Гурбан МАСИМОВ, режиссер: «Мы говорим с малышами на их языке»

Кто бывал в кукольном театре, помнит тот волшебный миг, когда куклы вдруг оживают и сказка возвращает вас в детство. Кукольные спектакли приносят детям много радости и удовольствия. Но любой спектакль несет в себе еще и воспитательные функции. Об этом и многом другом — в беседе корреспондента «Азербайджанских известий» Самиры КЯЗИМОВОЙ с актером и главным режиссером Азербайджанского государственного кукольного театра им. Абдуллы Шаига Гурбаном МАСИМОВЫМ.

— Начнем, пожалуй, с самого важного — что главное в работе с детьми?

— Любовь. Нужно любить детей и знать их психологию. Дети невероятно чувствительные существа, их невозможно обмануть, за какой бы маской ты ни прятался. И наша задача — сделать так, чтобы детям понравилось в театре, и не просто понравилось, а чтобы они открывали для себя новые, важные истины, чтобы становились добрее, умнее, лучше. И для этого мы, артисты, говорим с детьми о серьезном: о любви и ненависти, о добре и зле. У Театра кукол в этом смысле свои большие задачи. Ведь куклам по плечу все: комедия, трагедия, сказка, драма, басня, любая притча, метафора… Только у нас оживают предметы.

— Расскажите о репертуаре Театра кукол. Что можно увидеть на вашей сцене?

— Репертуар самый разнообразный. Много сказок, есть среди них и современные, большой популярностью пользуются наши музыкальные спектакли. Среди последних работ — «Кот в сапогах», одна из наиболее известных сказок французского писателя Шарля Перро, которая была написана в XVII веке, но, несмотря на это, уже несколько столетий остается любимой детьми. Режиссер-постановщик спектакля — Анар Мамедов. В спектакль внесены некоторые изменения, в частности, появились новые герои, которые помогут раскрыть основные темы постановки. Художник-постановщик — Равана Ягубова, композитор — заслуженный деятель искусств Джахангир Зульфугаров. Еще один спектакль, о котором хотелось бы сказать, — сказка «Аг бабанын нагылы», сценарий к которому написал я сам. Это не традиционная кукольная постановка с марионетками, а интерактивный спектакль с ростовыми куклами. Ростовая кукла — это кукла-костюм, внутри которой находится человек, управляющий ею. Такие куклы изготавливаются в полный человеческий рост, откуда и название. Актерам, облаченным в костюмы и маски, приходится показывать свои эмоции движением тела и жестами. Дети в спектакле не просто зрители, но и активные участники, отвечающие на вопросы героев, помогающие им, поющие вместе с ними. Когда я принял решение поставить на сцене Театра кукол спектакль с ростовыми куклами, многие были настроены скептически — обычно двухметровые куклы используют на больших сценах и стадионах. Но у нас все получилось! Главный художник театра Игбал Aлиeв с командой наших специалистов изготовил шесть превосходных костюмов для актеров и очень яркие декорации из плюша и фетра.

Получился такой мягкий и уютный домик на краю такого же мягкого и уютного леса. Маленьким зрителям очень понравилось! Сценарий к другому новому спектаклю «Сказка Тыг-тыг и Таг-таг» я написал по мотивам сказки Абдуллы Шаига «Тыг-тыг ханым». И изменил печальный финал, дабы не огорчать маленьких зрителей, придумал для беспечной Тыг-тыг нового друга Таг-Тага. Он живет по соседству с Тыг-тыг и готов стать для нее верным другом, но легкомысленная совсем его не замечает. Однажды зимой Тыг-тыг проваливается в лужу, которое для нее целое озеро. Ее спасает храбрый Таг-таг. Музыку и песни к спектаклю написал композитор Вугар Джамалзаде. Во время спектакля маленькие зрители сопереживают героям — пытаются им помочь советами, возмущаются несправедливости и радуются счастливому финалу.

— Расскажите о себе. Кем мечтали стать в детстве и почему выбрали режиссуру?

— Я родился в Шеки. С самого раннего детства рисовал, занимался резьбой по дереву, придумывал интересные истории и устраивал представления перед домашними. Когда оставался дома один, находил отцовские инструменты и вырезал из дерева разные фигурки. Некоторые из тех подделок до сих пор хранятся в моем кабинете. Еще я обожал смотреть кино и часто ходил с родителями на постановки Шекинского драматического театра. Помню, когда мне было лет шесть, мама отвела меня на спектакль сказки «Мелик Мамед», во время которого неожиданно главный герой подошел ко мне и, заметив мой горящий взгляд, протянул мне свой меч. В тот момент, когда я прикоснулся к сверкающему оружию, меня словно поразили тысячи молний. Было такое чувство, что со мной произошло что-то волшебное… Пожалуй, именно тогда я бесповоротно и навсегда влюбился в сценическое искусство. В старших классах я уже точно знал, что стану режиссером. Мой дед Дадаш киши, который был известным таксистом в Шеки, решил мне помочь в этом деле и попросил своего знакомого, а тот — режиссера Расима Оджагова уговорить своего коллегу Тофика Исмайлова подготовить меня к экзаменам. Тофик муаллим согласился и через несколько месяцев я поступил на первый курс факультета режиссуры и актерского мастерства Государственного университета культуры и искусства. В Шеки сложился устойчивый стереотип, что актер — не мужская профессия. Поэтому когда соседи поинтересовались, куда я поступил, я ответил, что на режиссерский факультет. «А чем же занимается режиссер?» — не унимались соседи. Мой ответ — «режиссер — это директор актеров» — их вполне удовлетворил, и они отстали от меня. В университете меня помимо режиссерского мастерства интересовало сценическое движение. Это необходимые навыки, которыми актер может пользоваться в работе над ролью. От умения владеть своим телом и пластикой зависит способность передать внутренний мир и переживания героя через язык тела. Однажды я узнал, что в нашем вузе есть группа, с которой занимается Бахтияр Ханызаде. Долгое время я наблюдал за занятиями студентов через замочную скважину, пока Бахтияр муаллим не предложил мне присоединиться к ним. «Открой, наконец, двери и заходи!», — сказал он. Так я попал в студию пантомимы «Сборище сумасшедших», которая впоследствии приобрела статус Государственного театра пантомимы.

— Насколько мне известно, вы закончили также вокальное отделение Бакинской музыкальной академии. Хотели стать профессиональным певцом?

— Нет. Певцов и без меня хватает. Учеба в БМА была необходима мне для того, чтобы понять художественные особенности музыкального театра и в дальнейшем использовать свои знания в работе над постановками. Еще я закончил Международный театральный мастер-класс Роберта Стуруа в Тбилиси. Я люблю учиться, узнавать что-то новое, экспериментировать. Считаю, что жизнь для того и дана нам, чтобы мы каждый день постигали что-то новое, набирались опыта. Не понимаю тех, кто после окончания вуза считает, что он уже «ученый», что он уже все знает и умеет. Учиться и развиваться никогда не поздно…

— А как вы попали в Азербайджанский государственный кукольный театр имени Абдуллы Шаига?

— Несколько лет назад мне неожиданно поступило предложение от директора Театра кукол Рашада Ахмедзаде стать главным режиссером. Я согласился. И признателен ему за внимание к моему творчеству, благодарен также Министерству культуры и туризма, утвердившему мою кандидатуру.

Я люблю детей и у меня уже был опыт работы с ними. Много лет назад, мы — актеры Театра пантомимы — Парвиз Мамедрзаев и Эльман Рафиев и я серьезно изучали клоунаду. У каждого клоуна были свой образ и характер. Ворчливый и наивный плакса Зыр-зыр — Парвиз, беспечный и любознательный — Ни-ни — Эльман и серьезный и вдумчивый Аппа — я. Можно сказать, мы были первыми клоунами на сцене и первыми аниматорами в Баку, которых приглашали на дни рождения и детские праздники. Дети были в восторге от наших выступлений, шуток и розыгрышей. А знаете, в чем заключался секрет детской любви? Во время своих выступлений мы превращались в детей. Мы говорили с малышами на их языке, и они видели в нас больших детей, которых нужно учить, с которыми можно было поиграть в прятки, пошалить и попрыгать.

— Помимо ваших многочисленных ролей в театре и в кино зрители помнят вас также и по образу забавного существа Ням-Няма в кулинарном шоу. Это было ваше первое знакомство с кукольным жанром?

— Да. Я придумал Ням-Няма и на протяжении более 10 лет мы были с ним неразлучны. Мне удалось создать образ и личность этого странного существа с помощью собственных рук. Соединил правую и левую руки и получился веселый сказочный человечек — что-то среднее между домовым и лешим, живущим на кухне. Знаете, я всегда старался быть универсальным. Каждый раз, когда начинал что-то новое, изучал все аспекты, связанные с моей задумкой. В результате научился снимать и монтировать видеоматериалы, рисовать эскизы театральных декораций, фотографировать, петь и танцевать.

Самира Кязимова

Азербайджанские известия.- 2015.- 26 августа.- С.- 1