Надо верить в себя и свое будущее

Зельфира Трегулова: Людям необходимо дать возможность для реализации своего потенциала, и тогда они будут более смело предлагать идеи

Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Исмаиловна Трегулова - личность, вызывающая в Азербайджане не только глубочайшее уважение, но и особый «личный» интерес. В историю страны вписаны имена двух дочерей видного общественного деятеля Гасанага Терегулова: Малейка ханым стала супругой основоположника азербайджанской классической музыки Узеира Гаджибейли, а Багдигюль ханым - его верного соратника Муслима Магомаева-старшего. Разница в одной фамильной букве никак не помешала зародиться мысли о возможных корневых пересечениях, да и ответ Зельфиры Исмаиловны не отверг озвученную мысль, а скорее разжег огонь интриги:

- В семьях татарской национальности девушки сохраняют отцовскую фамилию. Не стала исключением и моя мама, настоящая фамилия которой Терегулова. В 1929 году моего деда репрессировали. Многие семейные фотографии пропали, не сохранились и памятные вещи, которые приходилось сдавать в Торгсин, чтобы прокормиться. В 1936 году при получении паспорта маме вписали фамилию «Трегулова», нивелирующую национальную характерность. Более ничего не могу сказать.

- И, тем не менее, позвольте поблагодарить вас, Зельфира Исмаиловна, за внимание к проводимым в Москве культурным процессам, отражающим современное азербайджанское искусство живописи, не говоря уже о ваших личных инициативах в этом направлении.

- Государственная Третьяковская галерея - музей мирового значения, в котором экспонируются работы исключительно высокого профессионального уровня. Поэтому внимание с нашей стороны к творчеству таких выдающихся азербайджанских художников, как Таир Салахов, Тогрул Нариманбеков и ряд других, вполне закономерно.

К великому сожалению, в прошлом году Таир Теймурович ушел из жизни. В память об этом крупнейшем художнике второй половины XX-начала XXI века в одном из залов Третьяковской галереи в ноябре была развернута выставка лучших работ мастера, приуроченная к его дню рождения.

- Как давно началось ваше творческое общение с Таиром Теймуровичем?

- Наше знакомство произошло на приуроченной к 80-летию Таира Салахова первой московской ретроспективе его работ в Фонде культуры «Екатерина». Помнится, Айдан (дочь Т.Салахова - авт.) попросила меня немного помочь с экспозицией (считается, что мне удается неплохо вешать выставки).

В 2015 году меня назначили директором Третьяковской галереи, в которой к этому времени уже были проведены выставки огромного количества очень важных художников (и не только российских), но среди них - ни одной Таира Салахова! Я была просто потрясена! Он трижды избирался секретарем Союза художников СССР, как должностное лицо часто присутствовал на открытиях выставок. Я тогда даже приблизиться к нему не решалась. Он был небожителем, и как выдающийся художник имел полное право на проведение своих персональных выставок в самых лучших музейных залах, но даже намека на то не делал. Каждый раз, когда излишне настойчивые деятели осаждают своими просьбами и требованиями, я неизменно вспоминаю деликатность Таира Теймуровича.

В 2016 году мне удалось осуществить идею проведения в Третьяковской галерее масштабной выставки работ Таира Салахова - «Солнце в зените», которую я рассматривала как возвращение запоздалого долга выдающемуся художнику. Выставка прошла с большим успехом, но Таир Теймурович все время волновался: вдруг кто-то подумает, что он сам попросил меня о ее проведении. Поэтому если речь заходила о «Солнце в зените», он обязательно подчеркивал, что идея и организация выставки принадлежат именно мне.

Интересный факт: указанное событие положило начало реализации серии выставочных проектов, представляющих искусство 70-80-х годов ХХ столетия - невероятного пласта культуры, которым смело можно гордиться. А нам Таир Салахов подарил бесконечно важную для него картину - портрет матери, сидящей в полуобороте на красном стуле на фоне агавы.

- С1980-х до начала 1990-х годов, находясь на должности первого секретаря Союза художников СССР, Салахов курировал вопросы международных творческих связей. Именно по его инициативе и под непосредственным руководством в Москве был впервые проведен ряд выставок работ уникальных по своему дарованию западных художников: Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста, Гюнтера Юккера, Фрэнсиса Бэкона, Жана Тэнгли, Джорджо Моранди, Янниса Кунеллиса, Гилберта и Джорджа, а также успешные экспозиции «12 европейских художников» и «40 художников Нью-Йорка» - все выставки потрясающие!

- Организовать такие экспозиции, на которых были представлены ранее не выставлявшиеся в СССР работы ярчайших звезд западного искусства, было делом непростым. Помнится, Таир Теймурович особенно старался привезти в нашу страну произведения Роберта Раушенберга, на выставку которого пробиться было просто невозможно. Толпа людей, в числе которых был и министр культуры того времени Василий Захаров, в ужасной тесноте ожидали минут 50 появления Раушенберга, который пришел в приподнятом настроении, в джинсах, клетчатой рубашке и жилетке со множеством карманчиков. Я никогда не прошу автографов, но, увидев Раушенберга, присевшего на какую-то тумбу, подошла к нему, дрожащими руками протянула свой билет и попросила оставить автограф, что он и сделал. Должна сказать, что лучшей выставки Роберта Раушенберга, чем та, которую организовал Таир Салахов, я не видела.

- Из личной беседы с Таиром Теймуровичем знаю, что Раушенберг подарил Союзу художников СССР три свои работы, которые Таир Теймурович передал Третьяковской галерее...

- Да, это правда, и мы обязательно включим их в новую экспозицию, которую откроем после реконструкции здания на Крымском Валу.

Наши пути с Таиром Теймуровичем пересекались и на Венецианской биеннале. Я счастлива, что в апреле 2022 года совместно с Фондом Гейдара Алиева мы организуем в Ка'Фоскари в рамках Венецианской биеннале выставку работ Таира Теймуровича, которую свяжем с биеннале 60-летней давности - 1962 года. Тогда ему было 34 года, и он был старшим в группе из трех молодых художников, в которую помимо самого Салахова входили Виктор Попков и Гелий Коржев, чьи работы и были представлены Советским Союзом на Венецианской биеннале 1962 года.

Третьяковская галерея уже провела в рамках Венецианской биеннале в выставочных залах университета Ка'Фоскари выставки Попкова и Коржева. Завершающим этапом столь своеобразного триптиха станет ретроспектива работ Таира Салахова, которую мы проведем совместно с Фондом Гейдара Алиева. На знаменитом здании Ка'Фоскари прямо на Гранд-канале, по которому все перемещаются в Венеции, будет на шесть месяцев смонтирован баннер с именем Таира Салахова, информирующий о выставке. А совсем недалеко расположится и павильон Азербайджана.

Если продолжить разговор о присутствии азербайджанского искусства в Москве, то вернусь в 2017 год, когда совместно с Фондом Гейдара Алиева была проведена выставка «Абшеронская школа». Присутствие и приветствие первой леди Азербайджана Мехрибан Алиевой придали событию особую значимость. Необходимо подчеркнуть: все наши проекты по Азербайджану проводятся при серьезной поддержке и участии Фонда Гейдара Алиева, чей вклад в дело интеграции азербайджанского искусства в мировое пространство заслуживает глубочайшего уважения. «Абшеронская школа» - фантастическая выставка, по завершении которой один из самых интересных азербайджанских художников Фархад Халилов подарил Третьяковской галерее свою лучшую картину.

В настоящее время, готовясь к новой выставке в Венеции, мы придумываем очень интересные ходы: символизирующие Азербайджан солнце, священный огонь, нефть будут важнейшими понятиями ретроспективы.

- Позволю предположить, что вы неплохо знакомы с Азербайджаном.

- В 2016 году меня пригласили на большую международную конференцию. Очень сильное впечатление произвело на меня тогда выступление Президента Ильхама Алиева. Безукоризненное владение английским языком, какая свобода речи - стратегически оригинально и интересно выстроенная, и никаких заранее приготовленных напечатанных текстов!

Не буду скрывать, с удовольствием вновь побывала бы в Баку, который поражает органичным сочетанием традиций и современности. Построенный в Баку по проекту Захи Хадид Центр Гейдара Алиева - потрясающий! В нем безумно сложно делать выставки, но здание феноменально! Я бы мечтала, чтобы такое здание было в Москве, но, к сожалению, Захи уже нет в живых.

Яркий контраст современной архитектуре составляет окруженный многовековыми крепостными стенами Старый город, в котором находятся основные символы страны - Девичья башня, Дворец Ширваншахов. Прогуливаясь по антикварным лавочкам в Старом городе, поняла, что без ковра советских времен я из Баку не уеду. Подобрала себе ковер (с сертификатом), который лежит у меня дома в Москве, пылая своим потрясающим красным цветом.

Я обожаю национальные шелковые платки - келагаи, искусство изготовления которых внесено в Список шедевров культурного наследия ЮНЕСКО. В Баку я купила два келагаи: старинный золотисто-желтого цвета и современный. Оба - фантастической красоты, высочайшего качества.

- Зельфира ханым, ваша успешная деятельность на посту руководителя Третьяковской галереи широко признана, отмечена государственными наградами. Если позволите, на какую основу вы пришли в Третьяковку, и какие новации связаны с вашим именем?

- Отвечая на ваш вопрос, мне в какой-то момент придется быть немного нескромной. Ко времени моего прихода (2015 год) Третьяковская галерея, являясь одним из шести наиболее ценных музеев страны, заметно отставала от таких лидеров, как Эрмитаж, Пушкинский музей и Музей Кремля. Я понимала: чтобы изменить ситуацию, не вкладывая огромных денег, необходимо разработать стратегию развития и сформировать команду.

Еще в начале 90-х годов мне удалось постичь главный секрет того, как стать правильным руководителем. Прежде всего людям необходимо дать возможность для реализации своего потенциала, и тогда они будут более смело предлагать идеи, в числе которых могут быть весьма интересные и полезные. А когда все сделано и получилось здорово, говорить им «спасибо». К сожалению, во главе отечественных музеев часто стояло вполне авторитарное руководство, и люди иногда даже побаивались проявлять инициативу, не желая стать объектами нездорового обсуждения. С первых дней я присматривалась к сотрудникам музея: кто-то работал в неполную силу, но имел серьезный потенциал; другого не удавалось распознать сразу, но в процессе работы раскрывались его ценные профессиональные качества.

Своевременным шагом со стороны Попечительского совета стало решение объявить конкурс на разработку концепции развития Третьяковской галереи, победителем которого стала известная британская фирма Event Communication, совместно с Третьяковской галереей и AEA Consulting определившая наиболее перспективные и приоритетные направления развития музея. Спасибо Виктору Вексельбергу - известному меценату, взявшему на себя финансирование конкурса и разработки концепции.

- Ваши первостепенные действия соответствовали разработанной концепции?

- Главные постулаты были преподнесены в виде кратких слоганов: «изменив свое музейное пространство, изменишь зрителя», «повернись лицом к зрителю», «трансформируя самого себя, измени себя» и т.д. Идея первого слогана прямиком ориентировала на болезненную для меня ситуацию, сложившуюся на Крымском Валу. Здесь была размещена самая большая экспозиция по искусству ХХ века, а в гардеробе - в период между большими выставками - не более 20 пальто! Максимальное число посетителей в день в среднем - 230 человек, и это на площади в десятки тысяч квадратных метров!

Но порой, как в случае с проектом выставки Валентина Серова (осень 2015), возникали сомнения. Проект был готов ко времени моего прихода в музей, но показался мне очень консервативным. Я не могла под ним подписаться, так как его реализация в таком виде могла бы стать для меня личной стартовой неудачей, подорвать мои усилия по превращению Третьяковской галереи в музей высочайшего уровня, которого заслуживают его уникальная коллекция и история, начало которой положено 165 лет назад. Не поменяв ни одного экспоната в списке, я в течение полутора месяца вместе с коллегами работала над переформатированием этой выставки. В результате ретроспективу Серова, с которой познакомился и наш уважаемый Президент, посетило около 485 тыс. человек (по 4-5 тыс. в день). Такого рода очереди в Третьяковку до этого никогда не выстраивались, но стояли в Пушкинский музей на привозные выставки: Караваджо, Рафаэль, «Джоконда» Леонардо да Винчи и др.

- А как обстояли дела с другими пространствами, входящими в состав Третьяковской галереи?

- Мы многое изменили не только на Крымском Валу, где в 2019 году было зафиксировано уже полтора миллиона посетителей. Напомню: в «обойме» Третьяковки находятся несколько так называемых «малых музеев», которыми мы занялись вплотную, следуя стратегии, определенной нашей программой развития. Инженерный корпус, где проходили выставки из Пинакотеки Ватикана, произведений Эдуарда Мунка и Архипа Куинджи, на которые было невозможно попасть. В результате за период с 2015 по 2019 годы число посетителей музея увеличилось в два с лишним раза, достигнув цифры в 2 836 тыс. человек.

Надо отдать должное нашей программе развития, в которой была четко проработана и программа «быстрых побед», и стратегия достижения глобальных задач и целей. Программу планировали на период с начала 2016 года и до 2025 года. И вот здесь разработчики концепции несколько ошиблись, так как в первые же два года нам удалось достичь уровня, планировавшегося на 2020 год.

Не вдаваясь в подробности, скажу, что со времени моего прихода в Третьяковку бюджет галереи увеличился в три раза, и сегодня Третьяковская галерея занимает ведущее место среди главных московских музеев. Практически каждый наш проект - весомое слово, показательный шаг в создании новой истории отечественного искусства. Несмотря на пандемию, в Париже десятки тысяч людей познакомились с творчеством одного из величайших русских художников - Ильи Репина. Невозможно было купить билеты на представленную в Фонде LuisVitton выставку, объединившую около 200 шедевров французской и русской живописи из коллекции братьев Морозовых. В Дрездене прошла замечательная выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». В Потсдаме огромным успехом сопровождалась выставочная экспозиция «Импрессионизм в России», показанная ранее в Баден-Бадене. Шедевры из собрания Третьяковской галереи были представлены в музеях Ватикана в проекте «Русский путь: от Дионисия до Малевича». Экспозиция русского искусства рубежа XIX-XX веков, разместившаяся в Музее Мунка (Осло, Норвегия), стала самой посещаемой выставкой за всю историю этого музея. Признаюсь, удовлетворение огромное! Такой громкий успех говорит о том, что русское искусство - одно из сильнейших в мире.

- В наш век высоких технологий, когда на просторах Интернета все можно увидеть и везде побывать, насколько активно присутствие в галерее представителей молодого поколения?

- Меня бесконечно радует, что среди наших посетителей отмечен огромный поток молодых людей. Думаю, наши он-лайн программы в период пандемии только раззадорили интерес общества к искусству, представленному, в частности, в Третьяковской галерее.

Для меня ценно, когда работающая в музее молодежь проявляет инициативу, хочет сделать что-то свое, самостоятельное. Многим, вероятно, трудно представить, что для таких молодых людей главное - не зарплата, а возможность саморазвития, постижения профессии как бы изнутри.

- Изучение музейного дела молодыми специалистами на базе Третьяковской галереи - существует ли такая практика?

- Мы сейчас развернули магистерские программы по музейному делу. Действует обмен программами с искусствоведческим факультетом МГУ. Полноценные же магистерские программы организуются нами в Калининградском балтийском университете и Дальневосточном федеральном университете во Владивостоке, лучшие выпускники которых - наши потенциальные сотрудники. Мы готовы делиться своими know how и не только в рамках стажировок, которые в стенах галереи возможны, но ставить их на поток - такого в планах нет.

- Насколько известно, в вашей профессиональной жизни факт стажировок сыграл во многом определяющую роль…

- ...и это действительно так. В 1993-1994 гг. мне посчастливилось проходить стажировку в Музее Соломона Гуггенхайма. Прелюдией к этой стажировке, продолжавшейся семь месяцев, стала моя работа над выставкой «Великая утопия», на которой были представлены полторы тысячи экспонатов. Это был большой опыт, так как мне выпала счастливая возможность работать с выдающимися кураторами - знатоками русского авангарда и с уникальным архитектором выставки Захой Хадид.

Возвращаясь к Музею Гуггенхайма, особо подчеркну: директор музея, великий визионер Томас Кренц предпринял, возможно, судьбоносный для меня стратегический шаг, определив мое рабочее место в кабинете своего заместителя Майкла Гованаи и поставив передо мной непростые задачи: подсчитать бюджет выставки, которую готовил в это время музей, написать, естественно, на английском, письмо спонсору и т.д. В помощи не отказывали, но я стремилась выплывать самостоятельно.

Кстати, именно в период прохождения стажировки в этом музее я поняла, насколько для музея важна правильная работа со СМИ. Помнится, я находилась в кабинете Майкла Гованаи во время встречи со спонсорами, и в этот момент ему сказали, что пришел ведущий обозреватель газеты NewYork Times Майкл Кимельман. Гованаи немедленно попросил своих коллег продолжить встречу со спонсорами, а сам отправился разговаривать с журналистом. Он прекрасно понимал, что от того, как пройдет разговор с обозревателем New York Times, зависит, где будет размещена статья, как будет преподнесена читателям выставка, понимал, что от этого во многом зависит судьба проекта. Постижение секретов профессии на практике стало для меня лучшей школой. Я бесконечно благодарна за полученный профессиональный опыт господину Томасу Кренцу и его потрясающей команде.

В моей жизни были и другие длительные стажировки, в том числе в Метрополитен-музее, и каждая из них явилась важной ступенью моего профессионального становления.

- Зельфира Исмаиловна, ваше свободное владение английским, французским, немецким, итальянским, латышским языками - особый природный дар или огромное усердие, хотя одно, безусловно, не может обойтись без другого?

- Я до 17 лет проживала в Риге. Отсюда - мой латышский. Английский изучала с первого класса, причем преподавательница была носителем языка, приехала из Канады, что для 70-х было большой редкостью. В настоящее время в школе, где я училась, изучают уже восемь языков. Когда поступала в МГУ (окончила исторический факультет), с современной англоязычной литературой по специальности можно было ознакомиться в библиотеке иностранной литературы или выписывать интересующие издания по международному абонементу (из американской Библиотеки Конгресса, например). В университете изучала французский, чуть позже еще и немецкий. Но годового курса немецкого было недостаточно, и я, в свои 40 лет, пошла в Институт Гете учить немецкий. А в 55 лет в рамках «Года России» готовила выставку в Италии, и в Итальянском институте в Москве вместе с коллегой начала изучать итальянский.

Знание иностранных языков открывает особые возможности: во время переговоров ты не зависишь от переводчиков, не говоря уже о развитии способностей, расширении круга общения, тренировке мозгов.

- У вас две успешные дочери, в вашей семье подрастают внуки. Поделитесь, каких принципов воспитания вы придерживаетесь?

- Я всегда работала и продолжаю это делать очень интенсивно, и, наверное, что-то в свое время проходило мимо моего внимания, но уверена: главный принцип воспитания - люби и доверяй. Меня радуют успехи дочерей, которые с ранних лет привыкли к самостоятельности. Но мама - это одно, а бабушка - другое. У меня двое внуков: мальчику - 11, девочке - 6. Обращаются они ко мне не иначе, как «бабушка Зельфира». Знаю, многие боятся слова «бабушка», а я его воспринимаю как что-то очень теплое, родное, доверительное.

Люблю уменьшительно-ласкательные суффиксы: Сашенька и Женечка, Женечка и Верочка. Любовь, внимание и ласка - лучшего пути к взаимопониманию не найти. Я понимаю, что всегда можно найти время, чтобы что-то объяснить внукам, выслушать, а если надо, то и посоветовать. В противном случае позже возможно придется тратить куда больше времени, чтобы привести настаивающего на своем ребенка в чувство. Детям важно знать, что им есть на кого положиться. Да и взрослым такое тоже никогда не помешает.

- И в завершение нашей беседы: цитата, соответствующая вашей жизненной позиции.

- Мы начали нашу беседу с воспоминаний о выдающейся личности - Таире Салахове и в качестве резюме позволю себе процитировать созвучную моей жизненной позиции мысль этого уникального художника, приведенную в вашей, Рая ханым, книге «Диалог»»: «Когда тебе доверяют ответственную позицию, когда ты работаешь с творческими людьми, которые часто отличаются непростым характером, неординарным мировосприятием, надо оставаться просто человеком. Надо верить в себя и в свое будущее, не забывая при этом постоянно работать над собой».

Рая АББАСОВА

Бакинский рабочий.-2022.- 20 апреля.- С.7.