YARAT! представит современное искусство Азербайджана на Венецианском биеннале

Love Me, Love Me Not («Любит — Не любит») — небывалая выставка современного изобразительного искусства Азербайджана и его соседей, представляющая недавние работы 17 художников из Азербайджана, Ирана, Турции, России и Грузии. Как сообщили в YARAT!, выставка, продюсируемая базирующейся в Баку некоммерческой организацией YARAT! (куратор — Дина Нассер-Хадиви), будет открыта для посетителей с 1 июня по 24 ноября 2013 года по адресу — Tesa 111, Arsenale Nord на 55-й Международной художественной выставке — Венецианском биеннале. На выставке будут представлены работы Фаига Ахмеда (Азербайджан), Рашада Алекберова (Азербайджан), Афруза Амиги (Иран), Кутлуга Атамана (Турция), Шожи Азари (Иран), Рашада Бабаева (Азербайджан), Махмуда Бахши (Иран), Али Банисадра (Иран), Али Гасанова (Азербайджан), Орхана Гусейнова (Азербайджан), Ситары Ибрагимовой (Азербайджан), Аиды Махмудовой (Азербайджан,) Таус Махачевой (Россия), Фархада Мошири (Иран), Фарида Расулова (Азербайджан), клуба «Славяне и татары» (Евразия), Илико Заутошвили (Грузия) «В настоящее время существуют в равной степени любопытство и неправильное представление об Азербайджане и окружающих его странах, — поясняет куратор Дина Нассер-Хадиви. — Выставляемые работы позволят заглянуть в динамическое развитие каждой нации, раскроют забытые стороны истории и продемонстрируют широту видения и созидательность, существующие в границах этих стран». Выставка предлагает вниманию широкое разнообразие материалов медийного и предметного характера и представляет видео, инсталляционные и живописные произведения. Экспонаты охватывают от произведений на историческую тематику до произведений о современной жизни и произведений, навеянных личными переживаниями. Фаиг Ахмед использует в качестве отправной точки узоры азербайджанских ковров, интерпретируя их так, чтобы проиллюстрировать быстрое движение Азербайджана к современности. Его инсталляция на нитях «Без названия» (2012) разрушает представления о традиционном мастерстве ковроткачества, превращая двумерную плоскость обычного ковра в трехмерное пространство. Видеоинсталляция Кутлуга Атамана под названием «Месопотамская драматургия/Колонна» (2009) берет вдохновение от Колонны Траяна в Риме и была первоначально заказана для MAXXI (Национального музея искусства XXI века, Рим). Колонна из 42 бывших в употреблении телевизионных экранов, каждый из которых отображает безмолвное лицо сельского жителя Эрзинджана в Восточной Турции, места рождения Атамана. Эта ключевая работа являет собой попытку показать без прикрас замалчивавшуюся долгое время историю и воздать дань уважения народу Анатолии. В своем самом амбициозном до настоящего времени проекте Шожа Азари покажет специально заказанный фильм, который воспроизводит романтическую эпическую поэму XX столетия «Семь красавиц», сочиненную Низами Гянджеви. «Семь красавиц» — это аллегорическая романтическая история, которая использует в качестве центральной темы самопознание как важный путь к озарению человека. Али Банисадр представит на выставке свою самую большую работу в форме триптиха, вдохновленного глубоким символизмом огня и света. Эти элементы, превалирующие как в Азербайджане, так и в Иране, относятся к истокам зороастризма, а также к этимологии названия «Азербайджан», которое берет начало от персидского термина «Хранители огня». Путем эффектного использования цвета и живописных приемов Банисадр отражает на полотне информацию из своего детства, свое глубокое понимание истории искусства и свои острые наблюдения сегодняшней действительности, проницательно улавливает детали человеческой природы в движении, энергетике и абстракции. Работы Банисадра включены в публичные коллекции по всему миру, включая «Метрополитен» — музей изобразительного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Саатчи и Британский музей в Лондоне. Али Гасанов, представитель Азербайджана, находит современное применение повседневным материалам. Его работа «Хозяева» (2012) изображает сотни «веников», которые скреплены между собой, представляя целостную скульптуру. Таус Махачева представит недавно показанный на Ливерпульском биеннале фильм о покинутом городе Гамсутль на Шелковом пути (2012) глазами героя-юноши, который через танец пытается воспроизвести полузабытые сегодня фрагментированные картины города. Инсталляция Славян и татар под названием «Молла Насреддин — Антимодернист» (2011) представляет собой полноразмерную скульптуру «аттракциона для катания» на игровой площадке для взрослых и детей и соотносится с популярным философом XIII столетия по имени Суфи. Создавая работу, которая может непосредственно привлечь участие публики, коллектив адресует такие понятия как щедрость и соучастие через обезоруживающее использование юмора. Молла Насреддин адресует нас также к легендарному азербайджанскому сатирическому журналу начала XX столетия, который способствовал не только критически важному осознанию национальной идентичности, но и явил собой важный образец влияния прессы. В инсталляции «Любит — Не любит» отражена основополагающая тема этой выставки — совместное отрывание лепестков с прошлого для обнажения колючего стебля: все метрополии оказываются, как дети, вовлечены в раздирающую борьбу за право опеки, характеризующую эволюцию региона во времени. Путем объединения деятелей искусства Азербайджана и соседних регионов выставка «Любит — Не любит» создаст новые перспективы для современного искусства Азербайджана, а также Ирана, Турции, России и Грузии. Каталог создан под редакцией куратора Дины Нассер-Хадиви и Фараха Рахима Исмаила и при содействии следующих специалистов: * Нада Раза, помощник куратора, галерея Тейт Модерн * Николас Куллинан, куратор по современному искусству, Метрополитен-музей * Негар Азими, писатель и старший редактор издания Bidoun Projects * Моника Стейнберг, кандидат наук, Центр выпускников, Университет города Нью-Йорк * Суад Гараева, писатель и куратор, специализирующаяся в современном искусстве России, Средней Азии и Кавказа * Славяне и татары — дискуссионный клуб по полемике и обсуждению вопросов региона, простирающегося к востоку от бывшей Берлинской стены до Великой китайской стены, известный под названием «Евразия». Работа коллектива распространяется на различные средства массовой информации, дисциплины и широкий спектр культурологических тем (высоких и низких) с фокусом на часто забываемой теме взаимовлияния славян, кавказцев и жителей Центральной Азии. Продюсером выставки «Любит — Не любит» является организация современного искусства YARAT!, некоммерческая организация, занимающаяся продвижением современного изобразительного искусства Азербайджана. Контакты для получения информации и фотоизображений для прессы: Анна Кусден (Anna Cusden) или Софи Ферз (Sophie Furse), Pelham Communications Тел.: +44 20 8969 3959 Email: nna@pelhamcommunications.com или sophief@pelhamcommunications.com Веб-сайт: www.loveme-lovemenot.com Twitter: @yaratartspace Facebook:https://www.facebook.com/Yarat.Art Коротко об Организации современного искусства YARAT!: Организация YARAT!, созданная в 2011 году Аидой Махмудовой — некоммерческая организация, занимающаяся продвижением и развитием понимания современного искусства в Азербайджане, а также созданием платформы для демонстрации искусства Азербайджана как в стране, так и за рубежом. Базирующаяся в Баку организация YARAT! (в переводе с азербайджанского языка — «ТВОРИ») реализует свою миссию посредством непрерывной программы выставок, образовательных мероприятий и фестивалей. YARAT! способствует диалогу и общению между местными и международными художественными сетями, включая фонды, галереи и музеи. Серия резиденций создает дополнительные возможности для общемирового культурного диалога и создания партнерств. Образовательные инициативы YARAT! включают проведение лекций, семинаров, мастер-классов, а также Проект для молодых художников ARTIM (в переводе с азербайджанского языка — «ПРОГРЕСС»). ARTIM ставит своей целью побуждать талантливых креативных представителей молодого поколения Азербайджана к карьере в области изобразительного искусства и предоставляет молодым художникам возможность выставлять свои работы на профессиональных выставках. Галерея YAY, основанная организацией YARAT! в рамках создания местной инфраструктуры для развития искусства, представляет собой коммерческую выставочную площадь. YAY (в переводе с азербайджанского языка — «ДЕЛИТЬСЯ») делит все средства от продажи между художником и организацией YARAT! и предоставляет поддержку ряду азербайджанских и зарубежных деятелей искусства. Куратор Дина Нассер-Хадиви является независимым куратором и консультантом, специализирующимся в современном искусстве стран Ближнего и Среднего Востока, Ирана и некоторых регионов Кавказа. Дина, работавшая ранее на аукционе «Кристи» в качестве специалиста-востоковеда по искусству XIX—XX веков, в 2006 году начала работать в области современного искусства Ближнего и Среднего Востока и Ирана и создала международную платформу для художников путем организации многочисленных информационных инициатив, таких как знаковый семинар под названием «Введение в мир иранского модерна и современного искусства», который проводился осенью 2010 года в Нью-Йоркском музее Соломона Гуггенхайма, в Хьюстонском музее изобразительного искусства и в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. Занимаясь проектами, которые включают кураторство частных коллекций и предоставление консультаций крупным организациям, Дина делит свое время между Нью-Йорком, Лондоном, Женевой и Дубаем. Наметившееся в последние годы смещение деятельности Дины в сторону Кавказского региона диктуется ее духовным родством с народом и культурой Азербайджана, соседней с ее родиной Ираном страны, а также, в частности, ее интересом к художникам, представляющим растущую смену современного искусства в Баку.

Бакинский рабочий.- 2013.- 8 мая.- С.9-10.