«Трубадур» вслед за «Травиатой»

В течение месяца будет представлена вся знаменитая

срединная оперная трилогия Джузеппе Верди

Оперные шедевры Дж.Верди не сходят со сцены театров мира ни на один день. В процесс освоения оперной классики великого итальянца включился и бакинский Театр оперы и балета, причем весьма амбициозно. По замыслу его руководства в течение месяца будет представлена вся знаменитая срединная оперная трилогия композитора: «Травиата–Трубадур–Риголетто». Зрители уже увидели оперу «Травиата» под музыкальным руководством очаровательного немецкого дирижера Корнелии фон Керссенброк, на сей раз был представлен «Трубадур» с участием отечественной примы Афаг Аббасовой (Леонора), дебютного выступления Нины Макаровой (Азучена), приглашенного украинского баритона Дмитрия Гришина (граф ди Луна), ведущего солиста театра Фарида Aлиeва (Манрико) и молодого талантливого дирижера Эюба Кулиева.«Трубадур», одна из красивейших и сложнейших опер Дж.Верди, на бакинской сцене не частый гость. Поэтому аншлаг в зрительном зале был предсказуем. Такому интересу не помеха даже весьма запутанный сюжет оперы с кровавой развязкой — с непременными поединками, мщениями, ядом, роковыми тайнами, где накал страстей не ослабевает ни на минуту. Есть украденный цыганкой Азученой у графа младенец Манрико в отместку за смерть своей матери. Есть встреча Манрико спустя годы с братом — графом ди Луна и их соперничество за любовь к Леоноре. Есть и война, и героика борьбы, и тюрьма, правда без традиционной счастливой развязки. Азучена в конце добивается своего, отомстив графскому роду за смерть своей матери, — брат, сам того не ведая, послал на смерть брата.Но в оперном спектакле сюжет, даже самый замысловатый, не столь важен, как музыка и вокал. И тут женская часть исполнительского состава явно взяла верх над мужской. Афаг Аббасова — Леонора была выше всяких похвал. Признаюсь, давно не слышала такого сочетания благородства тембра и драматической выразительности, кантилены и тесситурных возможностей. В целом высокая культура интерпретации всей партии позволила вокалистке блеснуть и драматической колоратурой в первом акте, и накалом вокальных страстей в финале.Монолитно ровный голос с уверенными верхними нотами и весомо озвученными нижними — лишь половина впечатления. Эмоциональный заряд, обеспеченный Дж.Верди, был умножен умением артистки доносить до публики душевное состояние героини, ее метания между домогательством всесильного графа и любовью к благородному трубадуру.Настоящим открытием для бакинских меломанов стал дебют Нины Макаровой в партии Азучены. Голос нового меццо-сопрано на отечественной оперной сцене пока не так отточен, но наличие в театре исполнительницы, с честью справляющейся с большинством трудностей этой яркой партии, — приятный сюрприз. Да и как актриса, Н.Макарова видная, темпераментная, естественно чувствующая себя на сцене. И можно не сомневаться, что очередной спектакль с участием нового меццо для многих станет веским поводом купить билет.Одно из удачных направлений политики Театра оперы и балета последних лет — умелое комбинирование творческого потенциала собственной труппы с вводом приглашенных солистов в репертуарные спектакли. На днях руководство театра подписало контракт с Дмитрием Гришиным, так что выступление украинского баритона в партии графа ди Луна было ожидаемо. С каждым новым выступлением на бакинской сцене Дм.Гришин чувствует себя все более уверенно, и как результат — постепенное раскрытие певческого и актерского потенциала исполнителя. Вот и на сей раз, помимо замечательного вокального исполнения, была осмысленно сделанная роль — не только бережное, задушевное исполнение знаменитой арии «Il balen del suo sorriso» («Свет ее улыбки ясной»), но и правдиво переданные ревность, отчаяние, любовь, боль героя. Его ди Луна получился не классическим злодеем, а скорее страдающим влюбленным, но и страдания его напрочь лишены рефлексии. Это интересное «прочтение» роли очень органично вписалось в драматургическую канву оригинала и добавило красок традиционному восприятию персонажа.Манрико — харизматическая партия драматического тенорового репертуара. В исполнении Фарида Aлиeва испано-цыганских страстей публика не увидела — на сцене скорее был влюбленный романтик, пытающийся отстоять свою любовь. В целом, на протяжении всего спектакля Ф.Aлиeв достойно справился со многими подводными камнями титульной партии, чему не помешало даже исполнение знаменитой арии «Di quella pira» на полтона ниже. А в исполнении замечательного квартета — А.Аббасова–Н.Макарова–Дм.Гришин–Ф.Aлиeв — кружевная ткань сюжета обретала в спектакле «плотность» и своеобразный пульсирующий «нерв». Каждый из них сам по себе под не менее артистичный аккомпанемент маэстро Эюба Кулиева играл ярко и проникновенно.

Улькяр AЛИEВА, музыковед

Азербайджанские известия.- 2015.- 25 ноября.- С.3.