Блистательная прима национального балета

Исполняется 100 лет со дня рождения первой азербайджанской балерины Гамэр Алмасзаде

10 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения первой азербайджанской балерины Гамэр Гаджиага гызы Алмасзаде. О значимости этого события для нашей страны свидетельствует распоряжение президента Азербайджанской Республики Ильxама Aлиeва «О проведении 100-летнего юбилея Гамэр Алмасзаде» — одного из создателей азербайджанской балетной школы, первой женщины — мастера балета Азербайджана, народной артистки СССР, лауреата Государственной премии, имеющей важные заслуги в развитии и пропаганде хореографического искусства Азербайджана.

Баку и Москва. «Девичья башня»

Народные танцы сопровождали празднества и обряды, массовые игры и представления, но зарождение профессионального балетного искусства в Азербайджане связано с возникшей в начале ХХ века азербайджанской оперой. Предтечей современного балетного спектакля стали хореографические миниатюры «Азербайджан» и «Дагестан» на музыку Уз.Гаджибекова, показанные в Баку 1920 году, а также балет «Дэли Мухтар» М.Магомаева. Объективно, благоприятные условия для развития балета были созданы после советизации Азербайджана, но при этом возникла проблема с национальными кадрами: не было профессиональных балерин из числа турчанок (так на заре советской власти называли азербайджанок).

Первой женщиной, которая смогла пойти против предрассудков и добиться права выступать на балетной сцене, стала Гамэр Алмасзаде. Она — истинное дитя своего времени, наглядный пример блестящей карьеры женщины Востока, которая, вопреки косным традициям, смогла стать балериной, а затем и балетмейстером.

Родилась Гамэр Алмасзаде в Баку, в семье сапожника и акушерки. Путь на сцену для нее начинался совсем не так, как сейчас у многих девушек-азербайджанок, для которых широко распахнуты двери хореографических училищ, танцевальных школ, студий, театральных вузов, университетов искусств и других учебных заведений. В те далекие годы, когда маленькая Гамэр стремилась стать профессиональной балериной, на ее пути высокой стеной вставали предрассудки.

Но девочка была упряма и тверда в осуществлении своей мечты — стать настоящей танцовщицей. Потихоньку от семьи она училась у своей подруги Шуры Степановой, ученицы балетной школы, первым движениям классического танца. Увлечение дочери не осталось тайной для родителей. На семейном совете было решено отдать упрямую плясунью в балетное училище для того, чтобы она научилась танцевать, как говорят, «для себя». Но постепенно, год от года, раскрывались способности Гамэр — пришли первые успехи, и девушка уже не мыслила себя вне балетного театра. Она понимала — это ее призвание, дело, которому посвятит всю свою жизнь.

Закончив хореографическую студию в Баку, Гамэр Алмасзаде в 1929 году начала творческую деятельность в балетной труппе в Большом государственном театре оперы и балета им.М.Ф.Ахундова. А в 1932 году по путевке комсомола была направлена на учебу в балетную школу Большого театра Союза ССР, а через год перевелась в прославленное Ленинградское хореографическое училище — старейшее учебное заведении, готовящее высококвалифицированные балетные кадры.

Занятия шли успешно, но в связи с постановкой на азербайджанском языке новой оперы «Шахсенем» Р.М.Глиэра на сцене Азербайджанского театра оперы и балета Алмасзаде временно отозвали в Баку для участия в премьере, которая состоялась в мае 1934 года. Тогда и в последующих спектаклях молодая балерина с большим успехом танцевала персидский танец и «Вакханалию».

Во время учебы в Москве, а затем в Ленинграде Гамэр Алмасзаде усиленно работала над развитием своей физической выносливости, шлифовала теорию, технику и практику классической и современной балетной хореографии, старательно прислушивалась к своим преподавателям — лучшим представителям всемирно известной, прославленной русской балетной школы, с замиранием сердца следила из зрительного зала за выступлениями выдающихся мастеров…

В Ленинграде она занималась в классе известного педагога Марии Федоровны Романовой-Улановой, матери прославленной советской балерины Галины Улановой. В ее классе Гамэр Алмасзаде прошла и духовно-эстетическую школу художника-мастера балетного искусства.

Успешно окончив в 1936 году училище, балерина, полная больших планов, возвращается в родной город. Здесь, в Баку, Гамэр ханым до конца жизни связала свою судьбу с Азербайджанским государственным академическим театром оперы и балета. После завершения сценической деятельности она работала здесь главным балетмейстером, художественным руководителем балетной труппы, балетмейстером-постановщиком. Но в начале самостоятельной карьеры в Баку ее ждала интересная, радостная работа — республика готовилась к большому празднику национальной культуры — Первой декаде азербайджанского искусства в Москве.

Глубоко задумываясь о путях развития национального балета, Гамэр решила обратиться к неисчерпаемой сокровищнице — народному творчеству. Благо, в 1937 году она возглавила Азербайджанский государственный ансамбль песни и танца при Азербайджанской филармонии, руководила танцевальной группой ансамбля, ставила народные танцы. Под руководством композитора Уз.Гаджибекова она участвовала в экспедициях в районы Азербайджана, собирая образцы народных танцев для пополнения репертуара ансамбля и их последующей пропаганды.

Гамэр внимательно изучала народные танцы, которые ей довелось увидеть на торжествах и празднествах в деревнях. Эти танцы, с их непосредственностью и самобытностью, пленили ее. Сколько здесь довелось ей увидеть интересных движений, оригинальных танцевальных рисунков! Она жадно записывает, запоминает, — но это далеко не все. Сырому фольклорному, этнографическому материалу нужно придать сценический вид, а это самое трудное. И молодой руководитель танцевального коллектива Азербайджанской филармонии Гамэр Алмасзаде ставит на сцене целый ряд поэтичных, ярких танцев, демонстрируя незаурядные способности балетмейстера и большую изобретательность. Вот с этой большой и разнообразной программой и выступил коллектив в 1938 году на Первой декаде азербайджанского искусства в Москве. А еще она исполняет сольную танцевальную партию в опере Узеира Гаджибекова «Кероглу».

Успех балерины был огромным. Вот что писали в дни декады о ней «Известия»: «В лице Гамэр Алмасзаде Азербайджанский театр оперы и балета имеет замечательную артистку. Она обладает огромным обаянием, движения ее плавны и гармоничны… Когда из круга девушек выплывает в белом наряде, в золотом головном уборе первая балерина театра, зал замирает от восхищения. Она и на самом деле восхитительна, точно танцующая фея из старинной волшебной сказки. У нее исключительно выразительные руки, колеблющийся, как тростник, гибкий корпус, прекрасное, выразительное лицо. Когда артистка оборачивает его к публике, зал словно освещается чудесной улыбкой».

Получившую всесоюзное признание на декаде в Москве Гамэр Алмасзаде впереди ждали ответственные роли в классических и советских балетах, а главное — активное участие в создании первого национального балета. Это была «Девичья башня», написанная Афрасиябом Бадалбейли. Создателям спектакля требовалось объединить классические и национальные формы, найти такое их органичное сочетание, чтобы получился яркий, интересный, понятный широкой публике балет. Успех превзошел все ожидания. И с 1940 года по сей день — уже 75 лет — он по праву считается украшением азербайджанской музыкальной театральной сцены.

Образ главной героини — ханской дочери Гюльянаг стал одним из любимых для самой Гамэр Алмасзаде в ее долгой и успешной творческой карьере. Внешний облик дочери жестокого Джангирхана пленяет красотой и горделивостью осанки. Пластичны и мягки классические пируэты. Выразительны характерные для народного танца движения, игра плечами и кистями рук, едва уловимая «плывущая» походка. Каждый танец, каждая мимическая сцена насыщена внутренней страстью, заставляющей поверить в искренность переживаний чистой и верной своему чувству девушки. Артистка, помимо одухотворенного танца, насыщает роль трагедийными красками, драматизмом.

Массовый азербайджанский и всесоюзный зритель впервые увидел ее исполнение роли Гюльянаг в первом азербайджанском цветном художественном фильме-концерте «Родному народу», показанном в сети советского кинопроката в 1954 году — в этот фильм был включен фрагмент из балета «Девичья башня».

К новым уровням мастерства. «Гюльшян»

Все видевшие выступления Гамэр Алмасзаде на сцене отмечали характерную особенность ее творчества — огромный диапазон исполнительских возможностей. Ей одинаково хорошо удавались и лукавая, шаловливая Китри из балета Минкуса «Дон-Кихот», и трагично-страстная Зарема в «Бахчисарайском фонтане» Б.Астафьева, и самоотверженная дочь китайского народа Тао-Хоа в «Красном маке» Р.М.Глиэра.

Она блистательно выступала и в «Лебедином озере» П.И.Чайковского, воспроизводя и трогательно-чистый облик девушки-лебедя Одетты, и контрастный ей характер коварной дочери волшебницы Одиллии. Неотразима она была и в партии Маши в «Щелкунчике», и в заглавной роли балета А.Глазунова «Раймонда».

Критики неизменно отмечали, что танец балерины — будь то главные партии в спектаклях или сольные выступления — буквально завораживает. В нем высокая техничность сочетается с удивительной пластичностью движений, глубоким проникновением в музыку композиторов.

Полон глубокого драматизма и поэзии созданный Гамэр ханым в балете Кара Караева «Семь красавиц» образ Айши: выразительная пластика, сложность классической хореографии у нее органично сочетались с рисунком и движениями азербайджанского народного танца (игра плечами и кистями рук, «плывущий» шаг и другие).

В каждом из своих замечательных выступлений Алмасзаде брала на себя рискованную и трудную задачу: соблюдая амплуа балетной героини, разрушала его как бы изнутри, заново осмысливая, находя действенный жест живого человека. Она не отказывалась от пантомимы, делая ее живой, человечной, не по-сценически условной и не по-бытовому подражательной. Балерина воспитала в себе ту меру требовательного вкуса, при котором воплощение музыки того или иного композитора не становилось стилизацией. Алмасзаде сливалась с музыкой. В этом смысле роль ее в воплощении женских партий была исключительной. Она открыла новые возможности в женском танце на национальной сцене.

В какой бы роли ни выступала Гамэр Алмасзаде, она старалась проникнуть в самую сердцевину образа, наделяла его какими-то особенными чертами поэтичности, достоверности и пластики.

Она была волевой женщиной и оставила сцену как настоящая прима-балерина, произнося фразу: «Пусть зритель запомнит меня молодой!». Первой балерине Азербайджана Гамэр Алмасзаде тогда было всего 35 лет. Впоследствии об этом моменте своей творческой биографии она вспоминала так: «Пока я была в форме и всем нравилась — я танцевала, а как только почувствовала, что мне тяжело, тут меня уже не уговорили остаться, я была уверена, что поступаю правильно». И в дальнейшем, иногда выступая для примера, она работала уже штатным балетмейстером, художественным руководителем труппы, балетным педагогом.

В этом качестве она нередко выступала еще будучи танцующей балериной. Ее необыкновенно привлекала эта сфера деятельности. Первым опытом ее в качестве постановщика стал балет «Тарлан» композитора А.Бадалбейли, поставленный в Бакинском хореографическом училище в 1940 году. В дальнейшем она удачно ставила отдельные балетные номера и танцевальные в таких операх, как «Фауст» Ш.Гуно («Вальпургиева ночь»), «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Князь Игорь» А.Бородина, «Аида» Дж.Верди, «Лейли и Меджнун» Уз.Гаджибекова, «Шах Исмаил» М.Магомаева и другие. В качестве балетмейстера Гамэр Алмасзаде успешно создала и вторую редакцию «Девичьей башни», а также участвовала в постановке спектакля «Семь красавиц» композитора Кара Караева.

Чувствуя пульс времени и учитывая требования политической и идеологической конъюнктуры, Гамэр Алмасзаде в 1951 году приняла смелое решение — поставить первый балет на тему жизни азербайджанских колхозников по собственному либретто. Речь шла о балете «Гюльшян» композитора Султана Гаджибекова. И постаралась, чтобы балет, как говорилось и писалось в то время, «отобразил чувства и труд наших современников». Задача была чрезвычайно трудной, ведь нередко даже опытные мастера хореографии терпели неудачи в создании балета на современные и «актуальные» темы. Но этот спектакль, поставленный в кратчайшие сроки, получил большое признание. Созданный Гамэр новаторский для балетной сцены образ советской девушки — знатной колхозницы-хлопкоробки Гюльшян — оказался правдивым и убедительным. Автору балета, постановщику и исполнителям главных ролей была присвоена Сталинская премия.

«Надо прежде всего отметить творческую заслугу Гамэр Алмасзаде, — писал в связи с этой балетной постановкой и награждением журнал «Советская музыка», — автор либретто, постановщик и исполнительница главной роли, она является душой нового спектакля. Алмасзаде — талантливая представительница молодого хореографического искусства Азербайджана. Она отлично проявила себя в балетной классике (главные роли в балетах Чайковского и Глазунова) и вместе с тем известна как тонкий знаток азербайджанского национального танца. Сочетание этих качеств позволило Алмасзаде хорошо справиться с новой сложной задачей».

В дальнейшем высокими художественными достоинствами, глубиной и оригинальностью замысла, стройностью хореографической композиции отличались постановки балетов, осуществленные Г.Алмасзаде в Государственном академическом театре оперы и балета им. М.Ф.Ахундова, где она с 1953 года являлась главным балетмейстером. В репертуаре театра были поставленные лично ею и в соавторстве такие спектакли, как: «Красный мак» (1954 г.), «Спящая красавица», (1955 г.), «Лауренсия» А.Крейна (1956 г.), «Золотой ключик» (1957 г.), «Девичья башня» (1958 г.), «Арлекинада» Р. Дриго (1959 г.), «Жизель» А.Адана (1961 г. совместно с Н.Федоровой), «Лебединое озеро» (1963 г.), «Чернушка» Аббасова (1965 г.), «Шур» Ф.Амирова (1968 г.), «Семь красавиц» (1969 г., совместно с П.Гусевым), «Дон Кихот» (1973 г.), «Танец радости» Д.Джангирова (концертная сюита, 1974 г.), «Девичья башня» (1977 г.), «Лебединое озеро» (1981 г., новая редакция). Все эти спектакли отличали высокий профессиональный уровень, творческая фантазия, хороший вкус и чувство меры.

Особо хочется сказать о «Золотом ключике». Быть первым всегда трудно, поставить первым новое оригинальное произведение тоже нелегко, а потому балет Бориса Зейдмана «Золотой ключик» занимает особое место в балетмейстерском творчестве Гамэр Алмасзаде. Жанр комического балета дается не каждому — постановщик должен проявить чувство юмора и изобретательность, как в действии, так и в танцах. Балет «Золотой ключик» прошел с успехом, и детвора полюбила его.

Париж и Багдад. «Семь красавиц»

Балетмейстерский почерк Алмасзаде был так же ярок и разнообразен, как и исполнительский. Одним из переломных моментов творческой биографии Алмасзаде стало ее участие в важнейшем в то время для всей азербайджанской культуры и искусства отчетном мероприятии — во Второй декаде азербайджанского искусства и литературы, с успехом прошедшей в мае 1959 года в Москве.

С особым энтузиазмом готовилась к ней балетная труппа театра, в котором работала Алмасзаде. Ведь на Первой декаде, прошедшей в Москве в 1938 году, азербайджанский балет не был представлен. Теперь этот пробел нужно было восполнить. Упорный труд дал свои плоды: все три балета — «Девичья башня», «Семь красавиц» и «Гюльшян» — имели на декаде большой успех. И в этом триумфе азербайджанского балетного искусства была большая заслуга главного балетмейстера театра Алмасзаде, автора хореографии двух из декадных балетов. Советское правительство высоко оценило творчество актрисы и балетмейстера, присвоив в 1959 году Гамэр Алмасзаде высшее почетное звание народной артистки СССР.

Советские средства массовой информации, особенно тогдашняя всесоюзная центральная пресса, тепло отзывались о работах талантливого балетмейстера: «Гамэр Алмасзаде показала себя тонким знатоком национального танца. Особенно своеобразны в ее композициях отшлифованные до совершенства движения рук, образующие красивый и сложный узор»; «Многие танцы в «Девичьей башне являются как бы естественным продолжением и развитием поэтических народных обрядов и игр. Но даже в чисто классическом акте «сна» Г.Алмасзаде сумела сохранить дух и стиль народного искусства»; «Балетмейстер трактует образы легенды как героические, масштабные, несущие тему силы народа»; «Новое, современное чувствуется прежде всего в хореографии балета «Гюльшен», в ее особой динамичности, широте, в полнокровном и жизнерадостном характере всех танцев и композиций. Поэтическая танцевальная картина «Сбор хлопка» может служить примером образного, подлинно танцевального решения темы труда».

В послужном списке легендарной балерины и балетмейстера Г.Алмасзаде имеются скудные сведения о ее гастролях и работе за рубежом. Отмечены наиболее значительные: «Гастролировала во Франции, Индии и Непале (в качестве руководителя азербайджанской балетной труппы). В 1970 году была приглашена министерством культуры Ирака в Багдад, где под ее руководством был основан Иракский ансамбль народного танца (1971 г)».

Тем не менее биографы подсчитали ее зарубежные поездки: «Позади двадцать семь концертов в двадцати двух городах Франции, четыре страны Азии, знакомство с десятками тысяч зрителей, столь разных, столь непохожих, но единодушных в своих симпатиях к азербайджанской балетной труппе, в оценке ее спектаклей и значении творчества ее руководителя — Гамэр Алмасзаде».

Сама Алмасзаде с теплотой вспоминала об участии в декабре 1969 года руководимой ею балетной труппы в VII Международном фестивале балета в Париже: «…Зарубежная поездка потребовала от нашей балетной труппы напряженных репетиций, доведения каждого произведения до кондиции, неоднократной шлифовки каждого движения, каждой мизансцены. Смело можно сказать, что мы добились своей цели. Начиная от художника, солистов и кончая каждым членом кордебалета — все работали с большим вдохновением. Умение мастеров балета неразрывно связывать традиции национального и классического танцевального искусства с требованиями времени, современной хореографии, присущая молодежи театра постоянная жажда поисков, завершенность спектаклей — все это давало гарантию на успех…». В этих фразах ярко отражена методика работы большого мастера балетного искусства, корифея балетмейстера Гамэр Алмасзаде.

Исследователи ее творчества и коллеги отмечают, что даже в зрелые годы она живо интересовалась работами своих товарищей по профессии — балетмейстеров Москвы, Ленинграда (Санкт Петербурга), Тбилиси, ездила на их спектакли, знакомилась с последними достижениями советского, постсоветского и мирового хореографического искусства.

Говоря о ее заслугах, нельзя не отметить особо и такой факт, что ростом национальных хореографических кадров азербайджанская сцена во многом обязана педагогическому таланту Г.Алмасзаде, которая на протяжении многих лет воспитывала молодежную смену для своего родного, горячо любимого азербайджанского балетного искусства. Она составила специальную программу для обучения национальному танцу в бакинском хореографическом училище, где работала долгие годы — сначала педагогом балета, а затем и директором, вплоть почти до конца 1990-х. Ее ученики и ныне продолжают дело, которому она посвятила свою жизнь: делать все возможное для кадрового, исполнительского, творческого развития национальной балетной школы на базе синтеза мировой балетной классики, народных танцев и современной хореографии.

Она воспитала целую плеяду мастеров балета, хореографии. Среди них — Лейла Векилова, Рафига Ахундова, Тамила Ширaлиeва, Чимназ Бабаева и другие. Ныне уже их ученики танцуют в Москве, Санкт-Петербурге, в городах Европы.

Гамэр Алмасзаде принимала участие в общественной жизни республики, избиралась депутатом Верховного Совета Азербайджана. Яркий и славный творческий путь прославленной балерины получил высокую оценку в СССР и уже независимом Азербайджане. Она являлась лауреатом Государственной премии СССР, была удостоена почетных званий «Заслуженная артистка Азербайджанской ССР» (1940 г.); «Народная артистка Азербайджанской ССР» (1943 г.); «Народная артистка СССР» (1959 г.); лауреат Сталинской премии второй степени (1952 г), была кавалером орденов Трудового Красного Знамени (дважды), Ленина, Дружбы народов, Октябрьской революции, орденом Трех слонов (Лаос). Среди наград особое место занимает высокая награда независимого Азербайджана — орден «Шохрат» («Слава»): распоряжение о его присвоении в 1998 году подписал общенациональный лидер, президент Гeйдap Aлиeв.

Умерла первая азербайджанская балерина и женщина-балетмейстер, педагог, выдающаяся дочь азербайджанского народа Гамэр Гаджиага гызы Алмасзаде 7 апреля 2006 года в возрасте 92 лет, похоронена в Аллее почетного захоронения.

В год 100-летнего юбилея корифея наша страна еще раз вспоминает заслуги Гамэр ханым Алмасзаде перед азербайджанским народом. Первой профессиональной азербайджанской балерине принадлежит исключительная роль в создании и развитии национальной балетной школы. Партии, исполненные ею, по своему высокому профессиональному уровню считаются подлинными жемчужинами искусства. Успех многих произведений, показанных на сцене Государственного академического театра оперы и балета, был связан именно с постановкой балетмейстера Гамэр Алмасзаде, которой удалось создать гармоничное единство традиций классической хореографии и достижений азербайджанского народного танцевального творчества.

Низами АГАЕВ

Азербайджанские известия.- 2015.-7 марта.- С.- 3