«Шинель» нового времени

Гоголевские персонажи в современных реалиях

Азербайджанский государственный театр пантомимы в рамках мероприятий Климатического саммита COP29 на сцене Русского драматического театра представил спектакль «Шинель» в постановке актера и режиссера театра Джейхуна Дадашева.

Сценическая интерпретация классического произведения - это всегда вызов, требующий соблюдения баланса между уважением к оригиналу и смелостью нового прочтения.

В психопластическом спектакле «Шинель» режиссер Джейхун Дадашев блестяще справился с этой задачей, создав произведение, которое, оставаясь верным духу Гоголя, обретает новую жизнь в современном контексте. С первых минут постановка погружает зрителя в атмосферу внутреннего конфликта, борьбы и напряжения. Сценическое пространство лишено избыточных деталей - оно подчеркивает безликий и в то же время бесконечно сложный мир героев. Шинель, как визуальный и символический центр спектакля, доминирует в пространстве, постепенно трансформируясь из утилитарного предмета в многогранный образ человеческой души.

Актеры не просто двигаются - они живут в ритме современной суеты, переплетающейся с темами Гоголя. Каждый жест пронизан эмоциональной насыщенностью, а выразительная пластика рук становится главным художественным акцентом постановки. Именно в этих руках, протянутых к зрителям, сконцентрирована вся трагедия персонажей - их мольба о помощи или, возможно, о прощении.

«В этом спектакле режиссер использует синтетический подход смешения классической пантомимы и танца. В стремительном вихревом потоке здесь заверчены людские судьбы и ситуации каждодневной борьбы за мнимыми идеалами. Символ шинели здесь иллюстрирует социальные соблазны, гонку за успехом, престижем, достатком. «Все мы вышли из гоголевской Шинели» - классическая фраза Федора Достоевского, задавшая отправную точку для разговора о гуманизме и «маленьком человеке» в русской литературе.

Пусть сегодня русская культура оказалась опорочена и поражена, но хочется верить, что не отменена окончательно. Всматриваясь в «Шинель» Дадашева, с интересом считываешь, как гоголевские мотивы из давнего прошлого оказываются остроактуальными в переложении на современный ритм жизни. Выразительная пластичность рук участников спектакля становится главным художественным образом постановки. В финале пережившие сиюминутный успех, разбившийся о горечь поражения, персонажи этой макабрической пляски тонут в пространстве огромной шинели, из лона которой к зрителям обращены лишь руки артистов, взывающих то ли о помощи, то ли о пощаде. Шинель, обрамляющая то ли полный распад человеческого в человеке, то ли темную бездну души современного (вневременного) человека, - сильный визуальный символ спектакля», - пишет Эмилия Деменцова в статье «Когда музы не молчат…»

В постановке все сосредоточено вокруг символа «шинели». Толпа презирает тех, кто лишен этого атрибута, но стоит герою обрести шинель, как он становится объектом все тех же насмешек и зависти. Этот замкнутый порочный круг, описанный еще Гоголем, приобретает остроактуальное звучание в современном контексте.

Тема любви в спектакле также раскрывается через символику шинели. Здесь она представлена как объект соблазна и социального статуса, подчиняющий себе человеческие чувства. Женщины теряют достоинство перед обладателями «шинели», которые становятся заложниками собственных амбиций. Искренность любви уступает место цинизму и холодному расчету, превращаясь в очередную игру в борьбе за социальное признание.

Особенностью спектакля является отсутствие четкой индивидуализации персонажей. Здесь нет конкретных героев - каждый участник действия передает зрителям важный посыл, выступая носителем определенного социального месседжа. Этот подход усиливает универсальность постановки, делая ее понятной и близкой для любого зрителя.

Шинель, в финале превращающаяся в необъятное пространство, поглощает героев, подчеркивая утрату ими человечности. Этот образ вызывает у зрителя тревожное осознание духовной пустоты и бездны, в которую может быть погружена душа современного человека.

Режиссерский подход Джейхуна Дадашева - это пример театра, сочетающего интеллектуальную глубину и эмоциональную насыщенность. Его «Шинель» заставляет задуматься не только о времени Гоголя, но и о нашем собственном, полном тех же социальных соблазнов и человеческих слабостей.

«Мы попытались раскрыть главный смысл произведения Гоголя и передать зрителям его дух, - рассказывает режиссер Джейхун Дадашев. - Труппа Театра пантомимы часто демонстрирует свои спектакли на зарубежных гастролях. Нам довелось посетить с гастролями разные страны мира. Примечательно, что никогда не возникало сложностей с тем, чтобы донести свою мысль зрителю. Пластика - универсальный язык, понятный зрителям вне зависимости от их национальности или культурного контекста. Возможно, именно поэтому Министерство культуры решило представить спектакль нашего театра в рамках программы COP29».

И действительно, постановка привлекла внимание не только местных зрителей, но и многочисленных гостей нашей столицы, прибывших для участия в Международной климатической конференции. Зрители, представляющие разные страны и культурные традиции, остались глубоко впечатлены увиденным. Многие из них покидали театр, обсуждая символику шинели, универсальность ее образа и актуальность поднятых в спектакле тем.

Особенно зрители отметили художественное мастерство актеров. Без слов, исключительно через пластические образы им удалось донести мощные идеи о человеческой судьбе, социальных устремлениях и внутренних конфликтах. В финале, когда руки артистов, словно просочившись сквозь ткань времени, обращаются к зрителям с молчаливой мольбой, в зале - абсолютная тишина, наполненная глубокими эмоциями.

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий.-2024.- 22 ноября (№219).- С.12.