Картина грядущих времен

Многообразие времен и культурных контекстов сквозь музыкальные образы

Создание музыки, вдохновленной многовековыми сюжетами и культурными контекстами, - испытание, требующее глубокого понимания и чувственной связи с прошлым. Однако смелость и вдохновение достигают своего апогея, когда композитор отваживается заглянуть в будущее, создавая музыку, которая раскрывает перед нами картину грядущих времен.

Такую музыку пишет азербайджанский композитор Азер Гаджиаскерли, с которым я встретилась в Азербайджанском государственном академическом национальном драматическом театре после показа спектакля «И дольше века длится день» по мотивам одноименного романа всемирно известного кыргызского писателя Чингиза Айтматова в постановке художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств Азербайджана Мехрибан Алекперзаде. И эта встреча была вовсе неслучайной, ибо мне было известно, что Азер Гаджиаскерли является автором музыкального сопровождения спектакля. Улучив возможность, я поинтересовались у композитора о процессе создания музыки к спектаклю и особенностях аудиовизуального композиторского искусства.

- Спектакль рассказывает о жизни в пустыне и ценностях человеческой жизни, - рассказывает герой нашего повествования. - Постановка вызывает совершенно иные ощущения в сравнении с произведением. Присутствует разница в масштабе и визуальном решении. Зритель начинает сравнивать жизни представленных героев со своей жизнью и судьбами своих близких, проводят параллели между ними, и, как следствие, возникают контрасты, способные изменить их мышление. Зритель задается вопросами, например, кому сложнее - людям, проживающим в описываемых временных и пространственных условиях, или нам сегодня? Для них каждый день - борьба за выживание в пустыне, где и холод, и жара. Смена времен и мест отображает их жизненный путь. Они не обращают внимания на то, как взрослеют, и зритель попадает в несколько временных пространств - в прошлое, настоящее, будущее и в четвертое время, которое объединяет и их, и героев, раскрывая их судьбы.

- В сопоставлении с современной реальностью, как вы оцениваете разницу восприятия мира людьми разных эпох?

- Разница восприятия мира между людьми разных эпох часто определяется их социокультурным контекстом и тем, какие вызовы они испытывали. Несмотря на разные технологии и условия жизни, основные человеческие стремления и проблемы остаются весьма схожими на протяжении времени. В прошлом люди чаще сливались с природой и видели ее красоту, в то время как современная жизнь отдаляет нас от этого опыта.

- Как смена времен года проявилась в музыке?

- Писать музыку к произведению, отражающему жизнь другого народа, сложное, но вместе с тем увлекательное испытание. Важно сохранить национальные элементы их музыкальной традиции, в то же время внести свои новаторские идеи. Я старался передать многообразие времен и культурных контекстов посредством музыкальных образов и инструментов, подчеркивая контрасты и разнообразие персонажей и событий. Сложность состояла в том, чтобы точно передать эмоциональные и культурные нюансы прошлого, о котором мало известно. Будущее представляется более доступным для интерпретации, но работа над прошлым требует глубокого исследования и чувственного восприятия времени и места, чтобы создать аутентичную музыкальную атмосферу.

- Скажите, насколько важно в музыкальных оттенках передать контраст времен, отразив человеческий фактор, который зачастую неутешителен…

- Многие персонажи не признают свою силу и предпочитают подчиняться системе. Однако есть и герои, сражающиеся за справедливость, именно они придают музыке динамику. Меня очень вдохновила любовь между Зарифой и Эдигеем, хотя она существует, но не имеет права на существование. Я создал множество различных тем для этой музыки, включая сцены с дождем, над которыми тщательно работал. Важными были и сцены, связанные с будущим. Я стремился показать изменение времени и смешение электронной музыки со струнным оркестром. Прошлое в моей интерпретации - чисто этническая музыка, записанная с использованием инструментов братского казахского народа. Я благодарен Мехрибан Алекберзаде и Аздраме за возможность поработать над произведением мирового масштаба.

- Над музыкальным оформлением каких спектаклей работаете сегодня?

- В Аздраме мы начали работать над спектаклем по мотивам произведения «Иблис» Гусейна Джавида. В этой постановке будет в полной мере раскрыт конфликт между человеком и иблисом. Уверен, что зрители задумаются о себе, своих пороках и самое главное, зададутся вопросом «Кто иблис?»

- Какие элементы, по-вашему, должны присутствовать в музыкальном сопровождении спектакля «Иблис»?

- С технической точки зрения, музыкальное сопровождение должно включать как экспрессию, так и элемент загадочности. Экспрессия поможет подчеркнуть драматизм и интенсивность конфликта между человеком и иблисом, а загадочность добавит мистический и интригующий аспект, который поддержит тему внутренних и внешних демонов. Комбинация этих элементов позволит создать атмосферу, которая удержит внимание зрителей и усилит эмоциональное восприятие спектакля.

- Писать музыку к действию - задача весьма непростая. Вы, к тому же, учите этому своих студентов. Расскажите, как они воспринимают необходимость подчинения музыки определенному действию?

- Я преподаю в консерватории на кафедре аудиовизуальной композиции. Учу студентов писать прикладную музыку, где музыкальное сопровождение зависит от действия. Это для них очень трудно, потому что студенты изначально привыкли к классическому методу образования - все должно быть выстроено по четким правилам. Однако тематическая музыка дается намного сложнее. Сегодня в ней большая потребность - снимаются рекламные ролики, ставятся спектакли, появляются новые сериалы и фильмы. Многие используют музыку из Интернета и ее дешевые аналоги, что не сулит ничего хорошего в перспективе.

- В отсутствие заказов и перспектив исполнения композиторы попросту отказываются от крупных замыслов, уходя в сферу прикладных жанров. Возможно ли развитие искусства в этом вакууме многообразных и схожих по своей семантике проблем?

- К сожалению, основная причина заключается в невозможности реализации. У нас всего один оперный театр, и нет спроса на создание новых, современных оперных или балетных произведений. В Европе аудитория нуждается в новых произведениях. Это доказывает, что многое зависит больше от слушателей, нежели от самих композиторов. Если зрителю интересна современная музыка и новые тона, театры будут требовать от композиторов новые произведения. У нас, к сожалению, зрители в этом не нуждаются.

- В чем причина?

- К сожалению, сегодня мало кто стремится к индивидуальности. Публика предпочитает смотреть и слушать то, что популярно среди масс. Это не обещает ничего хорошего для перспективы развития искусства, ведь всегда должна быть потребность к уникальному.

- В галереях и пространствах современного искусства в Баку можно встретить инсталляции современных художников с вашим музыкальным сопровождением. Что сподвигло вас обратиться к contemporary art?

- Мои педагоги придерживались более традиционных методов. Я же стал посещать различные мастер-классы и со временем понял, что, хотя мир все еще нуждается в традиционном искусстве, важно двигаться вперед и искать что-то новое.

Бакинский рабочий - 2024.- 12 июля, №123. - С.8.