YARAT! организует в Центре Гейдара Алиева выставку Love Me, Love Me Not

4 апреля—25 мая Пространство современного искусства YARAT! организует в Центре Гейдара Алиева выставку Love Me, Love Me Not. Как сообщили в YARAT!, на выставке Love Me, Love Me Not будут представлены работы 16 художников из Азербайджана, Грузии, России и Ирана. Организуемая и проводимая бакинской некоммерческой организацией современного искусства YARAT! выставка курируется Диной Нассер-Хадиви. Участники выставки — Фаик Ахмед (Азербайджан), Рашад Алекберов (Азербайджан), Афруз Амиги (Иран), Шоджа Азери (Иран), Рашад Бабаев (Азербайджан), Махмуд Бахши (Иран), Али Банисадр (Иран), Али Гасанов (Азербайджан), Орхан Гусейнов (Азербайджан), Ситара Ибрагимова (Азербайджан), Аида Махмудова (Азербайджан), Таус Махачева (Россия), Фархад Мошири (Иран), Фарид Расулов (Азербайджан), «Славяне и татары» («Евразия»), Илико Зауташвили (Грузия). По словам куратора Дины Нассер-Хадиви, каждая работа, представленная на данной выставке, дает посетителям возможность по-новому взглянуть на искусство национальных павильонов стран-участниц и стремится повысить осведомленность зрителей по охватываемой теме. Демонстрация работ данных авторов в рамках единой выставки, в конечном счете, подвергает сомнению личное восприятие истории и географии каждого зрителя. На выставке представлены работы, созданные с применением различных материалов и техники и охватывающие разнообразные тематические вопросы — видеосъемка, инсталляции и живопись. Среди демонстрируемых работ имеются произведения по исторической тематике, произведения, привязанные к конкретному месту и те, чье создание было вызвано личными событиями в жизни автора. Художник Фаик Ахмед в качестве художественной основы своих работ избрал ковровые мотивы Азербайджана, которые он искусно переосмысливает с целью подчеркнуть стремительное движение Азербайджана к современности. Созданная автором в 2012 году нитяная инсталляция «Без названия», призвана переформатировать устоявшиеся взгляды на искусство ковра как традиционный процесс ткачества и расширить привычное нам двумерное пространство сотканного ковра, превратив его в трехмерное. В своем наиболее амбициозном проекте художник Шоджа Азери демонстрирует фильм, снятый по мотивам романтической поэмы великого азербайджанского поэта Низами Гянджеви «Семь красавиц». Данное средневековое произведение является иносказательной поэмой, основной темой которой считается просвещение людей и ведущий к нему путь самопознания. Художник Али Банисадр представит на данной выставке свою наиболее грандиозную на сегодняшний день работу, созданную в форме триптиха под влиянием широко распространенного символизма огня и света. Эти субстанции, будучи популярны как в Азербайджане, так и в Иране, обязаны своим происхождением религии зороастризма, впрочем как и этимология самого названия страны «Азербайджан», связанная с выражением «Защитники огня» на фарси. Посредством эффективного использования цветовой палитры и техники живописи Али Банисадр переносит воспоминания своего детства, свои обширные познания в области истории и остроумные замечания по поводу ежедневной рутины на холст, выделяя при этом проницательные аспекты человеческого общества с помощью движения, энергии и абстракции. Работы Банисадра хранятся в общественных коллекциях искусства по всему миру, включая Музей искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, художественную галерею «Саатчи» и Британский музей в Лондоне. Азербайджанский художник Али Гасанов придает современное звучание ежедневно используемым в быту материалам. Созданная им в 2012 году работа «Мастера» представляет собой скульптуру, состоящую из сотен связанных веников — широко распространенного на постсоветском пространстве предмете домашнего обихода. Таус Махачева продемонстрирует на выставке снятый в 2012 году и представленный в том же году на Ливерпульском биеннале фильм о заброшенном городе Шелкового пути «Гамсутль». Молодой главный герой фильма посредством «танца» стремится изобразить фрагменты ныне почти полностью забытого города. Инсталляция художественной группы «Славяне и татары» называется «Молла Насреддин — Антимодернист». Она создана в 2012 году, связана с именем известного суфийского философа XIII века и представляет собой скульптуру — игровую площадку, предназначенную как для детей, так и для взрослых. Создавая работы, в которые непосредственно может быть вовлечена публика, художественный коллектив посредством обезоруживающего чувства юмора пытается охватить тематику таких качеств, как щедрость и участие. Будучи легендарным сатирическим персонажем Азербайджана начала ХХ столетия, Молла Насреддин не только содействовал глубокому осознанию национальной идентичности, но и являл собой наглядный образец силы прессы. В инсталляции Love Me, Love Me Not члены группы стремятся отстраниться от второстепенных элементов для того, чтобы выявить противоречивую сущность основной темы — крупнейшие мегаполисы подобно детям ввязаны в противостояние на почве сохранения традиций, олицетворяя, таким образом, эволюционное изменение нашего региона. Данная тематика является центральной для данной выставки. Соединив в рамках одной выставки произведения, созданные в Азербайджане и сопредельных странах, Love Me, Love Me Not предлагает вниманию публики качественно новый взгляд на современное искусство Азербайджана, Ирана, России и Грузии. Редактором каталога выставки являются куратор Дина Нассер-Хадиви и Фарах Рахим Исмаил. Помимо этого, свой вклад в создание каталога внесли Нада Раза — помощник куратора галереи Tate Modern, Николас Куллинан — куратор современного искусства и искусства в стиле модерн в Музее искусств «Метрополитен», Нигяр Азими, писательница и главный редактор Bidoun Projects, Моника Стейнберг, соискатель ученой степени доктора философии в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка, Суад Караева, писательница и куратор, специализирующийся по тематике современного искусства России, Средней Азии и Кавказа. Выставка Love Me, Love Me Not проводится некоммерческой организацией современного искусства YARAT!, ставящей своей целью содействие формированию и развитию современного искусства в Азербайджане. Посредством образовательных программ за рубежом YARAT! создает дополнительные возможности для международного культурного взаимодействия и сотрудничества. Образовательные мероприятия YARAT! включают в себя лекции, семинары, мастер-классы и программу ARTIM (что в переводе с азербайджанского означает «рост») для молодых художников. YARAT! стремится содействовать подрастающему талантливому поколению страны в выборе карьеры в сфере искусства и представляет молодым художникам возможность демонстрировать свои произведения в профессиональной среде. Реализуя свою миссию содействия развития инфраструктуры искусства в Азербайджане, организация YARAT! создала галерею YAY (в переводе с азербайджанского означает «распространяй»), являющуюся коммерческой структурой по организации выставок. В соответствии с поставленными перед ней задачами, галерея YAY распределяет все доходы от продажи произведений между художниками и YARAT!, поддерживая, таким образом, многих местных и иностранных художников.

Бакинский рабочий.- 2014.- 28 февраля.- С.5.