Исцеляя себя, она исцеляет мир…

Завершился цикл мероприятий с участием композитора и пианистки Ренары Ахундовой

«Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его».

Ромен РОЛЛАН

В Зале камерной и органной музыки Азербайджанской государственной академической филармонии имени Муслима Магомаева состоялся благотворительный вечер «Исцеляя себя, я исцеляю мир», завершивший цикл мероприятий с участием композитора и пианистки Ренары Ахундовой. Вырученные средства пойдут на помощь нуждающимся детям.

Концерт, прошедший в обители духовно-музыкального единства - Кирхе, погрузил зрителей в глубины философских раздумий, порождая свет, преломляющийся сквозь многоцветные витражи уникального архитектурного здания. Вечер был многообещающим, и ожидания присутствующих в зале действительно оправдались - благотворительный концерт стал настоящим праздником.

Зрители пребывали в сладостном ожидании главной героини вечеров, окрасивших культурную жизнь страны, - Ренары Ахундовой. И вот на сцене появилась поэтесса Анара Ахундова, открывшая вечер стихотворением «Родилась бы я ветром». Вслед за этим сцена была предоставлена главному виновнику вечера Ренаре Ахундовой, в исполнении которой прозвучали как импровизированные произведения, так и сочинения самого автора.

Музыкальное видение Р.Ахундовой свидетельствует об исцеляющей силе искусства, заполнившего в тот вечер благодатное пространство старинной Кирхи. Музыка, словно поэзия, завораживала присутствующих, а пианистка, проживая мгновения собственной жизни, старалась отображать многогранность своих потаенных чувств. Будоража сердца, ее музыка проникала в разум слушателей, духовно обогащая и мысленно возвращая их в далекое прошлое.

Пианистка и композитор Ренара Ахундова, проживающая в Париже, представила красочную программу из собственных произведений. Нынешний концерт состоялся спустя всего день после ее сольного вечера в отеле Landmark. Как отметила сама исполнительница, «это - не концерт, а музыкальная встреча».

По традиции Ренара Ахундова вновь поделилась частичкой своей души. Искренность обнажила звучание мелодий, облачив их в нечто возвышенное. Но это еще не все. Незадолго до сольных концертов пианистки состоялись еще два мероприятия с ее участием - проект «Музыка и Живопись» в Центре современного искусства с участием известного художника Бахрама Халилова, а также поэтический вечер писательницы и поэтессы Анары Ахундовой, созвучный с яркими тонами произведений пианистки. Звучание, позволявшее раствориться в музыке, не давало слушателям расслабиться. И после каждого произведения зрители награждали героиню вечера несмолкающими аплодисментами.

В завершение сольного концерта нам удалось задать несколько вопросов Ренаре Ахундовой:

- Вы выступаете перед публикой разных стран. Есть ли разница в ее восприятии ваших композиций, и наоборот, на что ориентируется и чем вдохновляется ваше импровизационное творчество, соприкасаясь с ментально разной аудиторией, или главный импульс для вас - это настоящий момент и та энергетика, которая поступает из зала, настраивая вас на определенную волну?

- Знаете, я не могу сказать, что есть значительная разница между публикой. И это по одной лишь причине, что на духовном и энергетическом уровнях мы все - единое целое. Безусловно, иногда в зале присутствует тяжелая энергетика. Например, энергетика в Landmark и Кирхе совершенно разная. С чем это связано, не могу вам сказать. Это может быть сам зал, это может быть очень близкое расположение публики к артисту, хотя в Кирхе зал больше, плюс ко всему - это место, где столько всего происходило на уровне очищения и поиска самого себя. Ведь у разных людей разные универсальные чувства и потребности. Стратегия, которую мы выбираем для того, чтобы их удовлетворить, зависит от нашей культуры, нашего образования, от тех программ, которые мы получили в детстве. Сегодня ребенок получает программу на всю жизнь в течение первых семи лет, повторяя взрослых. Это могут быть не только родители, но и человек, который вдохновляет ребенка или оказывает какое-то влияние на него, но самое главное - первая программа, которая складывается в первые семь лет, можно сказать, она начинается в утробе матери. Поэтому на уровне чувств, на уровне души нет ни национального, ни расового восприятия. Когда музыка попадает в это сокровенное пространство, каждый проживает ее по-своему, потому что каждый человек уникален по-своему. Иногда человек даже не подозревает о своей внутренней красоте и богатстве, а музыка может его туда привести.

- Очень многое познается в процессе ваших концертов. Удивительно, что у зрителей создается взаимосвязь со своим сознанием, тем самым познавая свой психотип. К примеру, есть те, кто безоговорочно растворяется в музыке, вспоминая все значимое, что когда-либо с ним происходило, а кто-то бунтует против подчинения собственным эмоциям, на которых построено многое. Как вы считаете, к чему приводит растворение в музыке, это метод освобождения или некоего откровения?

- К чему приведет музыка, сказать сложно, - настолько все уникально и индивидуально, потому может быть все что угодно. Случается, что по завершению концерта кто-то уходит и сразу все забывает, даже если и переживал очень сильно, а у кого-то музыка возрождает его поэтические, писательские, художественные дары, наконец, у некоторых появляется вдохновение и гениальная идея. Музыка может быть катализатором, а может быть и импульсом, вдохновением. И что произойдет после концерта - никто н знает. Готов ли человек пойти дальше в самого себя и увидеть себя таким, какой он есть?

Как вы заметили, мой концерт всегда начинается с пяти произведений: Свет, Исповедь (это можно назвать и Сожаление), Прощение, Благодарность, Любовь. Мне очень помогла и продолжает помогать «Хоопонопоно» - гавайская старая молитва, ей 5 тыс. лет. Она универсальна во всех случаях жизни и во всем мире, и построена на четырех простых предложениях: «Я очень сожалею», «Я прошу прощения», «Я благодарю тебя», «Я люблю тебя» - и происходят чудеса: освобождение от старой памяти, лечение ситуации. Это подарок доктора Нарама, который популяризовал старинную гавайскую молитву, принесенную просветленным шаманом.

- Все в этом мире построено на чувствах и эмоциях, в частности, сотворение искусства и его просачивание сквозь струны человеческой души. В чем заключается столь интересный подход взывания к глубинным чувствам зрителей и часто ли вы применяете эту практику?

- Очень долго нужно было бороться с самым большим монстром в самой себе, который получил образование в советской музыкальной школе, но, к счастью, с двумя очень свободными педагогами - Лидией Николаевной Егоровой и Лилией Львовной Филатовой. Понадобилось очень много лет, чтобы не искать у кого-то апробацию, особенно у музыкантов. Наконец-то освободилась от всего этого. Что скажет директор консерватории, педагог музыки - мне это совершенно не интересно, тогда как в свое время это было иначе. Я долго боролась с самой собой. Изучила программу в советской музыкальной школе, согласно которой ты должен быть абсолютно совершенным, - сначала классика, а потом все остальное. Конечно это сыграло большую роль в моей жизни. Но такие музыканты, как Джими Хендрикс, Santana, Боб Дилан, Ван Моррисон и вся эта плеяда стерли все эти догмы, программы, границы. Сегодня для меня главное - осознанность (mindfulness) в музыке. Поэтому на каждом концерте я приглашаю зрителей вносить свою лепту в мир, в благодарность своим родителям, осознать, насколько важно быть в контакте со своими чувствами и потребностями. В каждом зале присутствуют разные вдохновения, и если оно приходит, я сразу говорю об этом зрителям и мы создаем импровизацию. Импровизация - сокровенный процесс, это здесь и сейчас… Никто к этому не привязан, даже если это какая-то совершенно невероятная музыка, она свободна, она свободна, может прийти и уйти. Она приходит из ниоткуда и уходит в никуда. Она приходит только в данный, конкретный момент…

- Могут ли зрители в ближайшей перспективе вновь насладиться звучанием ваших импровизаций на сценах столицы?

- Я бы с удовольствием сюда вернулась и не раз возвращалась. Вы знаете, я очень благодарна Анаре Ахундовой и всем, кто ей помогал, - Бахраму Халилову, Фахрие Мамедовой и др. Александр Дадиани поддержал меня как спонсор. Конечно, я с удовольствием приехала бы в Баку, если будут приглашения, я готова ездить по всему Азербайджану и играть там, где это больше всего необходимо, и делать это с любовью, радостью и благодарностью. Благодарностью всему моему роду, всему азербайджанскому народу. Образование, которое я получила здесь, - бесценно, любовь, которую я получила здесь, - не имеет границ. И я готова приезжать на родину с большим удовольствием.

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий.-2023.- 24 января - С.8.