В галерее YAY! открылась персональная выставка иранского художника

В галерее YAY! Пространства современного искусства YARAT! открылась персональная выставка иранского концептуального художника Махмуда Бахши TalkCloud. Куратором выставки является искусствовед и теоретик искусства Дарья Кирсанова, живущая и работающая в Лондоне. Галерея YAY! открылась в сентябре 2012 года и является частью организации YARAT!, призванной содействовать развитию современного искусства Азербайджана как внутри страны, так и на международном уровне. Галерея YAY! является коммерческой организацией, не преследующей цели получения прибыли. Все потенциальные доходы галереи от продажи предметов искусства используются для финансирования инициатив организации YARAT! и поддержки художников. Произведения Махмуда Бахши созданы в рамках стиля визуальной эстетики, получившего распространение после Исламской революции 1979 года. Махмуд Бахши переосмысливает новейшую историю Ирана посредством повторной контекстуализации официальных символов Исламской Республики Иран. Художник часто использует глубоко укоренившиеся исторические и традиционные символы, с их помощью он соотносит эти недавние исторические события с широким контекстом иранской идентичности. TalkCloud является междисциплинарным проектом, который включает в себя скульптуры, серию рисунков и видеоработы. Проект был продемонстрирован в начале этого года в тегеранском Культурном центре «Ниаваран» и в Narrative gallery в Лондоне. Концепция проекта художника заключается в многогранных и многоуровневых взаимоотношениях между искусством и господствующей в Иране и других странах системой правления. Для Бахши данные взаимоотношения являются основной и долгосрочной темой его художественных изысканий. В представленной на выставке серии работ Махмуд Бахши исследует происхождение категории «политического ангажирования» в искусстве. Однако художника интересуют не только взаимоотношения между искусством и политической властью. Помимо этого, в своих произведениях он также делает акцент на взаимоотношениях между искусством и иным претендентом в противостоянии за власть — капиталом. Светящиеся изнутри скульптуры напоминают традиционные произведения персидской каллиграфии, только вот взамен известных поэтических четверостиший они отображают широко распространенные высказывания, связанные с социальной ролью искусства. В произведении цитируются высказывания руководителей Иранской исламской и октябрьской революций — Хомейни и Ленина, а также фразы современного духовного лидера Ирана — Сеида Али Хаменеи, основного идеолога соцреализма в искусстве — Анатолия Луначарского, и Энди Уорхола. Контраст между содержанием высказываний, привлекающих внимание к социальной роли искусства, и их формой представления в виде ярко украшенного орнамента, формирует насыщенный концептуальный парадокс. В то же самое время разнообразные промышленные материалы, использованные при создании произведений, особенно подчеркивают очарованность художника брутальной эстетикой и овеществленностью стиля «Арте Повера». Впервые состоящая из восьми панелей инсталляция «Моя Земля, Меридиан...° — …°, орбита …° — …°, Упоминание Ясны, Стих 46» была продемонстрирована в 2004 году. В 2013 году произведение было переосмысленно в новом ключе — к каждой панели была добавлена железная рама с цитатами из Ясны и точными географическими координатами той части границы, которая на ней изображена. Восемь панелей символизируют восемь приграничных регионов Ирана, и соотносятся с местами важнейших битв и серьезных конфликтов в истории страны. Эти битвы и конфликты полностью преобразовали страну, они превратились в мифы и разделили народное восприятие истории на «до» и «после». В контексте работы «Моя Земля, Меридиан...° — …°, орбита …° — …°, Упоминание Ясны, Стих 46» упоминание цитаты Зороастра добавляет дополнительный уровень интерпретации. Данная цитата выражает ностальгию, сентиментальное отношение человека к своему прошлому и своей Родине. Экспонируемое на выставке произведение располагает к рефлексии относительно социальной роли искусства в широкой исторической и философской системе ориентиров. Цикл рисунков «Документарная форма» — это проект, начатый Махмудом Бахши в 2012 году. Цифровые рисунки, при создании которых использовались цветные чернила, напоминают известные пропагандистские иллюстрации, прославляющие жертв ирано-иракской войны. Махмуд Бахши использует формальные изменения для того, чтобы спровоцировать концептуальные метаморфозы в этих до боли знакомых изображениях. Он трансформирует эти иллюстрации в по-детски наивные, абстрактные рисунки. Вырывая изображения из контекста «героической пропаганды», автор превращает их в новые, абстрактные графические символы. Махмуд Бахши родился в 1977 году в Тегеране. В настоящее время он обучается в арт-резиденции в Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме. Художник с 2006 года участвует в многочисленных выставках мира. Его предыдущие выставки включают в себя TalkCloud («Беседа с облаком») в Культурном центре «Ниаваран» в Tегеране и Narrative gallery в Лондоне (2014); «Вспоминая о будущем: пост-революционное иранское искусство», Галерея Brunei, Школа востоковедения и исследований Африки — SOAS, Лондонский Университет (2014); Выставка Love Me/ Love Me Not в рамках 55-й Международной Биеннале Современного Искусства, (2013); DISASTER — «Бедствие» в галерее Thaddaeus Ropac (Париж, 2013); Transformed Visions — «Измененное воображение» в галерее Тейт Модерн (Лондон, 2012); Hard Copy в галерее Art Gwangju (2012) и другие выставки. Персональная выставка Махмуда Бахши в галерее YAY! продлится до 30 июля.

Бакинский рабочий.- 2014.- 3 июня.- С.11.