Аддис ГАДЖИЕВ, художник-постановщик (Россия): «В основе нашей профессии две составляющие — творчество и менеджмент»

Студенты факультета «Художественная постановка» — едва ли не самые востребованные специалисты в стенах Московской школы кино. Их зовут к себе в команды для съемок проектов студенты всех факультетов. А школа, как известно, проекция большой индустрии. Что собой представляет эта профессия? Кто такой современный художник кино? Об этом и многом другом — в интервью одного из самых востребованных российских художников-постановщиков, нового куратора факультета Аддиса ГАДЖИЕВА порталу moscowfilmschool.ru.

— Аддис, для начала расскажите немного о себе.

— В кино я оказался случайно. Я родился в семье художников, мой отец и дед — известные графики-станковисты. С младых лет мне было уготовано пойти по их стопам: я посещал изокружок в Доме пионеров, затем поступил в художественное училище. Ну а после — совершенно неожиданно для всех — во ВГИК вместо Института живописи им. Сурикова. Но именно эта счастливая случайность позволила мне овладеть редкой и, не побоюсь сказать, интереснейшей профессией!

А потом закрутилось: работа в кино и на ТВ, сценография (куда можно отнести и множество торжественных церемоний, концертов, спектаклей), съемки телевизионной рекламы (Аддис Гаджиев поставил около 2000 рекламных роликов для известных российских и зарубежных брендов. — Ред.). Сегодня эти проекты занимают самую весомую часть моего рабочего времени. Колоссальную роль в моем развитии сыграли люди, с которыми жизнь меня свела во время учебы и моей профессиональной деятельности. Среди них мой мастер Александр Борисов — народный художник России и академик Академии художеств, ныне здравствующий художник кино и театра. Шавкат Абдусаламов — философ и художник кино, гуру! Борис Бланк — один из лучших художников кино и театра — потрясающий художник, гений! Валерий Левенталь — замечательный сценограф и художник, долгое время был главным художником Большого театра. Оскароносный режиссер Ролланд Джоффе и великий голливудский продюсер Марк Деймон, которые открыли для меня другую плоскость кинематографа. И, конечно, мой отец Алтай Гаджиев — народный художник Азербайджана, прекрасный график и живописец, мой первый учитель. И это только некоторые люди, которое сыграли важную роль в моем профессиональном становлении — всем им большое спасибо!

— Вы пишите картины, работаете в кино, театре, на телевидении, занимаетесь дизайном, рекламой, а теперь стали куратором факультета. Что вам ближе по духу?

— По духу мне близко все — и написание картин, и создание графических листов, и создание дизайна передач, и работа в кино, и работа на ТВ.

Открою секрет: я еще немного пишу и веду кулинарную передачу, так что вы перечислили не все, что меня увлекает в работе.

Я пришел в МШК, когда меня пригласили стать сокуратором рекламного брифа, над которым в рамках учебного проекта с агентством BBDO работали студенты — режиссеры, продюсеры, художники-постановщики, моушн-дизайнеры и т.д. В школе есть такая практика, когда студенты работают над реальным заказом из индустрии, в условиях, максимально приближенным к реальным. Я окунулся в эту жизнь, посмотрел на все изнутри и понял, что, наверное, это то место, где мне комфортно и я могу поделиться знаниями, имея для этого все возможности, как творческие, так и технические. Ну и, конечно, для меня очень важно, что здесь чувствуется правильная «киноэнергетика», а вокруг много современных, практикующих и высококвалифицированных коллег, с которыми интересно работать. А потом уже я получил предложение присоединиться к команде в качестве куратора факультета «Художественная постановка». У меня есть много идей и планов относительно развития этого факультета. И я думаю, нам все удастся сделать!

— Кто такой современный художник кино? Отличается ли профессия от той, которую вы получили в свое время? Влияет ли развитие компьютерных технологий на востребованность художников?

— Как только первый пещерный человек взял в руки головешку из костра и нацарапал на скале изображение охоты на мамонта, он стал художником, и на протяжении веков он совершенствовался и развивался. Вместе с тем развивались жанры изобразительного искусства, проходя через эпохи и стили. Кино — сравнительно молодой жанр искусства, ему ведь всего-то 120 лет. Поэтому художник кино как профессия очень молода по сравнению с живописцами, графиками, монументалистами, театралами-сценографами и дизайнерами.

Но в то же время за 120 лет развития кинематограф серьезно изменился. Аккумулировав все, что было наработано веками эволюции, и впитав в себя возможности новых технологий, он изменил роль и значение профессии художника. Многие думают, что работа художника — это декорации или эскизы, но это заблуждение. Художник создает все, что увидит зритель на экране. Очень важен процесс преемственности от идеи, через эскизы и разработки, через съемки и постпродакшн до экрана. Участие художника и личное присутствие важны на всех этапах. Я даже на цветокоррекцию почти всегда приезжаю, а если не получается, даю свой бриф. Только так ты можешь транслировать свою первоначальную задумку на экран.

Художник кино из первоначального строителя нехитрых декораций с парой помощников-постановщиков с молотками в руках (как в «Рабе любви») превратился в творческого руководителя большого коллектива, называемого арт-департаментом, куда входят художники различных специализаций, строители с архитекторами, декораторы с бутафорами, реквизиторы с костюмерами и многие другие. Этому руководителю требуются обширные знания во многих смежных областях помимо искусства и кино.

Нельзя забывать, что за последние десятилетия мощно шагнули вперед компьютерные технологии. Это, безусловно, тоже не могло не повлиять на профессию художника кино. Сегодня многие проекты снимаются с небольшими декорациями, а иногда и совсем без них, и потом все «дорисовывается» на постпродакшне. Но роль и значение главного художника фильма от этого не уменьшаются. Меняется лишь инструмент реализации идей и задумок. И, конечно, это накладывает дополнительную ответственность на художника кино, он должен прекрасно разбираться в возможностях современных компьютерных технологий.

— Какими качествами должен обладать художник кино? Каких художников будете готовить вы?

— Как я уже сказал, главный художник фильма — это творческий организатор. В основе профессии две составляющие — творчество и менеджмент. То есть этот человек должен генерировать идеи и уметь их реализовывать с командой производственников, руководить и направлять их, подчиняя все действия главной цели проекта.

Безусловно, главный художник должен обладать огромным количеством навыков: уметь видеть пространство, работать с фактурами и текстурами и т.д., но главное для него — умение чувствовать! Звучит для многих, наверное, не совсем понятно и очень эфемерно, но поверьте моему опыту — этому сложнее всего научить. Ну и, конечно, художник кино должен быть личностью образованной и интеллигентной, знать литературу, историю искусства и архитектуры, разбираться в кино.

— Вы работали как с российскими, так и зарубежными проектами. Есть ли разница в подходах?

— Я хорошо знаком и с тем, и с другим производством. В свое время оскароносный режиссер Ролланд Джоффе и великий голливудский продюсер Марк Деймон открыли для меня другую плоскость кинематографа. Когда снимали фильм Captivity, меня пригласили в качестве художника на проект. Честно говоря, я был впечатлен. Присылают тебе бумажку, а в ней нет ни одного вопроса про деньги, тебя сразу просят визуализировать картину. Это о многом говорит. В нашей кинореальности все, конечно, не так.

Но разница в основном в подходах к организации. В зарубежном производстве каждый отвечает за свой очень маленький сегмент, но отвечает железно! Поэтому художников в арт-департаменте там огромное количество. И тебе приходится руководить слаженным коллективом профессионалов, дирижировать, так сказать. У нас же из-за разницы бюджетов и менталитета этих специалистов несоизмеримо меньше и, как следствие, главному художнику приходится заниматься всем или почти всем самому лично. Из-за этого частенько многое просто не удается успеть сделать, и это видно на экране!

Но в нашей профессии есть огромный плюс: если вы хороший и востребованный специалист, то у вас нет никакой географической привязки. Я делал проекты в России, Азербайджане, Украине, Турции, Греции, на Кипре, в Чехии, Египте, Грузии и других странах.

— Кого вы ждете на курс? Что вам должен показать абитуриент, чтобы вы приняли решение о его зачислении?

— Я жду людей, умеющих интересно мыслить, чувствовать и изображать свои ощущения. Людей с горящими глазами, которые не боятся выдавать оригинальные решения. Безусловно, абитуриент должен уметь рисовать, поэтому особое внимание уделяется при отборе навыкам рисунка и цветовому видению. Ведь это все-таки в первую очередь художник!

Азербайджанские известия.- 2015.- 8 июля.- С.- 1-3