Не завершится путь сих двух влюбленных

«И встретились два кипариса вновь,
Опять свела возлюбленных любовь.
Гранит ударился о грани стали -
Покой и воля искрами сверкали».
                                      М.ФИЗУЛИ

В Азербайджанском государственном академическом музыкальном театре состоялся общественный показ спектакля Leyli və Məcnun («Лейли и Меджнун») по поэме великого азербайджанского поэта Мухаммеда Физули и мотивам мугамной оперы выдающегося композитора Узеира Гаджибейли, премьера которого состоится 24 октября. 

Произведение, отражающее в себе гармонию искусства и любви, пронизано болезненным противоречием, сопутствующим самым глубоким чувствам. Эта история, как метафора невозможности охватить высочайшую красоту любви, задевает струны души, заставляя размышлять о подлинном смысле этого возвышенного чувства. Спектакль Самира Гуламова производит сильное впечатление на зрителя, напоминая, что любовь часто сопровождается трагедией, но именно эта трагедия и придает ей необъятную красоту и дарит вечность.
Когда следишь за ходом сценического действия, поражаешься мастерству Самира Гуламова, которое выражается в характерном почерке, словно отпечатке художника на его полотнах. Подобно тому, как почерк определяет стиль художника, так и режиссерский почерк Гуламова стал визуальным знаком его амплуа.
В театральной постановке очень необычное декоративное оформление, оно хоть и минималистичное, но отражает мастерство режиссера, который предпочитает использовать один массивный декоративный элемент, вокруг которого и разворачивается действие. Зрители, будто в амфитеатре его творческого воображения, видят нечто знакомое, напоминающее использованные им в предыдущем спектакле «Посвящение Нотр-Даму» элементы. Однако, несмотря на схожесть ассоциативную, каждое произведение имеет свою уникальность.
Правдивость чувств, переживаемых актерами на сцене, словно отражение в зеркале, - это отличительная черта каждого спектакля под руководством С.Гуламова. Все, что происходит на сцене, пронизано эмоциональной глубиной, актеры совершенно искренне передают чувства своих героев, унося зрителей в мир своих переживаний.
Голос, который прозвучал в самом начале спектакля, добавляет уникальности и дополнительного измерения в творческое наследие режиссера. Эта необычная фишка, словно тайная подсказка, внесла свою удивительную ноту в атмосферу произведения, делая его более интригующим и неожиданным.
Главные роли в спектакле исполнили победительница VII телевизионного конкурса «Мугам» Илаха Рустамова и победитель республиканских и международных конкурсов мугама Орхан Гусейнли. Таинственность и необычайную красоту действию придали души двух влюбленных, блуждающих по сцене и отражающих их чувства посредством движений. Балетмейстер спектакля - заслуженный артист Эмин Алиев, который также воплотил образ души Меджнуна. В роли Лейли выступила балерина  Ирана Керимова. В спектакле также заняты заслуженный артист Надир Хасиев, актеры - Самедзаде Хасиев, Амрах Дадашов, Гюльнара Абдуллаева, Тарана Алиева, Баджиханым Садыгова, Ибрагим Ализаде, Эмин Зейналлы, Али Керимов, Мурад Алиев, Беюкханым Мамедова, Мирзахра Мурадова, Айдан Алиева, а также артисты хора и балета.
Художественный руководитель постановки - директор театра, заслуженный деятель искусств, доктор философии по искусствоведению Алигисмет Лалаев, режиссер и автор либретто - Самир Гуламов, дирижер - заслуженный деятель искусств Фахраддин Атаев, художник-постановщик - Вюсал Рагим, хормейстер - заслуженный артист Вагиф Мастанов, консультант по исполнению мугама - народная артистка Сакина Исмаилова, концертмейстер - Фидан Алиева, ассистенты режиссера - Амрах Дадашов и Севиндж Мамедова. На таре аккомпанировали заслуженный артист Эльхан Мансуров, Сахавет Мамедов и Джахид Ализаде.
В завершение спектакля мы побеседовали с режиссером Самиром Гуламовым.
- Самир муаллим, почему ваш выбор остановился именно на «Лейли и Меджнун»?
- Тему спектакля предложило руководство театра, и я с удовольствием согласился, поскольку всегда испытывал глубокую любовь к этому произведению, хотя мой взгляд на него всегда был неординарным.
- Осознание чувства любви современным зрителем кардинально изменилось с момента написания «Лейли и Меджнун». Какие методы необходимо применять в процессе создания постановок, основанных на этой вечной, но достаточно обычной с точки зрения нынешнего поколения теме?
- В современном контексте, где отношение молодежи к любви не всегда благоприятное, мы поставили задачу продемонстрировать разные проявления этого чувства - от платонической любви до чистой и непорочной. Осмысление этой темы молодым зрителем изменилось, и мы хотим дать почувствовать публике возвышенность чувства, описанного Физули. Мы стремимся передать ту любовь, которую видел Физули. Считаю, что наш спектакль будет особенно интересен молодому поколению, так как в нем показано, какой должна быть настоящая любовь. В моей интерпретации персонаж Ибн Салам также глубоко влюблен в Лейли, точно так, как видел это Физули. В свадебный день Ибн Салам осознает, что Меджнун поет, а Лейли наслаждается его голосом. В ее сердце укоренилась вечная любовь к Меджнуну, но он прощает ее, обманывая себя. Ему не хочется принимать эту горькую правду, надеясь, что это всего лишь испытание для его чувств.
Актуальность произведения Физули позволила расширить спектр обсуждаемых тем и, что более важно, представить отношения между героями в современном ключе.
- Как зародилась идея включить в сюжетную линию образ самого Физули? 
- Великий мыслитель в постановке не только был свидетелем событий, но и писал их на месте, словно создавая репортаж о волнующей драме. Поэтому я стремился погрузить зрителя в те глубокие эмоции, которые переживал поэт в процессе создания своего произведения. Что же чувствовал он, описывая уход Лейли из этого мира? Какие мучительные мысли овладевали им, когда он описывал страдания Меджнуна? Эти вопросы стали центральными для меня. Я стремился передать зрителям не просто сюжет но и творческий путь Физули, его внутренний мир и переживания.
Ибо, подобно поэту, мысли и чувства Физули были лишь чернильными следами его пера, искренне и глубоко проникнутыми в каждое слово. Через этот образ я стремился донести до публики тот внутренний мир, ощущения, которые двигали его пером.
- В постановке гармонично все - вокал, актерское мастерство исполнителей, хореография и декоративное оформление. Над воплощением в жизнь какой из этих составных частей спектакля вы работали особенно упорно и довольны ли вы результатом?
- Никогда не бывает, чтобы меня устроила игра актера на все сто процентов. Я стараюсь, чтобы хоть на 80% это удалось. Остальное накопятся с опытом исполнения спектакля на сцене и контакта со зрителем. В этом спектакле задействованы не только опытные, профессиональные актеры, но и молодые, с которыми я работаю особенно упорно и думаю, что это у меня неплохо получается - объяснять им суть. В этом процессе необходимо объяснить и в полной мере раскрыть смысл каждой фразы, каждого взгляда и жеста. Так мы работали над каждым образом, к примеру, почему Ибн Салам отпустил несчастного Меджнуна, зная истину? Потому, что этот властный человек сам покорен любовью, оценивает его смелость и любовь. Он уважает величие этого неугасаемого чувства.
- Благодарю за беседу и желаю вам новых творческих успехов.

· Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий - 2023.- №193.- 21 октября.- С.8.