Be my love

Вспоминая Фариду Халилову

В истории фортепианной культуры Азербайджана есть замечательные музыканты, имена которых почти неведомы широкому кругу читателей. Одним из них является Фарида Халилова, прожившая интересную жизнь, наполненную самозабвенным трудом, горькими разочарованиями и блистательными взлетами.

Фарида Халилова родилась в семье выдающегося ученого, первого азербайджанца - доктора физико-математических наук, профессора, заслуженного деятеля науки, академика, в 1962-1967 годах президента Академии наук Захида Халилова. Учебник З.Халилова «Основы функционального анализа», увидевший свет еще в 1948 году, был переиздан в 2018 году в Москве в серии «Физико-математическое наследие». Об авторитете З.Халилова свидетельствует телеграмма-соболезнование из Грузии, где когда-то начинал свои изыскания ученый: «Советская математика потеряла выдающегося представителя, азербайджанская наука лишилась своего украшения, закавказские математики утратили одного из своих идейных вождей, грузинские математики потеряли лучшего друга и любимого брата - человека могучего и яркого таланта, необыкновенной душевной красоты, кристальной честности и благородства».

Вот в такой атмосфере честности, благородства, преданности науке, любви к искусству и росли дочери Захида Исмайловича и Саиды ханым - Фарида и Рафига. В гостеприимном доме часто собирались ученые, писатели. Хозяин дома мог часами беседовать об искусстве и литературе с моим отцом - филологом Аразом Дадашзаде, поражая всех безграничностью своего кругозора. Помню, как они, отец и Захид муаллим, страстно обсуждали только что вышедший на экраны фильм Г.Козинцева «Король Лир».

В 40-50-е годы многие представители интеллигенции отдавали своих детей в музыкальную школу при консерватории. Не стала исключением и семья Халиловых: их старшая дочь стала учиться в этой школе, вступившей тогда в пору своего расцвета. Педагогом Фариды была выпускница петербургской консерватории Ц.Грушко. Много лет спустя она как-то с горечью скажет: «Грушко была замечательным педагогом, но ее манера преподавания - чересчур жесткая - травмировала нашу психику. И как же мои родители, не чаявшие во мне души, могли допустить, чтобы их дочь испытывала на каждом уроке стресс?»

Однако школа, освоенная в классе Грушко, позволила Фариде с легкостью поступить в Азербайджанскую консерваторию. Фарида ханым унаследовала от отца способности и к точным наукам. По рекомендации Захида Исмайловича она и Аида ханым (моя мама, тетя Фариды) по окончании школы подали свои документы на факультет астрофизики МГУ им. М.В.Ломоносова. Но у Фариды взяла верх любовь к музыке. Проучившись в Баку год, Фарида продолжила обучение в Ленинградской консерватории, в классе Н.Голубовской. Совершенствуя свое мастерство в сольном исполнительстве, она изначально проявляла интерес и к ансамблевому музицированию.

В студенческие годы стал складываться ее дуэт с вокалистом Вл.Атлантовым. Этот творческий альянс впоследствии перерос в глубокую привязанность, логическим итогом которой стало создание семьи. У счастливой четы родилась дочь Лада, избравшая, как и родители, музыкальную стезю.

Из аннотации к пластинке с записями романсов Чайковского и Рахманинова мы узнаем, что Фарида ханым вместе с мужем готовила первые партии в Оперной студии консерватории - Альфреда, Ленского, Хозе, затем в Мариинском театре (тогда театр им. С.М.Кирова).

О плодотворности сотрудничества музыкантов свидетельствуют громкие победы на III Международном конкурсе им. Чайковского (1966), конкурсах оперных певцов в Софии (1967) и Монреале (1967).

В третьем туре конкурса Чайковского Вл.Атлантов спел арию Балаша из оперы «Севиль» Ф.Амирова, причем на азербайджанском языке. Фарида ханым прокомментировала это так: «По условиям конкурса финалисты должны исполнять арию современного композитора. Яркие вокальные номера в советской оперной литературе практически отсутствовали. Вот мы и решили подготовить данный номер, позволяющий проявить и вокальные, и актерские способности. На репетиции я показала дирижеру О.Димитриади все нюансы, касающиеся интерпретации. Однако во время конкурсного выступления он удивил меня, действуя вопреки моим указаниям. Но это не помешало Атлантову завоевать золотую медаль».

Счастлива, что имела возможность слушать Фариду ханым и в Баку, и в Москве - в квартире на Котельнической набережной. После задушевных разговоров она, пленившая всех еще и своей дивной красотой, садилась за рояль, поражая слушателей многоцветьем звуковой палитры. На бис, как правило, исполнялась песня из репертуара Марио Ланцы Be my love, от солнечной энергии которой дух перехватывало. Убеждена, что Фарида могла бы стать прекрасной концертирующей пианисткой - в ней удивительно сочетались мощь, экспрессия и изысканная поэтичность.

О пианизме Фариды ханым говорят сохранившиеся записи романсов Чайковского и Рахманинова. В аннотации к пластинке фирмы «Мелодия» (1972) Ф.Халилова представлена как «серьезный, культурный музыкант, опытный концертмейстер».

Здесь уместно было бы обратиться к воспоминанию коллеги Фариды ханым, характеризующего ее как истинного партнера вокалиста: «Как-то после победы на конкурсе Чайковского Вл.Атлантов выступал с камерной программой. На концерт пришел И.Козловский - великий мастер романса, выразивший свое беспокойство: «У Атлантова крупный оперный голос: сможет ли он «обуздать» его в камерных опусах?» Артисты вышли на сцену, Фарида ханым сыграла прелюдию к романсу, Атлантов запел… и Козловский удовлетворенно заметил: «Пианистка его утихомирила».

Коллеги, ознакомившиеся с записями дуэта Атлантов-Халилова, поделились своими отзывами, выдержки из которых я хочу здесь привести.

«Успешное выступление вокалиста зависит от мастерства концертмейстера, - пишет пианистка Гюляра Абдуллаева. - В данном случае налицо выдающееся сопровождение. Чуткое слушание солиста создает иллюзию неделимого звучания, слияния голоса и фортепиано. Это пример высокой ансамблевой культуры».

«Всего 12 минут, а ощущение, что прослушала сольный концерт, настолько интенсивен ток музыки и убедителен Атлантов и, конечно же, Фарида ханым! - отмечает музыковед Аида Гусейнова. - Невероятная свобода владения инструментом, мягкое прикосновение, безупречный пианизм. Я вообще замечаю, что это - свойство петербургской школы. Ансамбль удивительный - фортепианная партия звучит достаточно весомо, но вместе с тем тактично».

Хочу обратиться и к бакинским концертам четы Атлантов-Халилова. В последний раз Ф.Халилова с Вл.Атлантовым и баритоном Ю.Мазуроком выступали в Баку в 1970 году. В газете «Бакинский рабочий» я нашла заметку С.Неведова, где, поделившись впечатлениями о концерте, автор отмечает роль Ф.Халиловой в «воплощении творческих замыслов артистов». Помню точную дату концерта - 21 июня, ибо в тот день состоялся финальный матч чемпионата мира по футболу, в котором сошлись сборные Италии и Бразилии. У нас дома все болели за сборную Италии, ведь у нас гостили два певца, посвятившие свою жизнь опере! И хотя итальянцы проиграли со счетом 1:4, это не очень омрачило настроение. Как же счастливы все тогда были!

Несколько лет Ф.Халилова проработала в Московской консерватории. Однако, несмотря на степень кандидата искусствоведения, яркие успехи, славу супруга - тогда уже ведущего солиста Большого театра, Ф.Халиловой всячески мешали занять полагающуюся ей позицию в этом прославленном учебном заведении. Но она реализовала себя как педагог, став заведующей концертмейстерской секцией Московского педагогического государственного университета. Я помню консультации, которые она проводила с некоторыми студентами у себя дома. Особенно запечатлелась в памяти ее работа с певцом над арией Хозе из оперы «Кармен». Фарида ханым стремилась к естественности развертывания вокальной линии, приводящей к экспрессивной кульминации. Наблюдая эти занятия, я осознавала, что Фарида ханым, так глубоко познавшая вокальный репертуар, была мудрой наставницей всех тех артистов, с которыми ей приходилось выступать.

Как-то раз Фарида прослушала и меня. Главная ее рекомендация звучала так: надо обогащать репертуар, приступать к разучиванию фортепианных концертов, ибо работа над ними развивает, приводит к качественному росту. Фарида ханым посоветовала мне обращаться к специалистам из консерватории, а именно великолепному педагогу Эльмире Сафаровой. Тут же замечу, что среди пианистов, близких ей по духу, она называла имя и Рафика Гулиева. «Как ему удается воспроизводить орнаментальное богатство азербайджанского мелоса! У меня так не получается», - не переставала восхищаться Фарида ханым.

Исследование Ф.Халиловой «Очерки истории азербайджанской фортепианной культуры» стало первым весомым трудом, посвященным этой значимой теме.

К сожалению, диссертация Ф.Халиловой в Баку была утеряна. По моей подсказке ее нашли в Российской национальной библиотеке. И здесь я хочу выразить благодарность Л.Мамедовой-Фараджевой и ее докторантке Г.Бекировой, которые занялись наследием Ф.Халиловой.

Диссертация отличается масштабностью привлекаемого архивного материала. Автор четко формулирует свою цель: «Дать общую картину азербайджанской фортепианной культуры, выделив наиболее важные моменты ее эволюции».

В первой главе оживает яркая панорама музыкальной жизни Баку начала ХХ века. Автор дает информацию о педагогах, заложивших основы музыкального образования и исполнительства, первых музыкальных школах, упоминает бакинские гастроли И.Гофмана, С.Рахманинова. Ф.Халилова, по сути, впервые представила, причем в контексте музыкальной жизни начала ХХ века, портреты первых азербайджанских пианисток - Хадиджи Гаибовой, Назиры Шахмирза, Кишвяр Алиевой.

Обзор, представленный Халиловой, развеивает стереотипное представление о культурной жизни Баку как о скудной и монохромной.

В диссертации сказано и о той роли, которую играла классическая музыка в жизни представителей интеллигенции. Меня заинтересовала информация о корреспонденте журнала «Фиюзат» Шаире Наиме, который «свое свободное время проводит за фортепиано, знакомясь с произведениями Бетховена, Шуберта, Шопена...» Сейчас уже известно, что под псевдонимом «Шаир Наим» писал один из основателей идеологии тюркизма Алибек Гусейнзаде!

Хотела бы подчеркнуть убедительную структуру исследования. Это, действительно, очерки фортепианной культуры, в каждом из которых освещена определенная тема. Однако дочитав работу, осознаешь взаимосвязь всех слагаемых: паззлы складываются в картину, поражающую своей гармоничностью и красотой.

Мне сложно говорить о последних встречах с Фаридой ханым в начале нулевых, когда я в связи с командировкой супруга жила в Москве. Она болела, но при виде меня чуть оживлялась, предаваясь воспоминаниям, в частности, связанным с Тифлисом, где прошли беззаботные детские годы.

Помню весьма примечательный разговор после просмотра фильма о Р.Ибрагимбекове. Фильм, мягко говоря, был не самого высокого художественного уровня: чувствовались в подходе авторов предвзятость, желание акцентировать те детали, которые идут вразрез с истинным обликом Баку. Выслушав мой нелестный отзыв, Фарида ханым с тоской в голосе сказала: «А меня так привлекла музыка - наши родные азербайджанские песни, звучащие за кадром…»

Ушла она в дни светлого Новруза 2004 года. На церемонии прощания с Фаридой я выступила с речью, завершив ее - помня наш последний разговор - на азербайджанском языке. А вернувшись в опустевшую квартиру Фариды ханым после похорон, подойдя к книжному шкафу и непроизвольно достав первую книгу с полки, я была поражена: книгой этой оказался Коран, причем в него была вложена фотография любимой матери. И этот факт красноречиво говорил о многом: о ее глубокой внутренней связи с корнями, Родиной, которую она покинула в молодости, но любовь к которой - тихую, нежную - сохранила до конца жизни…

Фарида - это имя переводится как «непревзойденная», «неповторимая». Фарида Халилова была неповторимым человеком, луноликой красавицей, талантливой пианисткой, педагогом, автором первого исследования о национальной фортепианной культуре. Все это позволяет причислить ее к ярким представительницам музыкального исполнительства Азербайджана.

Зумруд ДАДАШЗАДЕ

Бакинский рабочий - 2023.- 25 июля.- С.15.