Дом, где живет искусство
Шохратдин Сабзиев: Быть художником - задача не учебная или постановочная, а
сверхзадача
В доме художника Шохратдина Сабзиева из Лянкяранского района
все продумано до мелочей - на стенах картины, развешанные практически с
маниакальной точностью. Нет ни одной свободной стены. И нет ни одной
повторяющейся картины. У каждой своя рамка, и все на одинаковом расстоянии.
Его реалистичные картины манят, притягивают взгляд и долго
не отпускают. В каждом творении художника передана привычная всем красота
природы, которую мастер превозносит в современном искусстве.
Шохратдин Сабзиев
- достойный наследник традиций азербайджанской школы живописи. Творческий путь
его начался в 1984 году. В том же году начал работать художником в лянкяранском городском парке «Достлуг»
и параллельно учился в Заочном народном университете искусств в Москве.
Участник многих всероссийских и республиканских выставок, награжден почетными
грамотами и дипломами. Его живописные работы находятся в частных коллекциях в
различных странах мира. А в 2022 году в Лянкяранском
культурном центре прошла его персональная выставка «Возвращение». В настоящее
время - свободный художник, построивший свое искусство на безграничном доверии
к природе, открывший в ней особое богатство, свежесть и бесконечную изменчивость
состояний.
Лянкяранская природа, залитая
солнечным светом, оставила свой неизгладимый след в его мироощущении. В
творчестве художника главное место занимает цвет - яркий и насыщенный. На его
холстах соединяются теплые лучи солнца с плодородной землей, обрамленной
лесами.
- Шохратдин муаллим,
традиционный вопрос. С чего начинался ваш творческий путь?
- Как ни банально звучит, пристрастие к рисованию появилось
с раннего возраста - здесь нет ничего удивительного. Творчество - это моя суть, образ жизни. И стать художником было моей
мечтой.
- В творчестве многих художников явно отражается дух
времени, в котором они живут. Повлиял ли на вас наш стремительный век?
- Безусловно, время, пространство и та среда, в которых
творит художник, влияют на его психологию. Главное, чтобы он не терял свое «я»,
свое истинное лицо, через которое он передает всему миру свой творческий опыт.
- Как зарождаются идея и сюжет картины?
- Скорее всего, это идет из души, все зависит от настроения,
замысла и наброска.
- Многие художники утверждают, что нельзя ждать вдохновения.
Вы согласны с этим?
- Думаю, что
вдохновение приходит во время работы. Но очень важно и другое. Это отношение с
окружающим миром, природой и людьми. Всегда и везде необходимо искать позитив и
гармонию, общаться с теми, кто доставляет радость и удовольствие. Любоваться
прекрасным, избегать негативных моментов. Как говорил Аристотель: «Искусство
завершает то, что не в состоянии завершить природа. Художник дает нам
возможность познать неосуществленные цели природы». Поэтому, по моему мнению,
для художника все что угодно может стать вдохновением.
- Как вы относитесь к критике?
- Я за здоровую критику. Но не понимаю, когда вместо
конструктивной критики начинают унижать и оскорблять художников. Критика должна
быть объективной, по существу.
- А что привлекает, что именно нравится в живописи?
- Привлекает сама живопись, в которой мне как художнику
удается передать ощущения - запах весны, журчание воды. Умение точно передать
ощущение состояния души через состояние природы - это то,
что я ценю больше всего. На мой взгляд, природу всегда нужно писать с натуры,
иначе это будет мертвая живопись. Я сразу могу отличить работу, написанную на
природе, от сделанной в мастерской. Такая работа несет в себе энергетику, саму
природную силу. Работая в мастерской, ты вынужден вспоминать образы, а на
природе собираешь из живой массы самые яркие моменты. Для меня важно, чтобы
работа приносила удовольствие, это дает мне ощущение свободы.
- Как к вам приходит замысел картины?
- Я всегда пишу то, что мне близко, исходя из своего
ощущения красоты, я всегда прислушиваюсь к самому себе и пишу так, как
чувствую, и все равно, как это будут называть. Иногда приходится долго искать
выражение образа, а бывает, что сразу находишь, - это
как строчки стиха. Все зависит от состояния, настроения, которое хочешь
передать. Так, в родных местах ходишь годами мимо и не замечаешь, а потом
открывается нечто ценное и дорогое, как сказал один великий человек, открыть в
обыкновенном необыкновенное. Картина - это всегда этап жизни, а не день, каждое
полотно несет в
себе запас информации.
- Расскажите про ваше творческое кредо, что вы хотите
сказать своими работами?
- Своей живописью я говорю о том, что невозможно выразить
словами. Это всегда родное - привычные вещи, которые любишь с детства,
окружающие тебя люди и природа. Культура, которую люди берегут. Как сказал мой
внук: «Хорошо вам, художникам, нарисуешь что-то красивое и радуешься».
Вот к этому я и стремлюсь - сделать и радоваться. Найти себя
и продвигаться к поставленной цели - для меня очень важна свобода делать то,
что хочу. Поэтому всегда говорю себе: делай так, как нравится самому.
- А что в себя включает понятие «художник»?
- Прежде всего - это школа,
владение художественной грамотой, плюс внутреннее ощущение свободы, которое на
эту выучку накладывается. Когда человеку есть что сказать, тогда из него и
получается художник. У него обязательно должно быть свое мнение, свое мировосприятие,
только в этом случае то ремесло, которому его обучили, он может применить с
толком.
- А как же наличие таланта?
- Талант - это одна из граней того,
что я назвал «своим». Когда все сходится: ремесло, талант и свое мироощущение,
только тогда, наверное, что-то и получается. Быть художником - задача не
учебная или постановочная, а сверхзадача. Ведь художник должен не просто что-то
создать, но и вдохнуть жизнь в свое творение, эмоцию, и тогда зритель не сможет
оторваться от нее. В начале работы над картиной выполняешь механическую часть,
и только потом, когда начинаешь чувствовать ее каждой клеточкой своего тела,
она оживает, начинает пульсировать. Для этого нужно вложить в произведение
некую энергетическую составляющую. Если не чувствуешь - отставляешь полотно в
сторону.
- И последний вопрос. Скажите, пожалуйста, что нужно
настоящему художнику для счастья?
- Спокойствие, внутренняя гармония и масса качественных
красок, кистей и холстов под рукой.
Наталья БАБАЕВА
Бакинский рабочий.-2024.- 5 апреля, №60.- С.8.