Творческое долголетие мудреца

Таиру Салахову — 85

В конце ноября, а точнее — 29-го числа — у выдающегося художника нашего времени Таира Теймур оглу Салахова юбилей, и сколько бы ни было об этом мастере написано самыми разными авторами, все равно нет ощущения, что исчерпано море чувств, которые хоть в какой-то мере воздадут нашу благодарность заслугам этой личности. За те, лишь ему свойственные проявления человеческого внимания к мирозданию в многообразных его проявлениях, за пример неисчерпаемых новаторства, трудолюбия и лучезарной энергии, открытой для каждого из нас. Не скрою, было желание сказать, что сегодня, когда и подробности творческого разнообразия Таира Салахова перед нами и вдохновлявшие на них, считываемые с каждого полотна личностные качества, а подчас, и обстоятельства, щедро описаны в литературе, не стоит повторять известные факты его биографии даже в день юбилея. Но надо же! Таир Салахов, как всегда много, увлеченно и плодотворно работающий, сам одарил нас: мировая пресса сообщила, что наш прославленный соотечественник активно участвует в таком широкомасштабном для культуры и содружества художников событии, как V Московская международная биеннале. Более того, сам мастер пригласил соотечественников на новую выставку собственных работ в Баку! Да, вслед за сообщением о том, что в Центре Гейдара Алиева открылась персональная выставка народного художника Таира Салахова «На стыке веков», приуроченная к 90-летию общенационального лидера Гейдара Алиева и 85-летнему юбилею самого художника, распространено и его высказывание на церемонии открытия. «Я очень рад, что моя персональная выставка проходит в этом замечательном здании, носящем имя общенационального лидера азербайджанского народа Гейдара Алиева. Немногим ранее мои работы демонстрировались в Нахчыване, а теперь — выставка в Центре Гейдара Алиева, где выставлено более сотни моих работ, в числе которых новый абшеронский триптих — «Атешгях», «Каспий сегодня», «Девичья башня» и другие. Это огромный импульс для моего творчества. Посвящаю эту выставку нашему общенациональному лидеру Гейдару Алиеву, 90-летие которого мы отмечаем в этом году. 2013 год — это год Гейдара Алиева. По-другому и быть не может», — сказал Таир Салахов. Он также выразил удовлетворение тем, что выставка проходит в год юбилеев — 110-летия Сальвадора Дали, 95-летия Гара Гараева: «Здесь висят портреты Мстислава Ростроповича, Дмитрия Шостаковича. Именно по ходатайству Шостаковича ЮНЕСКО приняла решение о праздновании Дня музыки, и сегодня именно этот день. Также выставлен портрет Солженицына, которому в этом году исполнилось бы 90 лет. Одним словом, все звезды мира сегодня собрались в Центре Гейдара Алиева». Среди этих звезд, о которых говорил юбиляр, ярко сияет его собственная звезда. Таир Салахов — народный художник Азербайджана и России, дважды лауреат государственных премий, вице-президент Российской академии художеств, почетный член более двадцати зарубежных академий и творческих организаций, обладатель многих престижных званий, перечислить которые здесь просто не удастся. Пять лет назад Распоряжением Президента Азербайджана Ильхама Алиева Таир Салахов был награжден орденом Гейдара Алиева. Есть и другая замечательная, достойная юбилея новость: 29 ноября на территории Государственного историко-архитектурного заповедника «Ичеришехер» в Баку состоится еще одна, посвященная дню рождения выдающегося азербайджанского художника выставка, которая ознаменует рождение такого очага культуры, как Дом-музей Таира Салахова. В этом уютном, практически крохотном, но трехэтажном доме, примостившемся когда-то между добротными старинными строениями Бакинской крепости, почти 20 лет находилась мастерская живописца. Здесь он не только работал, но и встречал многочисленных друзей и гостей из разных стран мира, здесь рождались большие замыслы и воплощались в жизнь уникальные проекты. Недавно Таир Теймур оглу к написанным и хранившимся здесь портретам, натюрмортам, графическим листам, эскизам к театральным спектаклям и фотографиям прибавил и те полотна, которые десятилетиями писал на своей абшеронской даче, и объявил, что всю коллекцию из более 700 произведений дарит родному городу Баку. Приняв столь бесценный подарок, руководители заповедника «Ичеришехер» и музея помогли мастеру организовать здесь достойную экспозицию и впервые после ремонта помещения пригласили сюда гостей. Официальному же открытию Дома-музея Таира Салахова в день его юбилея будет посвящена специальная церемония, знаменующая веху в развитии нашей национальной культуры. Веху, складывавшуюся десятилетиями, о которой мы много раз подолгу доверительно здесь говорили с прославленным мастером. Как не вспомнить его ответы на мои, пусть подчас недоуменные вопросы о сокровенном, его рассказы о том, как рождались иные работы — портреты, пейзажи, натюрморты. Всегда, независимо от жанра, философски осмысливающие действительность и все сущее в космическом понимании этого слова, они приглашали многие поколения наших современников, более или менее пристально устремив взгляд на них, открывать для себя смысл понятий «изобразительное искусство», «живопись», «графика». Никогда не принимая даже рисунки Салахова за бездушные картинки, видевшие их люди начинали понимать, что художник не просто рисует, а воспроизводит жизнь, и более всего — внутреннюю, находящуюся в постоянном развитии. Да уж… Никак не пройдешь в эти дни мимо важных ощущений, в беседах рождавших убеждение в том, что интерес художника к окружающему есть призыв к раздумьям, познаниям, обобщениям, воссоздающим объемное видение реалий. Не вдруг же все то, что волнует нас сегодня. И нелишне, наверное, в юбилейные дни хоть бегло рассказать, о том, как складывалась судьба талантливого юноши и его единомышленников в годы тотальной «опеки» во всем, что касалось художественного творчества. В 1957 году Таир Салахов окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская Петра Покаржевского). Получив диплом, художник покинул стены вуза с запасом тех гражданских качеств, которыми вооружили его и однокашников их маститые педагоги. Те, кто еще в начале ХХ века получил, кроме профессиональных навыков, твердые понятия о нравственности, о том, что такое честь и совесть. Конечно, становление Таира Салахова совпало с атмосферой общественного подъема конца 1950-х—начала 1960-х годов, но и с юношеских лет он, активно изучавший книги о великих мастерах, проникался не только техническими особенностями того или иного стиля, но и проблемами взаимоотношений таланта, индивидуальности, первооткрывателя с обществом и господствующими взглядами. Подлили азарта и обстоятельства — необузданные, бессмысленные ограничения, в числе которых запрет на выезд за рубеж — в центры развития самых выдающихся художественных школ с их традициями, возможностями свободного самовыражения. Время проявить характер для Салахова наверняка настало тогда, когда идеи, эмоции, потребность новизны и самостоятельности, а также легкие дуновения послаблений, одухотворивших жажду творчества верой в успех, стали сходиться. Уже ранние его работы обратили на себя внимание художественной общественности и успешно экспонировались на больших выставках, приобретались московскими музеями, награждались первыми премиями международных фестивалей молодежи и студентов в Москве и Вене. Он явился одним из основателей «сурового стиля» — новаторского движения в искусстве той поры. Того прорыва от ложно понимаемого назначения искусства, когда именно полагалось в соответствии с законами «социалистического реализма» писать ходульные, восхваляющие украшенную донельзя советскую действительность, к праву воссоздавать многообразные проявления человеческого гения, задумываться о смысле жизни во всех ее проявлениях. Это право Салахов и его молодые коллеги завоевывали в противодействии помпезному восхвалению руководящей роли коммунистической партии и ее вождя, реализуя горячее желание писать жизнь. Трудно коротко описать, что сделало Таира Салахова всемирно известным художником. Но, как пишут профессионалы, несомненно, что это — умение чутко улавливать ритмы жизни, слушать и слышать время. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, больших многофигурных полотен, мастер четкого построения композиции, он виртуозно владеет линией и цветом, обладает лаконичной и глубоко индивидуальной манерой исполнения. Сила и обобщенность образов придают его картинам монументальный характер, созвучный фресковой живописи. Неслучайно мастера подчеркивают, что произведения Салахова имеют удивительную особенность: они не только не теряют своей актуальности, но часто обгоняют время, и чем дальше удаляешься от даты их создания, тем более значительными они становятся. Творческий диапазон его чрезвычайно широк. Он работает в области живописи, графики, сценографии. Но как ведущий портретист мирового уровня, в своих потрясающих портретах он показывает человека крупным планом как главную ценность мироздания. Это, можно уверенно сказать, тема красоты в его творчестве и умение передавать индивидуальный склад личности и современности. Произведениям художника присуще чувство эпохи. По ним безошибочно можно судить о нравственных проблемах, волнующих человека сегодня. Вот мы и подошли к разговору об открытии мемориального Дома-музея Таира Салахова, где мне довелось многое узнать из его уст, но немалое прочувствовать благодаря ауре этого особняка. Сегодня каждое весомое слово, сказанное о нем самыми маститыми и авторитетными профессионалами, легко ложится в строку написанного выше как минимум потому, что за годы творческих исканий Таира Салахова многое сложилось в его сердце, многое выкристаллизовалось под зорким, пытливым умным глазом талантливого художника в самом объемном смысле этого понятия. Но никак не скажешь, что мастерство пришло к нему с годами, а начинать пришлось с мелких шажков — нет! Генетическая предрасположенность к комплексному видению мира, цепкая память, в том числе и зрительная, художественный вкус — все это рано обнаружило в нем не по годам серьезного мудреца. А потому выдал он, как говорится, на-гора великое множество откровений, сложившихся в его внутреннем мире из будто бы внешних впечатлений, рано начавших бередить душу и выливаться на просторы, доступные окружающим, облагораживающие их. Такое — весьма полное представление о нем — сложилось из наших с Таиром бесед вот здесь, в пропахших краской и растворителем отсеках выстроенного когда-то необычной конфигурации интерьера, хотя не было ни в вопросах, ни в ответах видимой логики — мало ли что происходило и произошло вокруг, что имело начало в детстве и объединившей наши судьбы юности… Здесь — все о дне сегодняшнем, хотя и о том, что когда-то воспринималось, как особенно яркое… — Таир, тебе не разрешили писать дипломную работу в Индии, куда уехал весь курс… — Тогда это оказалось знаком судьбы! Ведь я писал свою дипломную в Баку… о морских нефтяниках, работавших в открытом море! — «С вахты» — это признанный шедевр о решительных, отважных людях, с которого многое, да почти все лучшее для тебя началось… А за рубеж хотелось? — Еще бы! Весь мир представлений был с детства связан с великими европейскими мастерами, с их уникальными работами… — Первый выезд… Приглашение на Венецианскую биеннале в 1963 году! — Но до этого была Прага… В 1962 году ездил в Париж на весеннюю молодежную биеннале. — Биеннале — это престижный форум, это Олимп. — Шестидесятые вообще одарили поездками, а значит, — эмоциями, впечатлениями, замыслами. — Читала, что зарубежные поездки, дав Салахову возможность ближе познакомиться с классическим наследием и творчеством крупнейших мастеров современности, многое привнесли в его творчество, усилив экспрессию живописного языка и т.д. — Этих поездок в моей жизни было много, но самые сильные впечатления связаны с первыми. На их основе появились циклы акварелей и живописных полотен, в которых, как отмечали, удалось передать своеобразие архитектуры и ритм жизни Венеции, Рима, Флоренции, Парижа. — Уже в 1964 году появилось прекрасное полотно «Большой канал в Венеции», затем — «Граница Ватикана», «Аппиева дорога», «Эйфелева башня»… — До них — «Пражский переулок», а после — нью-йоркские зарисовки. — Все это тогда было доступно избранным, лучшим как поощрение, льстило самолюбию и становилось стимулом для тех, кто без опаски всегда был готов ринуться на взятие новых вершин. — Мы тогда жили за железным занавесом, а поездки за рубеж воспринимали как глоток свежего воздуха. — Не то, что сегодня! — Сегодня граждане независимого Азербайджана могут увидеть все, что пожелают. Но куда более важно, что нам есть что показать за рубежом! Сколько азербайджанских художников, независимо от возраста, да и статуса, участвуют в разных выставках во многих странах! Фонд Гейдара Алиева, Министерство культуры и туризма, другие организации и студии часто устраивают выставки наших художников, предоставляют даже самым маленьким талантливым детям возможность выставлять свои рисунки, скульптуры, инсталляции в столичных городах Европы и Америки. А какие изысканные по идеям и материалам индивидуальные и групповые проекты представляют наши мастера на Венецианскую биеннале, чтобы с успехом выступить на ней! — Судя по информации, и Таир Салахов и его знаменитая в художественном мире дочь Айдан Салахова участвуют в проходящей в эти дни в России такой масштабной акции, как V Московская биеннале — что это за мероприятие? — О! Это такой масштаб, такое число огромных проектов, выставок, экспозиций, презентаций и обсуждений, такое количество участников, что так просто не расскажешь. В Интернете рассматриваются лишь самые яркие и заинтересовавшие из них. — Утомительное мероприятие? — Это дело нашей жизни, круг нашего общения… — Пять лет назад проект юбилейных торжеств по случаю 80-летия своего великого, звездного отца придумала Айдан. Она увезла в Москву на реставрацию полотно «Тебе, человечество», чтобы организовать по случаю праздника «Выставку одной картины» — ничего более оригинального придумать было невозможно… — Да, оказалось, что написанное в 1961 году от души это произведение я выставил в Азербайджанском национальном музее искусств буквально накануне тех дней, когда мир облетела весть о том, что в Космос полетел Юрий Гагарин. Это было воспринято как нечто фантастически пророческое. — Услышав тогда от Айдан эту новость, я спросила ее о том, что такое выставки одной картины, а она объяснила, что подобные вернисажи проводятся не часто, в случаях, если речь идет об уникальном произведении... Почему мы нигде не встречали хотя бы репродукции с этой картины? — «Виной» тут ее габариты. Полотно, восхищавшее всех, кто его видел, своим смелым предвидением, размахом и цветовой гаммой, практически не удавалось даже нормально сфотографировать. Размер полотна 180 на 560 сантиметров, а потому оно оказалась в некотором забвении — его видели только посетители музейного зала, где оно висело с 1961 года. — Висело? А сейчас? — И сейчас… висит… — Вернулось на свое место? — Вернулось. — После реставрации? — После реставрации и… после юбилейной выставки. С помощью Министерства культуры и туризма Азербайджана его удалось транспортировать в Москву. Когда специалисты подвергли полотно «Тебе, человечество!» реставрации, в течение нескольких дней оно пребывало в статусе главного и единственного экспоната Айдан-галереи, а затем «переехало» в крупнейшую галерею фонда культуры «Екатерина», где состоялась обстоятельная выставка. — Знаю о том, что там впервые вместе собрались картины Таира Салахова, «прописанные» в крупнейших галереях мира — в Музее искусств Азербайджана, Третьяковской галерее, Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее Восточной культуры, Пермском музее, а также в коллекциях многих профессионалов и любителей во всем мире. — Это не секрет… — А как будет отмечаться нынешняя большая дата? — Этот вопрос не ко мне… — Понятно! Спасибо за то, что вы есть. Успехов! Здоровья! И всего самого наилучшего, наш дорогой Таир муаллим.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Бакинский рабочий.- 2013.- 18 октября.- С.9.