Творческая интуиция

Времена года Рафаила Алиева

В художественной галерее QGallery («Гыз галасы») открылась персональная выставка известного мастера живописи и чеканки по металлу, члена Союза художников Азербайджана, Евразийского союза художников Рафаила Алиева под названием «Творческая интуиция. Рафаил Алиев и его времена года».

Живопись, будучи высшей формой искусства, на протяжении всей истории превалировала над другими ее формами, занимая лидирующую позицию в иерархической шкале, созданной на основе общественного правопорядка, периода и соответствующей ему идеологии. Успех художников во многом зависел от их мировоззренческих, религиозных и вкусовых тенденций. Сегодня мы являемся свидетелями разветвления искусства на нечто воистину необъятное, ведь наряду с глобальной трансформацией миропорядка происходит кардинальное изменение сознательных процессов личности, созидающей и творящей.

Создавая массивные пласты, служащие основой для дальнейшего развития живописи в стране, Рафаил Алиев возводит уровень стремлений начинающих, молодых художников на иную, более высокую стезю, а возвышенность представленных им творений приводит в восторг посетителей выставки, взывая к их генетической памяти. Простота, выраженная в незатейливых формах и необычном синтезе тонов цветовой палитры, которые предпочитает мастер, создает магию его почерка, давая все основания полагать, что созерцание картин Рафаила Алиева - возможность окунуться в Вечность. Как правило, тематика представленных картин увлекает своим разнообразием и многогранностью, а техника их создания вызывает необыкновенные эмоции в сердцах восторженных посетителей. Работы художника поражают воображение ценителей искусства разных поколений.

«Современное азербайджанское искусство зиждется на трех традициях: на древней традиции декоративно-прикладного искусства, в частности ковра и средневековой миниатюры; традиции советской школы живописи и традиции западной современной культуры. Рафаил Алиев, обойдя стороной советскую визуальную систему, синтезирует в своем творчестве западный авангардный подход и древнетюркский язык визуальной культуры. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Бык», «Под луной», «Знак», да и на большинство остальных произведений, чтобы убедиться в следующем: художник, обращаясь к глубинам своей этногенетической памяти и доверяя интуиции, пишет в рамках художественной системы, восходящей корнями к древнейшим временам истории, потрясающие образцы которой представлены в Гобустане, в настенном творчестве эпохи неолита. И в этом Рафаил Алиев - продолжатель изобразительной традиции высокого западного модернизма, к которому принадлежали Пикассо, Матисс, Леже, Клее и другие», - пишет художник, искусствовед и доктор философии Теймур Даими в своей статье «Утонченный минимализм Рафаила Алиева», пропитанной глубоким анализом творчества видного мастера.

Литераторы любят повторять: «В начале было Слово». Но художники сомневаются: «почему Слово, а не Изображение?».

Первоизображение - это драгоценный Камень, разными гранями которого являются: палеолитическая Живопись, древнеазербайджанские Ковер и Миниатюра, православная Икона, тибетская Мандалa... Творческий поиск Рафаила Алиева направлен именно на раскрытие этого первоизображения, которое стояло у истоков зарождения мира. В техническом смысле это выражается в развитии художественного метода Рафаила, который условно можно назвать утонченным минимализмом. Что бы ни писал живописец и к какому бы жанру ни обращался (портрет, натюрморт, пейзаж, сюжетные фантазии), композиционная структура каждой его работы основывается на двух визуальных принципах - брутальном минимализме и утонченной проработке живописной поверхности.

Приглашая любителей живописи в выставочный зал, украшенный картинами, вобравшими в себя совершенство художественных форм и композиций, организаторы мероприятия отмечают: настоящее совершенство стремится к простоте, которая является пиком развития. Рафаил Алиев - художник совершенной и светлой гармонии, объединяющей духовное и земное. Красота ясной и точной линии, столь очевидная в собственноручных рисунках мастера, лежит в основе эстетики самого Р.Алиева. В его работах уверенное мастерство, идеальная уравновешенность лаконичных композиций и совершенное чувство гармонии соединяются с нежным обаянием, тихим лиризмом, обезоруживающей кротостью образов. Плавность линий, закругленность форм в картинах мастера завершают ощущение мира, покоя, целостности. В выразительной чувственности женских портретов, в их сильной эмоциональности чувствуется влияние гениального Модильяни. В великолепных женских портретах Рафаила Алиева сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание мук всегда неспокойной совести. Рафаил Алиев умело балансирует на грани правдоподобия и условности, отсекает все лишнее, избыточное, оставляя самую суть. Для его работ характерны совершенная простота, бесстрастная чувственность, вневременность и безусловная органичность. Зритель призван не просто смотреть, но созерцать, не только думать, но чувствовать.

…Времена года мастера, посвятившего свою жизнь искусству, окрасили мир в яркие тона жизни, наполненной счастьем. Эмоциональность картин, исходящая из живости образов, и эстетический покой, сформированный непоколебимым минимализмом, свойственным кисти художника, породили множество приятных воспоминаний о начале сезона, ознаменовавшего морозы.

Выставка, словно теплый луч солнца, озарила холодные декабрьские дни Баку...

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий.-2022.- 9 декабря - С.8.