Театральная «Одиссея»
Экспериментальный
проект Министерства культуры
Под занавес уходящего 149 театрального сезона Министерство
культуры Азербайджана запустило новый экспериментальный проект под названием
«Театральная «Одиссея». Цель -
теоретическое и практическое освоение системы Станиславского, которую со времен
Мехти Мамедова и Магеррама Ашумова в наших театрах успели основательно «забыть».
Причем Станиславский настолько забыт, что на подмостках
театров вместо живых и интересных персонажей появились, уверенно подменив
«правду жизни» на условно-схематичное ее отражение, «говорящие головы». То есть
актеры, которые, выучив текст и запомнив режиссерские мизансцены, выходят на
сцену, одаривая зрителя годами наработанными штампами. Что за этим? Потеря
интереса зрителей к Театру как виду Искусства. Почему? Потому, что Театр может
поражать и магнетически притягивать своего зрителя не сценическими эффектами,
на которые не рассчитано техническое оборудование наших театров, а ЧЕЛОВЕКОМ,
который всегда - Alter ego
тому, кто смотрит спектакль.
По замыслу министерства - эксперимент по внедрению системы
Станиславского должен воплотить актер государственного академического русского
драматического театра - Абдула Исмаилов, известный в театральных кругах как Эльшадлы.
Абдула - выпускник театрального института им.Б.Щукина (2020 г., мастера курса М.Борисов,
А.Левицкий), преподает актерское мастерство по
системе Станиславского в Азербайджанском университете культуры и искусства.
Создал и руководит театром-студией «Клиник А».
Во второй декаде июля с этой экспериментальной программой
Абдула и отправился в драматический театр Лянкярана,
чтобы на практике или подтвердить, или опровергнуть
новаторскую идею министерства, направленную на повышение
профессионального уровня театрального дела в стране.
Ставка была сделана на то, как воспримут этот замысел
министерства актеры и руководство театра. Если первый выездной проект окажется
удачным, то программа будет иметь свое продолжение, а Абдула Исмаилов в
качестве педагога-репетитора отправится и в другие театры страны.
Первоначальный курс обучения был рассчитан на несколько
дней. В его программе теория и практика по теме «От раскрытия человеческой
природы до создания сценического образа», а автор - Абдула Эльшадлы.
Экспериментальная программа теоретических и практических занятий по мастерству
актера проходила с 13 по 15 июля включительно.
Мы беседуем с актером практически сразу после его
возвращения из Лянкярана.
- Как встретили актеры и руководство театра идею обучения по системе Станиславского?
- Прекрасно встретили. И руководство, и актеры хотят
творческого и профессионального обновления. Они с интересом отнеслись к этому
эксперименту и поддержали его, что проявилось в их энтузиазме и
заинтересованности.
- Каким образом?
- Заинтересованным участием…
- То есть?
- В занятиях, состоящих из короткого теоретического курса и
практических упражнений, участие приняли 12 молодых актеров. Никто из них не
покинул программу. Наоборот. Мы очень быстро достигли уровня взаимного
понимания и доверия. Им было интересно узнавать, что-то новое для себя, новое в
профессии актера. За ходом занятий наблюдал и главный режиссер театра. Будучи
человеком прогрессивных взглядов, Анар Бабалы приветствует и поддерживает эту программу.
- О каких же элементах из системы Станиславского вы смогли
им рассказать за эти три дня занятий?
- Не так много. Ознакомительно обсудили всего восемь
психофизических элементов системы… Это - сценическое
внимание, воображение и фантазия, предлагаемые обстоятельства, вера и
сценическая наивность, эмоциональная память, мышечная свобода и пластика,
предлагаемые обстоятельства…
- Для трех дней - более чем достаточно. Какое впечатление
осталось у вас после поездки: хотят актеры драмтеатра Лянкярана
обучаться этой системе или считают, что они и так достаточно профессиональны и
ничего этого им не надо?
- У меня осталось не впечатление, а уверенность в том, что
занятия вызвали у них живой отклик и искренний интерес. Более того, в день
завершения экспериментальных занятий, все они говорили о необходимости такого
обучения на регулярной основе. Директор театра, например, считает, что
профессия актера изначально предполагает процесс постоянного профессионального
обучения и совершенствования.
- А главный режиссер театра Анар Бабалы, что думает по этому поводу он?
- Мне кажется, что лучше всего - спросить об этом у него
самого…
Вот что ответил главный режиссер Лянкяранского
драматического театра Анар Бабалы
о важности и нужности таких обучающих программ:
- Эти тренинги должны
проводиться на постоянной основе. Не в течение 3 или 15 дней, а в течение
месяца. Если занятия будут проводиться регулярно, то в этом случае у артистов
появится возможность научиться более тщательному отношению к работе над ролью и
в процессе работы над ней достигать более глубинных и
убедительных результатов. Это поможет не только точно проанализировать ряд
событий, в которых находится их персонаж, но овладеть той необходимой техникой,
которая поможет создать узнаваемый характер живого человека. Это результат,
который нужен и зрителю, и актерам, и театру. Эти тренинги очень важны. И если
они будут проводиться постоянно, то у артистов появится возможность, изучив
основы актерской техники по системе Станиславского, познакомиться с
театральными разработками Мейерхольда, Брехта, Чехова. Но занятия должны
проводиться на постоянной основе по точно разработанному плану, и, как я думаю,
в них должны принимать участие не только молодые актеры, но и актеры старшего
поколения…
Позиция главного режиссера Анара Бабалы убедительна, потому что он хочет раздвинуть горизонты
познания профессии для своих актеров, чтобы те стали более интересны зрителю.
Да и самим себе тоже. Ведь цель главного режиссера, чтобы его актеры сами для
себя открыли секреты актерской техники системы Станиславского, которая, вопреки
утверждениям Незнаек, не утратила и не утратит своей актуальности, покуда Человек и его Душа живы. Потому, что Театр, как
известно, был создан людьми и для людей. А система Станиславского подразумевает
технику, помогающую актеру избежать участи никому не интересной «говорящей
головы» на сцене; технику, помогающую овладеть навыками и приемами,
сохраняющими театр не только живым, но и нужным людям. Технику, а не модель
реалистического театра первой половины XX века. Поэтому пожелаем успехов новому
проекту министерства, удачи - педагогу-репетитору Абдуле
Исмаилову и, разумеется, театрам, которые включатся в
эту экспериментальную программу.
И еще… Посмотрите информацию об
американских и европейских актерах, получавших награды на разных международных
кинофестивалях, в том числе голливудском «Оскаре». Назову нескольких: Джек
Николсон, Мерил Стрип, Жерар Депардье, Фанни Ардан, Изабель Юппер, Микеле Плачидо, Настасья Кински… Они все прошли обучение профессии
по системе Станиславского. Педагогами их были русские эмигранты - профессиональные
носители этой системы. Проще говоря, ученики Станиславского и их последователи…
Валентина РЕЗНИКОВА
Бакинский рабочий.-2022.-
29 июля.- С.8.