Зия ШИХЛИНСКИЙ, кинорежиссер: «Право домысливания всегда должно оставаться за зрителем»

Зия Шихлинский — известный режиссер-кинодокументалист, автор ряда замечательных лент, получивших высокую оценку и зрителей, и критиков. В последние дни уходящего года с заслуженным деятелем искусств Азербайджана Зией ШИХЛИНСКИМ встретилась корреспондент «Азербайджанских известий» Лала БАГИРЗАДЕ. Они беседовали о роли кино в его жизни и планах на 2016 год. — Заметьте, наша встреча почти совпала со 120-летним юбилеем мирового кино, который отмечается 28 декабря.— Да, и это прекрасно. Такое важное событие, думаю, мы просто не вправе обойти вниманием.— А началось оно с того, что…— С того, что в Париже 28 декабря 1850 года в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок (а не Капуцинов, как многие привыкли) состоялся первый платный сеанс синематографа братьев Люмьер. Именно эта дата и стала днем празднования Международного дня кино. Причем доход владельца кафе от этого показа составил всего 33 франка.Потом был великий немой: немецкий, американский, советский, в особенности после Первой мировой войны. В великом немом можно назвать много ярких имен, но мне особенно хотелось бы выделить одно — это, конечно же, Чаплин. Потому что в ту эпоху из-за отсутствия звука на первый план выходили образ и эксцентрика, которые этот гениальный актер довел до совершенства. Если говорить о 30-х годах прошлого столетия, то надо с чисто технической точки зрения особо отметить американское кино, а в Европе — французское и российское (позже советское). Послевоенный кинематограф за исключением нескольких американских фильмов, конечно, сдал позиции. Тогда же мир познал мощный итальянский кинематограф, который называется «неореализм», он просуществовал до середины 50-х годов, а в конце 50-х — начале 60-х сменился интеллектуальными и сатирическими фильмами. Во второй половине 50-х во весь голос заявило о себе советское кино и продолжалось это до середины 60-х годов — периода «оттепели», конечно, лучшими картинами на военную тематику. Тогда же был французский кинематограф со своей «новой волной». В конце 60-х — начале 70-х годов американское кино вырвалось вперед настолько, что все стали равняться на него. О дальнейших этапах говорить не буду, это всем известные киноленты, созданные на стыке XX и XXI веков.— Но если перелистать историю, то и наш национальный кинематограф не намного моложе мирового?— Я бы не хотел никого обидеть, но с возрастом азербайджанского кино я согласиться не могу, прежде всего как профессиональный кинематографист, по той простой причине, что история кино любого государства должна начинаться с момента производства первой кинопродукции. В Азербайджане это произошло 14 мая 1916 года, когда на Бакинской кинофабрике был снят фильм «В царстве нефти и миллионов» режиссера Бориса Светлова, который и стал точкой отсчета истории нашего кино. Так что в скором времени мы будем отмечать настоящий вековой юбилей азербайджанского кинематографа. А то, что нам дали возможность отмечать День национального кино 2 августа, можно только приветствовать как очередной повод для радости наших кинематографистов, которой, как известно, много не бывает.— Видимо, кино очень сильно повлияло на ваш выбор профессии? А почему вы предпочли именно документальный жанр?— Если говорить коротко, то кино привлекло мое внимание еще с детства, после знакомства с фильмами «Фанфан-тюльпан» Кристиана Жака, «Иваново детство» Андрея Тарковского — это было в начальной школе, позже — «Затмение» Антониони. Лично я считаю, что лучше кинематографа никакой из видов искусства не способен с такой точностью передать, что такое жизнь и смерть, война и мир, любовь и ненависть, правда и ложь… Причем это относится и к документальным, и к художественным фильмам. Именно это и привело меня в кино. После окончания филологического факультета Азербайджанского государственного университета (ныне Бакинский государственный университет) проработав какое-то время на киностудии «Азербайджанфильм» им. Джафара Джаббарлы, я поступил на Высшие режиссерские курсы в Москве, в мастерскую известного кинорежиссера и сценариста Александра Наумовича Митты, знакомого широкой аудитории зрителей по фильмам «Гори-гори, моя звезда», «Экипаж», «Звонят, откройте дверь» и другим кинолентам.— Вы работает в этой сфере более сорока лет, которые четко разделились на два этапа: до и после распада Советского Союза. Чем, по-вашему, отличается документальное кино советского и постсоветского периодов?— В советский период, как известно, была цензура, которая не позволяла снимать или писать все, что хочешь, и я уверен, что это было совсем неплохо.— Разве?— Да, именно. Ведь ни один мастер — будь то режиссер, художник или писатель — не вправе навязывать обществу собственные нравственные ориентиры, диктовать ему, как следует жить. Он может только отобразить в своем произведении те или иные реалии, проблему, а право домысливания всегда должно оставаться за зрителем.— Но та же цензура мешала художнику отображать в своем произведении правду — незавуалированную…— А нужна ли она? В любом талантливом произведении правда так или иначе высветится. Обратите внимание на героев полотен Таира Салахова. Разве в суровых лицах, скажем, нефтяников Каспия не прочитываются тяжелые условия их труда, истинная цена добываемого ими «черного золота»? А ведь умение передать это требует величайшего мастерства. К примеру, в фильме «Хотят ли русские войны?» я просто показал зрителю преступные действия советских вооруженных сил в Будапеште, Новочеркасске, Праге, Афганистане, Алма-Ате, Тбилиси, Баку и предоставил ему возможность самому ответить на вопрос, который вывел в название картины. Кстати, это был первый фильм в Азербайджане, снятый при спонсорской поддержке моего знакомого Афика Фатaлиeва, который перечислил нужную нам сумму в комитет «Карабах».— Чем вы руководствуетесь при выборе тематики картины?— Чаще своим отношением к теме или герою будущего фильма.— Скажите, вам никогда не приходилось жалеть о том, что за сорок с лишним лет вы так ни разу и не сняли игрового кино?— На сожаления, в общем-то, и времени не было… Кстати, не стоит думать, что работа в художественном кино на порядок выше, нежели в документальном, — это совершенно разные жанры, в каждом из которых свои сложности. Достаточно назвать такие киноленты, как «Нюрнбергский процесс», «Полет человека в космос», «Освоение Луны», чтобы понять значимость документалистики. Впрочем, открою вам небольшой секрет: в новом году я намерен приступить к съемкам короткометражного художественного фильма, но более подробно об этом могу сказать ближе к запуску картины. А пока отмечу только, что это будет фильм о любви. Так что, как поется в известной песне, «еще не вечер…».

Азербайджанские известия.- 2015.- 26 декабря.- С.1, 3.