ОН, ОНА и их всепобеждающая ЛЮБОВЬ!

6 августа 2021 года было обнародовано Распоряжение Президента Азербайджанской Республики о присвоении народной артистке Азербайджана Рафиге Гаджи гызы Ахундовой ордена Şöhrət за заслуги в развитии национальной культуры.

Весь коллектив газеты «Бакинский рабочий» поздравляет Рафигу ханум с высокой правительственной наградой и замечательным юбилеем.

Оглашать женский возраст не принято, но в данном случае можно нарушить правила хорошего тона и громогласно заявить: 7 августа 2021 года Рафига ханум отмечает 90-летие — юбилей юбилеев!

В одной из наших бесед Рафига Гаджиевна поделились своим ценным наблюдением: «Время, в своем безоглядном беге, как бы не было безжалостным, отступает перед истинными чувствами, перед той великой и бесконечной любовью, которой одарил нас Всевышний!»

Как же вы правы, дорогая Рафига ханум! Да, время неумолимо, но и оно не в силах изменить вечные истины, и ваша история жизни — прямое тому доказательство. А потому мое скромное приношение в виде юбилейной статьи может быть рассмотрено как канва, на которую нанесены лишь контуры вашей совместной с Максудом Давудовичем жизни, о которой впору слагать стихи, поэмы, прославляющие вашу испытанную временем любовь, верность и высочайший профессионализм.

Но вернемся к истокам…

Максуд и Рафига

Судьба уготовила Максуду Мамедову поистине историческую миссию — стать первым азербайджанцем в искусстве национального балетного исполнительства. Родился он в Гяндже 30 мая 1929 года. Любовь к танцам проявилась у мальчика очень рано, но решение отдать ребенка в хореографическую школу, в которой обучают академическому балету, далось родителям нелегко (в силу сложившихся на Востоке условностей). В неполные девять лет талантливый ребенок становится участником проведенной в Москве в 1938 году первой Декады искусства и литературы Азербайджана.

Время шло. В хореографическом училище юный танцор знакомится с понравившейся ему девочкой — Рафигой Ахундовой, которая была младше него на два года, но уже выделялась своим артистическим дарованием. Со временем их дружба перерастает в нечто более крепкое — в детскую привязанность, а, может быть, и любовь.

Успехи Максуда столь очевидны, что его направляют на учебу в Московское хореографическое училище при Большом театре, в то время как избранница его сердца продолжает постигать премудрости избранной профессии под руководством легендарной Гамяр Алмасзаде — первой азербайджанской балерины, заложившей традиции национального балетного искусства.

Москва — важный этап в профессиональном становлении М.Мамедова. Здесь юноша был зачислен в класс выдающегося педагога Николая Тарасова, который активно пропагандировал классическое обучение, большое внимание уделял воспитанию пластичности, музыкальному развитию своих учеников. Попутно отметим: в 2016 году автор данной публикации в качестве сценариста и музыкального редактора принял участие в съемках фильма «Балет длиною в жизнь», посвященного жизни и творчеству народных артистов Азербайджана Максуда Мамедова и Рафиги Ахундовой. В процессе работы над фильмом съемочная группа вылетела в Москву, где встретилась с выдающимися балетными артистами, хорошо знакомыми с героями настоящей публикации, в том числе и с некогда однокашником Максуда Мамедова — ныне заслуженным деятелем искусств России, профессором ГИТИСа Ярославом Сехом:

«Прошло много лет с тех пор, как мы учились в Московском хореографическом училище. Помнится, особое внимание обращал на себя красавец — азербайджанец Максуд Мамедов, которого мы называли «кошкой». Он обладал на редкость высоким прыжком — прыгал, как пантера, и приземлялся как-то мягко, тихо, спокойно, с таким лицом, как будто ничего не произошло. Это был необыкновенно красивый прыжок, который завораживал».

Учеба в Москве многое дала Максуду. Все бы хорошо, но для полного счастья ему не хватало Рафиги. Он пишет любимой письмо, в котором настоятельно советует ей приехать в Москву и продолжить здесь образование.

…В Москве юная балерина занимается под руководством прославленного педагога Суламифи Мессерер — ближайшей родственницы Майи Плисецкой. С.Мессерер с уважением относилась к индивидуальным особенностям своих учеников, не подавляла их разумных инициатив, а, совсем наоборот, создавала возможность для максимального раскрытия природного потенциала.

О любви

Вспоминает М.Мамедов: «В 1951 году я завершил учебу в Москве. К этому времени Рафига уже вернулась в Баку. Меня зачислили в балетную труппу Большого театра, что предполагало выступления, гастроли, неплохие перспективы. Но я вернулся в Баку… Вернулся, откровенно говоря, из-за Рафиги и никогда не сожалел о таком решении!

Мы уже отметили с Рафигой 65-летие совместной жизни, так называемую «железную свадьбу». Скажу вам откровенно: наша совместная жизнь — безграничное счастье! Важно, что начало этому счастью положила наша профессия, которой мы остались преданными на всю жизнь».

О творчестве

В Баку Максуд становится премьером АГАТОБ им.М.Ф.Ахундова. Его репертуар со временем включает практически все ведущие партии театральной балетной афиши. За Максудом с легкой руки известного журналиста Надежды Исмайловой закрепляется «звание» «классического принца балета».

Удачно складывается профессиональная карьера и у Рафиги Ахундовой, репертуар которой также постоянно пополняется новыми ведущими партиями.

В 1952 году в Баку с целью поставить балет «Семь красавиц» Гара Гараева приезжает знаменитый ленинградский балетмейстер Петр Андреевич Гусев. Знакомясь с балетной труппой, опытный балетмейстер поручает Рафиге роль Прекраснейшей. Счастью Рафиги не было предела — она будет танцевать на премьере, да еще Прекраснейшую!

Юрий Григорович

Настоящим событием для музыкальной общественности Азербайджана стал приезд в Баку (1962) выдающегося хореографа Юрия Григоровича. Цель — постановка балета «Легенда о любви» Арифа Меликова. Много позже, во время съемок фильма «Балет длиною в жизнь», Юрий Николаевич отметил свое особое отношение к азербайджанскому балету и своим давним друзьям: «С Рафигой и Максудом я впервые встретился в Баку в свой первый же приезд, связанный с подготовкой балета «Легенда о любви» Арифа Меликова. Этим талантливым артистам были поручены главные партии: Максуд — Фархад, Рафига — Ширин. Помнится, я обратился к ним с просьбой показать элементы фольклорных танцев. Должен сказать, что они прекрасно знают фольклор, и что особо важно, умеют его довольно тонко соединять с классическими танцевальными канонами».

Новый этап.

Балетмейстеры

Максуд Мамедов: «Балет — ни с чем не сравнимый труд. А в результате танцевать на сцене ты можешь всего 20 лет, а в 40 — оказываешься перед большой проблемой: что делать дальше, как жить? Мы с Рафигой работали всегда много. Приведу лишь один пример: на второй Декаде азербайджанского искусства и литературы, проведенной в Москве в 1959 году, за 10 дней я станцевал 10 спектаклей! Надо ли говорить, какая нагрузка падает на танцора при таком графике! Но жить вне театра, вне балета — нам с Рафигой такое не подходит! Мы поговорили обстоятельно и решили попробовать себя в качестве балетмейстеров».

Решение было своевременным. Время доказало, что им удавались постановки различных балетных жанров: от хореографических миниатюр («Мугам» Н.Аливердибекова, «Азербайджанская сюита» Р.Гаджиева), одноактных балетов («Каспийская баллада» Т.Бакиханова, «Тени Гобустана», «Калейдоскоп» Ф.Караева) до полномасштабных спектаклей, пронизанных глубокой идейностью («Семь красавиц»), романтической сказочностью («Щелкунчик» П.Чайковский), глубоким драматизмом («Тропою грома» Г.Гараева), духом героики («Бабек» А.Ализаде), высокоэтическим смыслом («От Бога» Ф.Караева).

Новые грани. Париж

Первой «ласточкой» на новом балетмейстерском поприще стал для Р.Ахундовой и М.Мамедова одноактный балет «Каспийская баллада» Тофика Бакиханова, поставленный в Баку в 1968 году. И сразу же — успех! В прессе появились положительные отзывы, в которых отмечался «незаурядный талант хореографов со своим творческим видением мира».

Буквально на следующий год звездная пара ставит новый балет — «Тени Гобустана» Фараджа Караева. Рассказывает композитор: «Идея балета «Тени Гобустана» принадлежит Рафиге Ахундовой и Максуду Мамедову. Поначалу у меня были сомнения, стоит ли браться за это сочинение. Но после встречи с балетмейстерами я загорелся этой работой, потому что Рафига и Максуд обладают таким энтузиазмом, таким горением, такой мощной аурой, что устоять перед ними просто невозможно».

В 1969 году в Париже проводился VII Международный фестиваль танца с демонстрацией современных достижений балетного искусства СССР и его отдельных регионов, в частности, Закавказья.

Рассказывает Рафига Ахундова: «Репертуар на парижский балетный фестиваль отбирался строго. Из Франции приехала солидная комиссия, которая побывала в Грузии и Армении, но ничего подходящего отобрать им не удалось. В Баку они с интересом посмотрели «Каспийскую балладу», «Тени Гобустана». Вердикт был кратким: «Это именно то, что нам надо. Что еще вы можете предложить?»

И тогда мы с Максудом предложили «Азербайджанскую сюиту» Рауфа Гаджиева. Эти три одноактных балета и были показаны на фестивале в Париже. Успех был колоссальным! Дирижировал наш прославленный маэстро Рауф Абдуллаев, а декорации создал знаменитый художник Тогрул Нариманбеков».

Очевидцем триумфа азербайджанского балета в Париже был народный писатель Азербайджана Анар (Рзаев): «Все три балета, поставленные Р.Ахундовой и М.Мамедовым, при всем тематическом и стилевом разнообразии смотрелись как части единой большой фрески, отражающей прошлое и настоящее азербайджанского народа, его чувство красоты и пластики».

«Вы совершили подвиг, заставив полюбить не только ваше искусство, но и ваш край — Азербайджан!» — таково мнение солистки балета Парижского оперного театра Кристиан Власси.

По следам постановок:

«Тени Гобустана»

Пожалуй, наиболее удачно из названных произведений сложилась в будущем судьба балета «Тени Гобустана», который после довольно продолжительного периода забвения был восстановлен в 2013 году и показан на импровизированной сцене в Гобустанском национальном историко-художественном заповеднике в рамках II Всемирного форума по межкультурному диалогу.

Следующий важный шаг в судьбе балета отмечен датой 17 сентября 2014 года. Постоянным представительством Азербайджана при UNESCO было организовано два мероприятия: показ балета «Тени Гобустана» и открытие выставки фотографий гобустанских наскальных рисунков. Эти мероприятия подтвердили факт высокого уровня национального азербайджанского искусства. Под громкие аплодисменты на сцену в тот вечер вышли создатели балетного спектакля, в очередной раз ощутив радость творческой победы.

«Мугам»

Я уходил, но прибегал опять,

Мне сердца от тебя не оторвать.

К тебе мои мечты все время рвутся,

И силы нет, чтоб их сдержать.

В моих глазах опять блестит слеза,

В моих глазах опять твои глаза.

Лоза не может к солнцу не тянуться.

А мы с тобой: ты — солнце, я — лоза!

Красиво, не правда ли? Всего восемь строк Мирзы Шафи Вазеха, но сколько неподдельного чувства, страсти, блаженства! Приведенные поэтические строки подсказали Р.Ахундовой и М.Мамедову идею создания уникальной в своем роде хореографической миниатюры «Мугам», покорившей самую взыскательную публику. В основе балета — классический «Баяты-Шираз», адаптированный для органа, арфы, ударных инструментов, певца и чтеца композитором Назимом Аливердибековым. Благодаря строгому подбору творческого содружества был создан, без преувеличения, хореографический шедевр. Успех с балетмейстерами и композитором разделили легендарные артисты балета Тамилла Ширалиева и Владимир Плетнев, драматическая актриса Вера Ширье (чтец), органистка Рена Исмайлова и др.

«Мугам».

Мнения

Восхищаясь талантом своих азербайджанских коллег, руководитель московского театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев отмечает: «В 1972 году в Москве в преддверии Международного балетного конкурса проводился Всесоюзный конкурс артистов балета, в котором я участвовал с сольным выступлением и, конечно же, мечтал победить. Сразу же после моего исполнения объявили хореографическую миниатюру «Мугам». Не успев даже отдышаться, я стоял за кулисами и смотрел на сцену. Великолепная хореография, потрясающая музыка, созвучные ей поэтические строки, впечатления от «Мугама» я запомнил на всю жизнь. Именно этот номер и стал победителем конкурса, а мне досталась тогда II премия».

С не меньшим восхищением говорит о «Мугаме» такая мировая величина балетного искусства, как Владимир Васильев: «Когда я увидел впервые «Мугам», он меня поразил! Хореография настолько тесно связана с музыкой, текстом, пластикой — что уверенно можно говорить: здесь тот случай, когда слуховое и визуальное соединяются воедино. Еще и танцовщик (Владимир Плетнев) был просто потрясающий! После исполнения «Мугама» на московском конкурсе я обратился к Рафиге и Максуду с просьбой разрешить станцевать этот номер с Катей (Екатериной Максимовой) на фестивале в Авиньоне, где «Мугам» имел огромный успех».

«Актом настоящего искусства» называет «Мугам» знаменитый балетмейстер Михаил Лавровский.

«Звезды российского балета, исполняя нашу хореографическую миниатюру, фактически пропагандировали азербайджанский мугам! Именно это и было для нас с Максудом самым главным!» — с волнением говорит Рафига Гаджиевна.

Гара Гараев

Соприкосновение с творчеством великого Гара Гараева сыграло судьбоносную роль в профессиональной жизни главных лиц настоящей публикации. Прекрасно зная музыкальную ткань и хореографическую стилистику гараевских балетов, Рафига ханум и Максуд муаллим поделились с Гара Абульфасовичем довольно смелой идеей заново поставить два его балета — «Семь красавиц» и «Тропою грома». Их планы были столь убедительны, что композитор дал добро: «Я вам доверяю!»

Рассказывает Ф.Караев (сын композитора Гара Гараева): «Рафига и Максуд приехали к отцу с совершенно невообразимой идеей — поставить заново балет «Семь красавиц», причем вывернули все наизнанку, но сделали это так убедительно, что отец, который никогда не возвращался к своим сочинениям, не исправлял их, не дописывал, изменил своим правилам, и по их предложению написал три новых номера. Я видел много постановок «Семи красавиц», осуществленных разными балетмейстерами, и убежден: то, что сделали Рафига и Максуд, — прекрасная работа».

Знаменательный факт: в Московском государственном театре «Русский балет», созданном Вячеславом Гордеевым, вот уже несколько лет с большим успехом идет балет «Семь красавиц» Гара Гараева, постановка которого осуществлена Виталием Ахундовым (однофамильцем наших героев) на основе хореографии Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова.

Отмечая успех спектакля, руководитель театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев констатирует: «Балет «Семь красавиц», поставленный много лет назад Рафигой Ахундовой и Максудом Мамедовым, ворвался в репертуар театра «Русский балет». Публике очень нравится спектакль благодаря гениальной музыке, великолепной хореографии, предельно деликатно перенесенной Виталием Ахундовым в свою постановку».

Что же касается «Тропою грома», то в 1973 году Рафига Ахундова и Максуд Мамедов, получив одобрение Гара Абульфасовича, внесли в хореографическое решение балета современную танцевальную стилистику, в связи с чем появились новые страницы партитуры, углубившие музыкально-драматургическое содержание балета. В 1974 году в новой, двухактной редакции балет был с успехом поставлен в Баку, а затем в Новосибирске.

В документальном фильме «Мастерская», снятом Алексеем Симоновым, Гара Гараев делится собственным видением творчества Р.Ахундовой и М.Мамедова: «Они всегда умеют меня убедить. У них наготове миллион вариантов: если не нравится одно, они готовы предложить другое. Они — не ортодоксы. Эти люди (Рафига и Максуд) — гибкие, способные на импровизацию, творческие, талантливые, яркие… Я их очень высоко ценю и как людей, и как художников».

Новые проекты. «Бабек»

Успешные постановки балетов в Египте, Алжире, Швеции, Турции и других странах мира дарят нашим героям чувство творческого удовлетворения, стимулируют на новые серьезные достижения. Показателен в этом отношении балет «Бабек» Акшина Ализаде, в котором Рафига Ахундова и Максуд Мамедов выступили не только в качестве балетмейстеров, но и авторов либретто.

«Бабек» — первый в Азербайджане героико-эпический балет. Сам жанр, положенная в основу балета героическая тема, посвященная народно-освободительной борьбе против иноземных захватчиков, требовала особых решений: более строгой формы, соответствующей для такого подхода хореографической четкости, лаконичности декорационного ряда, о чем говорил народный художник СССР и Азербайджана Таир Салахов: «Музыка, хореография, визуальный ряд, костюмы — все органично соединилось единым духом творчества, что сказалось на замечательном результате, создавшем атмосферу настоящего большого искусства».

Взгляд со стороны

Окидывая даже поверхностным взглядом пройденный Рафигой ханум и Максудом Давудовичем путь, понимаешь: в их творчестве невозможно провести грань между «это — главное, а об этом — можно умолчать».

Каждая созданная ими балетная постановка — грань творческого дарования, каждый созданный спектакль согрет их душой, обласкан сердечным теплом и безграничной любовью к искусству, ставшим делом всей их жизни. Показательный факт: создавая тот или иной спектакль, они не отпускали его в «свободное плавание», а лелеяли, холили, наблюдали за его сценической жизнью: радовались его успехам и молча страдали от незаслуженного забвения…

Приведенные ниже авторитетные мнения позволят, возможно, многое пересмотреть, задуматься над тем, как мы порой расточительны по отношению к национальному человеческому капиталу, который рано, очень рано сбрасываем со счетов.

Народный артист СССР Владимир Васильев: «Рафига и Максуд — эти люди отдали свою жизнь театру, всем своим творчеством внесли ценный вклад в мировую сокровищницу балетного искусства. Мы редко, очень редко видимся, но я им говорил, насколько они талантливы, насколько им, на мой взгляд, обязан азербайджанский балет».

Главный редактор журнала «Балет» (Россия) Валерия Уральская: «Думаю, в Азербайджане, как и на всем балетном пространстве, не так много хореографов. Они — люди штучные, редкого Божьего дарования. Бесспорно, Рафига и Максуд входят в число ярких хореографов времени, а для азербайджанского балета — это знаковые фигуры».

В одном из эпизодов фильма «Балет длиною в жизнь» Максуд Давудович в каком-то особом эмоциональном порыве делится сокровенным: «Нам с Рафигой порой с сожалением говорят: «Жаль, что у вас нет детей». Но мы так не думаем. Наши дети — это наши постановки. Дети бывают хорошие и плохие, а у нас они все хорошие. Наши дети — наши ученики, которые сегодня вносят свой вклад в развитие лучших традиций национального балета. Нам не о чем сожалеть.

Порой, если наше молчание затягивается, я спрашиваю у Рафиги, о чем она думает. «О наших спектаклях», — отвечает она. И каждый раз я не могу сдержать радость, что мы не думаем о чем-то суетном, а продолжаем в своих мыслях жить с тем, что составляет суть всего нашего пути».

Рафига ханум, к великому сожалению, встречает свой юбилей в нездоровье, но, услышав, сказанное своим супругом, превозмогая слабость, подключилась к нашей беседе:

«Митенька, ты ничего не сказал о том, сколько у нас было интересных творческих пересечений с выдающимися людьми! До моего юбилея еще несколько дней, а я уже получаю поздравления от дорогих моему сердцу людей, за что я им бесконечно благодарна. Как же быстро прошло время!»

Максуд муаллим с чувством отреагировал: «Да, время никого не щадит, но ты для меня все та же очаровательная девочка, которую я любил и продолжаю любить безмерно. Знаю-знаю, что это взаимно и что громко о чувствах не говорят, но в нашем возрасте, думаю, такое позволительно, потому что годы, десятилетия научили нас многое распознавать. Ты же, надеюсь, знаешь, зачем мы пришли в этот мир и что здесь для нас самое ценное?»

— «Жизнь, Любовь и Балет!» — их обоюдный ответ прозвучал почти одновременно… Я вышла из комнаты, оставив их втроем: ОН, ОНА и их всепобеждающая ЛЮБОВЬ!

С юбилеем, Рафига ханум!

Рая АББАСОВА

6 августа 2021

P.S. Дорогие, наши любимые Рафига ханум и Максуд муаллим! Для многих, очень многих людей, проживающих в Азербайджане и, как мы смогли убедиться, за его пределами, вы — символ таланта, неувядаемой красоты, чистой и преданной любви! Мы восхищаемся вами! Вы нам нужны!

Бакинский рабочий. - 2021.- 7 августа.- С.10.