Мир, из которого изгнана любовь
Петербургские театральные сезоны в Баку
С 21 по 26 ноября 2023 г. в Баку, при поддержке Комитета по
культуре Санкт-Петербурга, Министерства культуры Азербайджана,
представительства Россотрудничества в Баку, проходил ХVII кросс-культурный фестиваль «Петербургские театральные
сезоны».
В 2023 году спектакли фестиваля были показаны в Азербайджане
в рамках Года Гейдара Алиева - выдающегося политического и государственного
деятеля, тонкого ценителя и знатока театрального, изобразительно искусств и
литературы. В письменном обращении к бакинским зрителям, губернатор г.
Санкт-Петербург А.Д.Беглов написал, что проведение
этого фестиваля «подчеркивает важность сотрудничества, вносит большой вклад в
развитие межнациональных гуманистических связей». И еще: «Дружба между Баку и
СПб имеет глубокие исторические корни. Оба города - культурные центры своих
стран, реализующие большое число совместных проектов в области искусства, науки
и образования».
«Женитьба Бальзаминова»
Два вечера на сцене Азербайджанского государственного
академического русского драматического театра шел спектакль по пьесе А.Островского «Женитьба Бальзаминова».
Актеры государственного драматического театра «Приют комедианта» радовали
бакинцев нетленной комедией о Мишеньке Бальзаминове, смысл и мечта всей жизни которого было: найти
богатую невесту и жениться на ней. Вполне современное явление, не так ли? Герой
XIX века стремился жить в роскоши - «чтоб собственный экипаж… и собственный
слуга…». А к этому и красивая дорогая одежда, и вкусная еда, и положение в
обществе, и связи… Знакомо, не правда ли?
Вполне современное отношение к проблеме устройства
собственного материального благополучия. В том числе и у юношей… Но! Как же заполучить все эти блага герою XIX века? Ведь Мишенька (актер Владимир Крылов) ни учиться, ни работать не
умеет! Да и красотой особо не блещет. Вот они с маменькой (актриса Ольга Арикова) и свахой (актриса Юлия Молчанова) и решили: женить
Мишеньку на богатой. И сваха
сыскала ему богатую невесту - вдову Белотелову (засл. арт. РФ Зоя Буряк). Ну и что, что она старше? Ну и
что, что рядом с ней у него вид бедного заморыша?! Главное - у него теперь все
будет: и собственная карета (читай - автомобиль!), и выезд в
свет (связи!), и положение в обществе (престижная должность!). Так что
же происходит с Мишенькой Бальзаминовым? От предвкушения
обещанной радости доступа: к богатству вдовы и ее пышному белому телу
Бальзаминов - на грани потери сознания. А маменька под занавес этой истории,
приободряя сына, констатирует факт случившегося, на уровне русской поговорки- «За чем пойдешь - то и найдешь!».
Пьеса написана А.Н.Острвским в
1861 году. В том же году и опубликована. Однако,
только через год - в 1862-м - она была допущена Литературно-театральным
комитетом к постановке на сцене. Правда, с оговоркой, что автор сам будет
отвечать за свое произведение.
Премьера первой постановки этой пьесы состоялась 1 января
1863 года на сцене Александринского театра (Петербург) под названием «За чем пойдешь, то и найдешь». И вот со второй половины 19
века она (пьеса), впрочем, как и другие произведения Островского, не сходят с
театральных подмостков: актуальность и злободневность вопросов и проблем,
связанных с человеческим общежитием и поднятых драматургом, увы,
не утратили своей значимости. Зафиксированные драматургом на уровне слова они
успешно и без изменений перекочевали вместе с человечеством в век 21-й! Об этом
спектакль засл. арт. РФ Александра Исакова.
Постановщик в классической манере русского театра представления (подарок
театральной сцене от актера Александринского театра господина Каратыгина!) филигранно
выстраивает характеры персонажей на уровне подробного физического действия
(мимика, выразительность жеста, мгновенные оценки происходящего, выраженные в
молниеносных реакциях персонажей и т.д.). Позже такую манеру игры Каратыгина
отвергнет господин Мочалов (актер московского Малого театра), создавая
альтернативу такому сценическому существованию. То есть - школу переживания.
Она то и вышла из пьес господина Островского, сценических опытов господина
Мочалова, захватив в плен «реалистического театра» господина Станиславского…
«Ночь Гельвера»
Академический драматический театр имени В.Ф.Комиссаржевской
представил бакинским зрителям спектакль, который и стал наглядным пособием на
тему - «Система Станиславского в действии». Работа актеров Оксаны Базилевич
(Клара) и Дениса Пьянова (Гельвер) профессионально и
безупречно вписана лауреатом гос. премии РФ, режиссером Александром Баргманом в предложенные драматургом обстоятельства. Актеры, проживая на сцене трагическую историю двух людей,
погруженных в предлагаемые обстоятельства пьесы И.Вилквиста
«Ночь Гельвера» (перевод с польского Т.Комоновой), настолько убедительно существовали во всех
«если бы» и «предлагаемые обстоятельства», что зрители, сидящие в зале поверили
в то, что все, что происходит на сцене - происходит здесь и сейчас. И
все, сидящие в зале, со - переживая героям, чувствовали собственную со - причастность происходящему…
В сценическом исследовании Александра Баргмана
- драма двух людей: еще молодой женщины и отстающего в развитии 30-летнего парня,
которого она взяла на воспитание. Он видит мир глазами маленького ребенка,
любит играть в солдатики и с непосредственностью пересказывает страшные
события, которые происходят на улице. Увалень и симпатяга, с глубоким,
грустным, потерянным взглядом, Гельвер - Пьянов
понимает, как опасен этот мир, и ищет свои способы спастись и спасти. Это только кажется, что он полностью поглощен и вдохновлен идеей
примкнуть к фашистскому отряду Гильберта и поэтому носится с флагом, хвастается
сапогами, возбужденно поддерживает крики за окном. Наступит момент, когда он
вынырнет из спасительной для него инфантильности и станет ясно, что ему страшно
и страх этот абсолютно осознанный. Отчаянный страх прорывается наружу, когда Гельвер начинает муштровать приемную мать, пытаясь сделать
из нее солдата. Страх за нее и страх вообще заставляют его захлебнуться в
эмоциях, и он невольно пародирует манеры гестаповцев: избивает Карлу, таскает
ее, швыряет об пол, кричит. Ее тело ударяется о пол, некрасиво, натуралистично.
Эта сцена играется актерами без всякой щадящей театральной условности: жестко,
натуралистично, правдиво. Гельвер - Пьянов теряет
свое обаяние и становится отвратителен. Вот ту -то и
вырывается наружу мужская сущность этого большого ребенка: кажется, что он
получает физиологическое удовольствие от своей власти - мужчины над женщиной,
«офицера» - над солдатом, фашиста - над еврейкой. Но это только кажется…
А что же Карла? В героине Оксаны Базилевич давно уже нет
жизни, есть только механическая привычка выполнять простые действия по взятым
на себя обязательствам. Он - ее крест, ее Голгофа. И в какой-то момент начинает
казаться, что Карла - просто мазохистка: усыновленный
когда-то ребенок ей нужен не для искупления греха, который она совершила,
отказавшись от своего ребенка, но для того, чтобы Гельвер
был вечным укором и напоминанием об этом… Но… это
ровно до того момента, когда Карла - Базилевич ощутит приближение смерти.
Оттуда, из разбитого окна, доносятся крики фашиствующей толпы. Вот вот они ворвутся в их
крошечную комнату и тогда… Она кормит сына таблетками, зная, что он уснет и не
проснется. Но именно в этот момент она точно знает, что ей не избежать
концлагеря (Освенцим, Треблинка, Аушвиц, Собибор, Майданек). Поэтому, после ухода Гельвера в вечный сон она снимает свои туфли и аккуратно
ставит их там, где уже стоят сотни других. Красноречивая мизансцена. От людей
уже сожженных в печах Освенцима осталась только их обувь…
Полтора часа сценического действия на столько захватили
зрителей, что они, казалось, перестали дышать, переживая свою со - причастность к происходящему. Но не как сторонние
наблюдатели, а как участники событий, происходящих (в том числе и с ними!)
здесь и сейчас! Каждая, сидящая в зале женщина, вместе с
Кларой - О.Базилевич принимала страшное решение: ради
спасения приемного сына Гельвера - лишить его жизни….
Нет, не зарезать, не застрелить, не задушить … просто… дать таблеток… много
таблеток… Он ведь больной ребенок (не мужчина, но уже и не мальчик!), который в
свои 30 все еще играет в солдатики и не понимает, что кричащие, стреляющие,
жгущие костры, разбивающие витрины магазинов на улице солдаты - не
игрушечные. Они - реальные и они убивают! Просто потому, что ты другой
национальности, за то, что ты - не такой, как они. Обыкновенный фашизм, в
который уж раз, поднял свои знамена и шествует по планете, испытывая людей на
прочность: духа, веры, любви. И Александр Баргман,
обращается к каждому, сидящему в зале: а, что сделал бы ты на месте Клары? Убил
и спас от издевательств и расчеловечивания? Или
оставил бы жить, чтобы 30-летний человек с умом малолетнего ребенка прошел все
круги ада? Так что же это такое - ночь Гельвера:
время суток, состояние сознания, ума и души? Ответ каждый должен найти сам.
Клара нашла ответы на все вопросы, выдвинутые временем возвращения
фашизма. И приняла решение. А театр им.В.Ф.Комиссаржевской
подарил бакинцам возможность еще раз убедиться в том, что «Система
Станиславского» - это не архаика прошлого века, а живая действенная система,
основанная на «правде жизни». Потому, что театр людей был, будет и должен
оставаться театром для людей. Для людей, а не для фантомов. Пока еще жив
Человек. Пока жива его Душа.
«Волки и овцы»
Театр - фестиваль «Балтийский дом» в рамках фестиваля
«Петербургские театральные сезоны» показал постановочную версию Анджея Бубеня по пьесе А.Островского
«Волки и овцы». Фабула пьесы известна: сильный
пожирает слабого. Режиссер спектакля перенес действие пьесы в современный
мегаполис со всеми его издержками. В том числе и вторжения гаджетов и
наркотиков в повседневную жизнь. И если во времена Островского угощали
нюхательным табаком, то сейчас - кокаином…
В спектакле А.Бубеня - герои
Островского - это люди мегаполиса, погрязшие во всех человеческих грехах. Они ведут хрестоматийно - порочный образ жизни: лгут, лицемерят,
воруют, занимаются подлогами, алчут и т.д. Словом, все у них, как и у
людей XIX века. С той только разницей, что они более
прагматичны (во всем!), более рациональны (во всем!), более равнодушны
по отношению друг к другу (во всем!). Здесь никто никого не любит. Все живут
мимо друг друга. То ли люди, то ли… биороботы. И жить им скучно. И живут они по
инерции. Даже обманывают и обирают как-то так, без особого азарта: все равно
ведь волк проглотит овцу, а не наоборот. Состояние подсознания персонажей
режиссер иллюстрирует проплывающими предметами быта (в случае, когда они
пытаются присвоить чужие деньги), или, когда их обуревают чувства собственной
значимости и величия (Мурзавецкая себя видит этаким исполинским колоссом в
пятизначном формате).
Сделав попытку соединить элементы театра переживания с
элементами театра представления, погрузив действие в структуру пост -
драматического театра, постановщик спектакля представил нам весьма неприглядный
образ современного человека и современного общества. Да, мир человека XIX века
состоял из волков и овец. И в том мире сильный пожирал слабого.
Но, пожирая, испытывал хоть какие-то да эмоции. Чувства радости, торжества,
удовлетворения, например. А потому и герои казались, несмотря на все их пороки,
че-ло-веч-нее! Так, что же
случилось с волками XXI века? От чего они такие бездушно роботизированные?
В погоне за властью, деньгами, состоянием - люди перестали
быть человеками. Они размыли и уничтожили Нравственный Закон, как объединяющую
силу в обществе. Теперь над ними нет даже Бога. А нравственный беспредел - это сила, ведущая человечество к вырождению.
Поэтому вряд ли у Беркутова (засл.арт. РФ Валерий Соловьев), такого прагматично
отстраненного и эмоционально выхолощенного, в будущем родятся дети. Зачем они
ему? Дети нуждаются в любви, заботе и ласке. А чувств послушной куклы Евлампии Купавиной (Мария Лысюк) не хватит, чтобы вернуть Беркутова
в мир человеческих чувств, эмоций, переживаний. И
кажется единственный, кто на самом деле понимает, что происходит вокруг - это
Аполлон Мурзавецкий (Алексей Воробьев). Ведь единственное живое существо,
любившее Аполлона по-настоящему, - это его пес Тамерлан. Но и его к финалу
истории сожрали волки. Аполлону не выжить в обществе,
населенном «беркутовыми». Он слишком для этого слаб….
P.S. Итак, три спектакля трех ведущих театров
Санкт-Петербурга, представленных двумя пьесами русского классика А.Островского и польского драматурга И.Вилквиста,
оказались объединенными одной и той же проблемой, которая особенно остро стала
ощущаться в социуме после пандемии. Для людей XXI века мир материальных благ
стал более значимым и вожделенным. Места для искренних чувств и для любви все
меньше и меньше. А, что может дать мир, из которого изгнана любовь? Театры
предложили свои варианты размышлений на эту тему. Но у каждого из нас должен
быть свой ответ…
Валентина РЕЗНИКОВА
Бакинский рабочий - 2023.- 1 декабря, №221.- С.7-8.