека с изысканным вкусом, я не удивляюсь тому, что «Следующий» — «вариация на тему пьесы Нила Саймона The Sunshine Boys («Солнечные мальчики»).

Взяв за основу сюжет о том, как живут на закате своих дней когда-то очень популярные актеры из эстрадного дуэта Вилли Кларк и Ол Льюис, Рамиз Фаталиев вместе с режиссером Алекпером Тагизаде, по сути, написали новую пьесу, которая не может оставить равнодушными современников. Это к вопросу о том, что ставить и что играть.

А вот то профессиональное чудо, которое по мере постепенно, непредсказуемо развивающегося сюжета способно привести сидящих в зале к катарсису, режиссер осуществил вместе с талантливыми актерами азербайджанского театра — и это к вопросу о том, как играть.

Тщетно «пытая» Алекпера Тагизаде на предмет тех самых профессиональных приемов и личных находок, которые позволяют ему достигать тщательно продуманного и прочувствованного эффекта, понимаю, наконец, что именно невидимая зрителям эта творческая составляющая и есть секрет режиссерского прочтения, основа удачи. Как и умение постановщика сделать своими единомышленниками участвующих в спектакле исполнителей — молодого актера (в жизни он по профессии — режиссер) Эмина Мирабдуллаева (Бен Сильверман), народных артистов Рафика Алиева (Вилли Кларк), Мурада Ягизарова и Фуада Поладова (Ол Льюис) с их личностными качествами, богатым сценическим и кинематографическим опытом. («Хотел, чтобы большие и яркие роли в этом спектакле стали как бы бенефисными для юбиляров — Мурада Ягизарова, отметившего 70-летие, и Рафика Алиева, которому недавно исполнилось 60 лет», — признался режиссер).

Пьеса выписана, а спектакль поставлен так, что по актерским репликам и мизансценам зрители в первые же минуты понимают: разговор идет на судьбоносную, достойную тему, и потому в благоговейной тишине вслушиваются в каждое звучащее на сцене слово. И эту тишину, это внимание оправдывает сразу же обнаруживающийся, ожидаемый актерский ресурс выдающихся, внутренне богатых, разноплановых лицедеев — Рафика Алиева, Мурада Ягизарова и совсем в другом ключе играющего Ола Льюиса Фуада Поладова.

Самые яркие эпизоды спектакля в талантливой интерпретации Рафика Алиева связаны с глубокой обидой его героя на коллегу, который после 34 лет совместной — такой звездной работы — вдруг объявил о своем уходе с подмостков, не объяснив даже, почему. И предложение племянника показать теперешней публике свой коронный номер в стиле ретро, конечно же, взбудоражило его, хотя предполагало такую непростую для самолюбия встречу с другом, по милости которого уже 11 лет он коротает время в одиночестве, стараясь забыть свое прежнее величие. Но как откажешься от праздника, который может состояться, скорее всего, в последний раз? От возможности все-таки спросить, наконец, у партнера о мотивах предательства, которое тот совершил…

— Предательства? — искренне удивился играющий роль Ола Мурад Ягизаров, когда после премьеры я сказала актеру, что именно так оцениваю поступок его героя. — Да он же не хотел «навешивать» на окружающих свои проблемы! Узнав от врачей о своей смертельной болезни, Ол Льюис посчитал это сообщение достойным поводом для того, чтобы отойти от активной жизни — вот и все.

Такая вот логика и позиция! Он верит, что хотел уберечь близких от ненужных волнений, но, оказалось, позаботился о себе. И проиграл: скончалась жена, лишился любимой работы партнер, а сам он, вроде бы уже и не больной, с виду даже респектабельный и вполне благополучный, живя в доме дочери, предпочитает отгородиться от домочадцев наличием собственного пространства, состоящего из комнаты, ванной, туалета…

Весьма оправданной и удачной видится идея режиссера назначить двух разных актеров на одну роль Ола Льюиса — слава Богу, в Азербайджане есть такие талантливые мастера. Народные артисты Мурад Ягизаров и Фуад Поладов по-разному сыграли своих героев и тем самым позволили «прочесть» суть происходящего на сцене.

Фуад Поладов раскрывает своего героя в комическом ключе и, как бы абстрагируясь от собственного «я», привносит в роль много живых ноток и даже их оттенков. На это, кстати, активно реагирует публика.

Блестяще справившийся со своей ролью Мурад Ягизаров, представший на сей раз не похожим на обычно удачливых, чаще — самодовольных аристократов, в обличье которых ему приходилось многие годы выходить на сцену, здесь иной. Это скорее замкнутый, одинокий, сломленный человек, который, пережив жену, все годы провел… в жалости к себе любимому.

И эта тональность более подводит к тому, чтобы поговорить об основополагающей идее спектакля «Следующий»: о противоречиях во взглядах на жизнь, здесь зримо обозначенных. Тем, кому дано прожить так, чтобы не было «мучительно больно» за подленькое существование, он воздает, думается, устами главного героя Вилли Кларка и исполняющего его роль актера Рафика Алиева. Актер, талантливый комик, с гордостью и достоинством принимающий осень своей жизни, с некоторых пор играет только для единственного зрителя — навещающего его раз в неделю по средам преданного племянника. Играет не просто волею судьбы, но еще и по милости с легкостью предавшего его партнера Ола Льюиса, человека, чей мир замкнулся на себе. В постановке Алекпера Тагизаде Ол, по-моему, явный антипод Вилли Кларка. На мой взгляд, это только внешне капризный балагур и несговорчивый баловень судьбы. За каждой его репликой, за пластикой его мизансцен — личность, человек, опасающийся только одного: не дай Бог, кто-то посмеет… пожалеть его.

А Вилли Кларк — непритязательный человек, уютно устроившийся в своем, всегда полном событиями и эмоциями собственном мире, в котором нет виновных, кроме самого себя — такова жизнь. Он довольствуется и убогим жильем с перекосившейся дверью, и огромными часами чуть ли не со свалки, которые, как он утверждает, показывают время, нужное ему. Он живет в ладу с собой и со временем, не изменяя чувству собственного достоинства.

Встретившись через 11 лет с Олом, Вилли все-таки переступает через оскорбленное до глубины души самолюбие, чтобы узнать причину внезапной «отставки» партнера. А узнав, показывает, что, в отличие от друга, с которым всплакнули и даже станцевали в память о былом, не считает ее настолько «уважительной», чтобы отбросить на обочину все, что наполняло смыслом их существование.

Вот тут, как мне кажется, и главная интрига спектакля — противоречие позиций персонажей. Один считает известие о своей болезни достаточно важным событием, чтобы сосредоточиться на себе, а другой — в гордом одиночестве принимает возраст и вызов судьбы, чтобы остаться человеком, лишенным претензий к близким — молодым или старым, к миру вообще. Он не способен унижаться и замыкаться на своих переживаниях. Он честно проживает свое время и, не теряя достоинства, готов к логическому концу — «осень жизни», как и дату своего ухода, принимает благодарно. А умирать? Да пожалуйста: придет время — все там будем. Кто следующий?

Впрочем, и этот мощнейший по эмоциональному воздействию на зал эпизод — не финал спектакля. Заканчивается он вполне оптимистично — герой выходит на авансцену как никогда прежде нарядный, цветущий, с широкой улыбкой, подчеркивающей в нем чувство собственного достоинства. Здорово! Тем более в спектакле на такую философскую и вместе с тем житейскую для каждого из нас тему. Вот так, вроде просто, без пошлости и двусмысленностей, театр может сказать о самом важном, а более всего о человеческом достоинстве, и при этом быть услышанным.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Азербайджанские известия. – 2010. – 9 июня. – С. 3.