Остановить весну невозможно

Творчество, изящно вписавшееся в экспозицию «До бесконечности»

В выставочном зале ARTIM представлена персональная выставка талантливого художника Эркина Алекперли. Серия картин с глубоким интересом встречена ценителями живописи.

Изобразительное искусство в Азербайджане стремительно развивается, совершенствуют свое мастерство художники, способные выйти на мировой уровень. Одним из них является молодой, яркий и перспективный художник Эркин Алекперли. Его картины украшали выставочные залы Германии, Швейцарии, США и разных городов России. В Баку он участвовал в различных групповых выставках, таких как «Город Солнца» (ARTIM Project Space, 2021); «Туманы в моей голове превратились в эпическое повествование» (YARAT Centre, 2020); «Ни войны, ни мира» (ARTIM Project Space, 2017) и др. В разноплановых работах он передает чувства и эмоции, которые испытывает, а также свои мнения и взгляды на глобальные и личные события. Э.Алекперли считает, что искусство - это увеличительное стекло, на которое художник направляет тайны своей души, делясь ими с другими.

Сегодня персональная выставка художника «До бесконечности» представлена взорам ценителей в проектном пространстве ARTIM. Выставка является своего рода исповедью художника, который невольно втянут в круговорот жизни, полный сложных переживаний, сокровенных мечтаний и тщательных наблюдений. Художественные наблюдения над различными фрагментами и перипетиями человеческих судеб воплотились в создание серии картин, в которых художник выражает свои размышления и искания на темы жизни и смерти, раскаяния и вины, памяти и ностальгии, судьбы, уязвимости, нереализованных и напряженных чувств, ожиданий, подозрений и др.

На организацию персональной выставки художника повлияли стихи известного чилийского поэта Пабло Неруды, которые задают тон всей атмосфере и, соответственно, поэтическому подходу художника. Картины, навеянные напряженной меланхолией и неуемным стремлением к познанию бытия и любви, дополнены инсталляциями по заказу YARAT, а также видео-инсталляцией, являющейся очередным экспериментом художника. Несмотря на предпосылки рокового видения и меланхолии, произведения не производят впечатления безысходности, а, скорее, отражают все стихийные чувства, которые необходимо пережить еще раз, чтобы они начали жить новой жизнью. Продолжая «морской» мотив, часто встречающийся в поэзии Неруды, художник воспевает высшую форму духовной деятельности - любовь.

Картины Э.Алекперли пронизаны чувством любви к высокому искусству. В них проскальзывают невообразимые идеи, и наблюдать за его творчеством одно удовольствие. Поиски живописца создают нечто, обладающее необычайной силой воздействия. О каждой картине хочется поговорить отдельно для того, чтобы глубже ознакомиться с идеями, которые в них вложил художник.

В беседе с газетой «Бакинский рабочий» Эркин Алекперли рассказал об особенностях персональной выставки:

- Вы говорили, что вас вдохновляют драматические истории из жизни людей. Какая картина является наиболее ярким отражением таких историй?

- Вы правы. Именно драматические истории из жизни людей побуждают задуматься и выразить свою позицию и взгляды касательно разнообразных историй. Каждая картина, представленная на выставке, содержит в себе историю из реальной жизни. На чьей истории будет основано творение - определяют обстоятельства. В своих произведениях я писал чувства, которые глубоко волновали мою душу. Одной из главных особенностей этих картин является затронутая мной тема «обесценивания слов и чувств». Она выражает то, о чем человек должен говорить с осторожностью, шепотом и придыханием, либо вовсе молчать. Считаю, что наиболее яркое отображение жизненной драмы удалось изобразить на картине «Можно сорвать все цветы, но остановить весну невозможно» (цитата Пабло Неруда). Эта картина является одной из первых, положивших начало серии представленной на выставке в Artim.

- Ваши картины выставлялись в разных странах мира. Какая выставка оказала наибольшее влияние на вашу дальнейшую деятельность и на любителей искусства Арт-пространства ARTIM?

- Мне сложно назвать какую-то конкретную выставку, скорее, каждая из них сыграла свою роль, тем не менее, хотелось бы отдельно отметить персональную выставку в ARTİM. Все работы, представленные в экспозиции, объединились в общую концепцию, создавая целостную картину.

Большее воздействие на меня оказывает сам творческий процесс, нежели его конечный результат. Именно в процессе работы я нахожу нечто, что сподвигает на создание чего-то нового, тогда и формируется творческая цепь. Таким образом, появляется возможность прослеживать творческий путь художника, наблюдая в какой временной последовательности он писал свои творения.

- Рассматривая выразительные и загадочные картины, возникает желание узнать об истории их создания. Например, философская глубина работы Lost Angel очевидна. Расскажите, пожалуйста, как она появилась на свет?

- Я не любитель рассказывать все тонкости этих историй, но в общих чертах позволю себе поделиться. «Сбившийся с пути ангел» - это картина, работу над которой я начал в самом начале 2020 года. На полотне в процессе работы я множество раз рисовал портрет, которому так и не суждено было появиться. В итоге, я решил не заострять внимание именно на образе, а показать нечто большее - чувство потерянности, неосознанности и то, куда может занести человека его легкомыслие. Чистый «ангел» с нимбом, порхающий высоко в небе, может столкнуться со стаей ворон, которые собьют с пути, к которому он стремился. Безусловно, слетевший нимб я использовал как символ потери святости, той чистоты, которую символизирует ангел.

Также можно провести параллель с мифологической темой об Икаре, который настолько увлекся полетом, что забыл наставление отца (Дедала) и взлетел выше, радуясь силе, которая устремляла его вверх. Он подлетел слишком близко к солнцу, лучи которого растопили воск. Икар упал в море и утонул.

- Интересно, когда наступает понимание того, что наступил конец работы над картиной?

- Осознание завершения работы приходит само. Ты чувствуешь, что выдыхаешься, что уже в какой-то мере освободился. В целом, понятие завершения работы - понятие относительное. У каждого автора свое видение завершенности, т.к. у каждого свой подход к процессу.

- Наверняка, все зависит от того, насколько вам удалось раскрыть главную идею работы. Есть ли на сегодняшний день художник, к творчеству которого благоволит ваша душа?

- Это очень сложный вопрос, т.к. нет художника, творчество которого мне нравилось бы от и до. Есть периоды творчества определенных художников, которых я ближе чувствую. Это работы Эдварда Мунка и Марка Шагала. Однако несколько лет назад, например, мои предпочтения были иными.

- За каким направлением живописи будущее, на ваш взгляд?

- Я считаю, что будущее не только направлений в живописи, но и в целом, будущее искусства - за искренностью. Искусство должно быть искренним, как и все чистое и высокое!

- Выражают ли внутреннее содержание внешние несовершенства людей в ваших работах или это всего лишь отражение реальности, преломленное в вашем художническом воображении?

- Именно! Внешнее несовершенство образов в некоторых из моих картин является намеком на общее эмоциональное напряжение изображенных на полотне. Это - отражение их внутренне-психологической реальности.

- Как вдохновляться творчеством художника, не подражая ему?

- Нужно много читать, смотреть и работать над собой. Будут периоды, когда вы независимо от себя, подсознательно, будете подражать своему «избраннику», но в определенный момент нужно сломать эти рамки и пойти дальше. Есть еще один нюанс - вы вдохновляетесь его манерой письма? Композиционными решениями? Колоритом? Или всем вместе?

- Можно же добавлять какие-то определенные элементы, но при этом быть собой, разве нет?

- Вряд ли. Вы можете вдохновляться, но не копировать. В любом случае, я стремлюсь быть собой, не изменяя себе, своим предпочтениям и чувствам.

- Каково ваше отношение к риску и жертвам - двум темам, которые часто повторяются, когда речь идет о художниках. На какие риски вам приходилось идти в своем творчестве?

- Я не считаю, что подвергал что-либо риску. Когда я решил связать свою жизнь с искусством, то сразу вообразил себе образ жизни, который меня ожидает. Жизнь человека сферы искусства предполагает безотлагательную работу над собой. Я не считаю это жертвой, т.к. это был мой осознанный выбор.

- В ARTIM планируется проведение вами мастер-класса Arzular mayakı. Как зародилась эта идея, и какую цель вы преследуете в проведении подобных мастер-классов?

- Идея мастер класса зародилась на основе инсталляции, установленной на крыше Арт-пространства ARTIM «Человек на крыше», которая символизирует маяк. Как маяк не дает кораблям не затеряться в открытом море, так и у каждого человека есть идея, мысль, желание или другой человек, которые, словно маяк, не дают ему потеряться по жизни. Говоря об инсталляции, хотел бы отметить, что в ночное время она светится.

На мастер-классе дети должны будут сделать маяк, затем нарисовать то, что им управляло. В завершение мастер класса все рисунки участников мы покроем фосфорным покрытием, которые в темноте будут светиться, тем самым напоминая то, к чему они стремятся.

- Фантастическая идея!

Фарида Аббасовa

Бакинский рабочий.-2022.- 11 июня.- С.8.