Нити судьбы

Эльдар Гаджиев о тонкостях современного коврового искусства

Ковровое искусство, будучи национальной гордостью азербайджанского народа, требует к себе особого внимания. Мы стали свидетелями трепетного отношения к нему мастера, чье воодушевление делом, возрождающим общенациональные традиции, исходит не только из необъятной любви к ярким мотивам и увлекательным сюжетам, но и безграничной веры в его безупречную ценность.

...Мы в мастерской художника-ковродела, члена Союза художников и Общественного объединения «Азербайджанский ковер» Эльдара Гаджиева, в обители возрождения старинных традиций. Здесь все пропитано магией красоты. В работе - ковер «Омар Хайям», окутанный нежными тонами пастельных цветов, отражающих эпоху, в которой жил и творил великий философ. На стенах помимо ковров, созданных со свойственной автору сюжетностью и строго выверенной композицией, развешаны картины, насыщенные национальными элементами и яркими красками, отражающими его внутренний мир.

В беседе с Эльдаром Гаджиевым, посвятившим долгие годы упорной работы национальному достоянию страны, мы узнали много интересного о ковровом искусстве, мастерах, выдающих настоящие шедевры.

- Как вы считаете, насколько сегодня размыты границы между различными школами ковроткачества, - интересуюсь я.

- Школы ковроткачества по сей день являются устойчивыми. Особенности каждой из них сохранились и успешно используются в процессе создания образцов коврового искусства. Как и прежде понятно, к какой школе относится тот или иной ковер. Сегодня профессионалы и любители, глубоко заинтересованные в тонкостях ковра, могут четко отличить, к примеру, образец Газахской школы ковроткачества от Карабахской и др. школ, между которыми установлены строгие рамки, не утратившие свой смысл по сей день. Безусловно, помимо индивидуальных элементов, присущих той или иной школе, есть и универсальные, однако школу выдает стиль рисунка. Бывает и такое, что, скажем, ткачиха, проживающая в Губе, выходит замуж и переезжает в Карабах, тогда она начинает менять технику исполнения, использует орнаменты, свойственные двум разным школам, с чем мы часто сталкиваемся.

- Какие орнаменты и элементы вы предпочитаете в создании современных композиций?

- В своих работах я использую синтез живописи с национальными мотивами. К примеру, ковер Kаrvan с изображением верблюдов с коврами на спине присущ разным регионам страны. Над ковром свисают ткани, созданные в технике гурама (оригинальная лоскутная техника, использовавшаяся в Азербайджане при создании единого полотна). Я стараюсь демонстрировать азербайджанские орнаменты в современных сюжетных коврах. В основном люблю карабахские ковры и чаще использую рисунки, свойственные Карабахской школе ковроткачества, дополняя их собственными сюжетами. Особое место уделяю изображению скакунов. Вероятно, это связано с тем, что родом я из Шуши.

- Как бы вы могли прокомментировать то, что сегодня мотивы азербайджанского ковра, в котором гармонично сплетены богатые краски с древнейшими узорами, порой не так актуальны за рубежом? Понятно, что у каждого народа свои традиции и культурное наследие, однако мы с легкостью воспринимаем минимализм, присущий западной культуре.

- Европа ориентируется на совершенно иное, там используют более пастельные тона и минималистичное оформление, когда дело доходит до ковра. Европейцы предпочитают гобелены, иначе относятся к интерьеру квартир и других пространств, но это не касается крупных коллекционеров. Они глубоко понимают ковер, добывают достоверные свидетельства о его уникальности, особенностях цветовой палитры, а также разностороннюю информацию об истории и условиях его создания. Могу с уверенностью сказать, что профессионалов из Европы больше интересует геометрический рисунок, часто применяемый в различных регионах страны, нежели, к примеру, растительные орнаменты, свойственные Тебризской школе. К сожалению, с течением времени ручная работа уходит на нет, в связи с чем и в Европе искусство, требующее больших затрат, как минимум, не актуально. Рабочая сила дорожает, поэтому современный ковер, стоящий баснословных денег, зачастую некому продать.

- Чем же так привлекает геометрия?

- В геометрических фигурах часто изображены мистические элементы, вовлекающие в таинственный мир символов. Это зарубежных коллекционеров влечет и интригует.

- В некоторых ваших работах преобладает черный цвет, насколько это актуально сегодня и как темный цвет проявлял себя в прежние времена?

- Вы правы, в своих работах я часто использую черный цвет. Черный фон ковра, на котором изображены карабахские скакуны, выбран мной не случайно, ведь оригинал ковра Bulud, на фоне которого я изобразил коней, именно черного цвета. Стилизованные облака золотистого цвета. Поэтому я использовал этот цвет, и в целом он смотрится очень эффектно. Для ковров Карабахского региона свойственно наличие черного фона.

- Помимо цветовой палитры азербайджанский ковер насыщен множеством интересных орнаментов…

- Ковры украшают интересные узоры и орнаменты, воплощающие собой звезды, облака, птиц, людей и даже драконов, которые не встречаются ни в поверьях, ни в архитектуре нашей страны. Любопытно, что драконы нашли свое отражение в азербайджанских коврах. Великий Шелковый путь простирался по территории Карабаха, являющегося центром обмена культур и духовных воззрений разных народов. Вероятно, это и явилось причиной появления в нашем ковроткачестве таких элементов, как стилизованные облака, ярко-красные розы, драконы...

- Что вы можете сказать о смыслах, заложенных в цветовую палитру?

- В целом это всего лишь гармоничная игра цвета, формирующая привлекательность композиции. Интересно, что мастерицы того периода были необразованны, но, несмотря на это и полагаясь на свой вкус, они выдавали шедевры. Мы являемся обладателями огромного наследия, включающего в себя ковры, принадлежащие различным школам ковроткачества. Они обогащены немыслимым количеством интересных цветовых и орнаментальных сочетаний, созданных нашим народом. Помимо богатого воображения мастериц, наши ковры украшает их необычайное качество. Невзирая на ограниченное количество натуральных красок, они творили чудеса. Огорчает, что часто в зарубежных музеях мы сталкиваемся с искаженными названиями азербайджанских ковров под общим названием «кавказские». Мой учитель Лятиф Керимов вел борьбу с этим, а сегодня Азербайджанский национальный музей ковра отстаивает право наших ковров на истинное их наименование - «Азербайджанские».

- В свое время мэтр коврового искусства Лятиф Керимов, а ныне Кюбра Алиева сделали из вас профессионала. Как вы считаете, каким образом мы должны развивать художников по ковру и как сегодня обстоят дела на самой начальной стадии обращения молодых к искусству?

- В наше время было очень интересно. Мы должны поставить перед собой цель заинтересовать представителей молодого поколения в беспрерывном оживлении традиций национального ковроткачества и приложить все усилия для того, чтобы азербайджанский ковер рос в своем качестве, а его традиции чтили на протяжении долгих лет после нас. Не каждый остается в этом деле, закончив академию, некоторые отправляются в поиск новых направлений. Однако радует, что есть художники, которые остаются, тем самым возрождая ценности национального коврового искусства. Есть несколько ребят, в которых я вижу истинную профессиональную заинтересованность и при возможности оказываю им поддержку.

Нынче времена для художников непростые. Ведь для того, чтобы заинтересовать публику, необходимо преподнести ее вниманию доселе не изведанное, ни на что не похожее. Я всегда за новшества и интересные решения молодых художников, которые не боятся экспериментировать, хотят творить.

- Что является самым интересным в процессе создания ковров в стиле миниатюры?

- Мне очень нравится работать в этом стиле. У меня большое количество работ, в которых я затрагиваю темы разных религий, - ислама, христианства, иудаизма. Невероятно интересно работать над созданием сюжетных ковров в стиле миниатюры, наполненных яркостью, насыщенностью тонов и изображающих сцены охоты и другие важные события прежних времен.

- Ваши работы экспонируются в Московском музее Востока, в Азербайджанском национальном музее ковра, в рамках международных выставок они выставлялись в культурных центрах разных стран мира...

- …а также в рамках 870-летия великого Низами Гянджеви некоторые из моих работ экспонировались на разных площадках Франции. Представленные работы были целиком из шелка, создавали необычайно красивую визуальную композицию, тем самым привлекая большой интерес зарубежной публики.

- В своих интервью вы неоднократно отмечали, что хотели бы в рамках персональной выставки представить серию работ, посвященных родному краю - Карабаху. Частично это произошло, однако часть работ все еще неизвестна публике. Есть ли в планах продемонстрировать ценителям искусства остальные образцы?

- Безусловно, я работаю над новыми эскизами и планирую создать серию новых ковров, которые гармонично дополнят уже созданные мною образцы коврового искусства. Единственная сложность в том, что производство ковра - дело нелегкое и далеко не стремительное. На воплощение в жизнь моих идей потребуется достаточное количество времени. Сегодня я уже начал реализовывать эту мечту - работаю над новым сюжетным ковром «Омар Хайям».

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий - 2023.- 7 января - С.8.