Работать нельзя творить

От идеи к воплощению на холсте

Художник - это не профессия, а состояние души. Ты видишь мир в своем творении, и в нем живет вся суть. Какие детали, события, импульсы запускают творческий процесс? С чего начинается написание картины? Действительно ли так важно вдохновение или можно обойтись без него? Универсального правильного ответа на эти вопросы нет, у каждого художника процесс создания произведений искусства складывается по-своему.

В этом году талантливому художнику Адилю Асадли исполнилось 70 лет. Родился он в 1954 году и по сей день живет и трудится в родном Лянкяране. В 1980 году окончил Художественное училище имени А.Азимзаде, а в 1986-м - факультет художественной графики Азербайджанского государственного педагогического университета имени Н.Туси. Педагогическая стезя стала главной в работе этого мастера. Но собственному творчеству он всегда уделял много внимания. Вернувшись на родину с дипломом педвуза, Адиль Асадли возглавил в Лянкяране художественную школу. В двух этих учебных заведениях и закладывались основы его знаний, умений, мастерства. И все же почвой, на которой взросло его творчество, были детство и юность, оставившие образные и яркие впечатления. Имеет почти 50-летний педагогический стаж. В настоящее время преподает в Лянкяранском государственном университете. Многие воспитанники Адиля Асадли, а их более полусотни, выбрали свой путь в жизни благодаря тому, что он был им хорошим наставником.

Адиль муаллим - автор шести книг и трех учебных пособий, одна из книг издана в качестве учебного пособия Научно-методическим центром культурологи.

Внутри этого мастера будто сияет солнце, заражающее своим светом, и ты понимаешь это как в процессе общения, так и при взгляде на пропитанные теплотой его полотна. Адиль Асадли постоянно в поиске, но находит время и для творчества, тем самым соблюдая золотое для художника правило - ни дня без зарисовок. Благодаря систематической и целенаправленной работе он в своем деле достиг очень внушительных результатов.

Адиль Асадли - член Союза художников Азербайджана; участник многих региональных, республиканских и персональных выставок; награжден медалями и дипломами. Его первая персональная выставка состоялась в далеком 1983 году, когда он был студентом. Полотна художника хранятся в частных коллекциях ценителей искусства Азербайджана и за рубежом.

Каждая работа Адиля Асадли - это концентрированная жизнь, микрокосмос, вмещающий чувства, напряжение интеллекта и страсти души художника. Подобно тому, как древнегреческий философ Гераклит сравнивал Создателя с играющим ребенком, художник творящий - это тоже «играющий бог, во время игры создающий свой художественный мир». Краски на картинах художника необычные, яркие, солнечные. Он неповторим, как каждый раз неповторимо Солнце. Каждый день оно светит по-разному, но неподражаемо красиво.

Работы Адиля Асадли глубоко лиричны, понятны и ясны. Родному краю он посвятил не одну серию картин. В его творчестве нет жанровых ограничений. Картины, созданные художником в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, подтверждают это. Его графические произведения отличаются высоким исполнительским мастерством, а также разнообразием тем и жанров. Своими работами на тему эпоса «Китаби Деде Горгуд» он оставил заметный след в графике Азербайджана. У каждого художника есть свой «Китаби Деде Горгуд», оживающий в его воображении. Наверное, не будет преувеличением сказать, что это новый и уникальный способ выражения в отечественном графическом искусстве. За эту серию работ мастер удостоен премии Национального фонда Деде Горгуд.

- Как к вам приходит замысел картины?

- Я всегда пишу то, что мне близко, исходя из своего ощущения красоты, я всегда прислушиваюсь к самому себе и пишу, как чувствую, мне все равно, как это будут называть. Иногда приходится долго искать выражение образа, а бывает, что сразу находишь, - это как строчки стиха. Все зависит от состояния, настроения, которое хочешь передать.

Так в родных местах ходишь годами мимо и не замечаешь, а потом открывается нечто ценное и дорогое, как сказал один великий человек, открываешь в самом обыкновенном необыкновенное. Картина - это всегда этап жизни, а не день, каждая несет в себе объем информации. Есть работы, которые нравятся почти всем, случается, что это хмурые, пасмурные пейзажи. Я всегда стараюсь, чтобы палитра не повторялась, все работы написаны по-разному.

- Что важнее: дисциплина или вдохновение для художника?

- У меня железная дисциплина, потому что я считаю, что без нее никуда. Вдохновение - это хорошо, но только процесс длительной живописи приносит удовлетворение, когда слой за слоем накладываешь серии тончайших красочных слоев. Для меня живопись - это битва или борьба, когда надо победить сам материал и самого себя.

- Сейчас очень большая конкуренция среди художников. Как отличиться и не потерять веру в себя?

- Я думаю, мы должны стремиться к исследованию и изучению себя, а не к соперничеству. Не все искусство конкурентоспособно, но средства массовой информации и общество делают упор именно на это. Конечно, определенный уровень конкурентоспособности и желание создавать хорошие работы - это важно, но еще важнее стремление неуклонно двигаться вперед, не теряя уверенности, вдохновлять человека своей работой. Ведь это дорогого стоит, для меня это очень важно! Хочу, чтобы красота пронизывала быт человека.

Адиль Асадли - эстет. Это видно не только по работам художника, но и по интерьеру его мастерской. Расцветшее россыпями красок пространство создает настроение, заставляет остановиться, задуматься над скрытыми в картинах символами, понять идею и принять ее априори. Свободно владея различными техниками, он любит и умеет экспериментировать с темой, материалом, причем делает это с азартом, талантливо. Произведения в его мастерской - своеобразная ретроспектива художественного пути 70-летнего художника, отражающая различные аспекты его творчества. Период, когда художником была написана та или иная работа, можно определить по технике, в которой она выполнена.

- Как вы думаете, что означает быть азербайджанским художником? Чем примечательна наша школа?

- Я не считаю, что рисовать национальный костюм - это и означает быть азербайджанским художником. Не знаю, насколько я азербайджанский художник, но могу сказать, чем примечательно наше искусство - своей чувствительностью. Я могу сразу узнать азербайджанскую кисть, даже неизвестную. Смотрю на работы авторов иного происхождения - немецкого или прибалтийского, например, они холодные. Азербайджанские цвета моментально чувствуются. В любой мастерской - а в Азербайджане немало художников - сейчас много хороших работ.

- Вы всегда знаете заранее, какая картина получится?

- Я знаю заранее, потому что я ставлю себе задачу. Иногда получается совсем другое. Иногда даже лучше, чем задумывал. Потому что в процессе творчества меняется внутренняя погода художника. Здесь ты солнечный, а потом внутри появляются хмурые тучи, идет дождь. И тогда картины тоже становятся пасмурными. Главное, чтобы все было легко и «не затерто».

- Самая необычная похвала вашей картине.

- Самые необычные комплименты - это личные, когда картина трогает кого-то до глубины души, когда она рассказывает уже не мою историю, когда цепляет зрителя за живое, а он потом этим со мной делится. Удивительно, когда видят и отмечают многослойность смыслов. Но самое значимое - когда мне рассказывают то, чего я сам не предполагал, что вложил на интуитивном уровне, а человек разглядел и сформулировал.

- Что для вас как художника признание?

- Когда художник может жить достойно за счет своего творчества, быть собой, верить в то, что он делает, и когда это позволяет ему быть реализованным. Похвала или критика круга близких людей тоже важна, важна именно адекватная оценка работ. И я, кстати, за то, чтобы художники были востребованными при жизни.

- Делите ли вы свое творчество на периоды или в каждом временном отрезке присутствуют поиск и эксперимент, желание не останавливаться на какой-то одной манере?

- Очень хороший вопрос. Нужно очень много работать, и писать нужно каждый день по многу часов. Это тяжелый труд, если ты пишешь и думаешь. А если занимаешься, допустим, подражанием, то ничего нового не создашь. Я не хочу повторяться, кому-то подражать и разделять свое творчество на периоды. Почему? Потому что мне это, честно говоря, не очень интересно. Я бы сказал по-другому: не периоды, а ступени. Для меня это более подходящее понятие. Пройти одну ступень, потом - следующую, подняться выше, идти дальше без остановки. Каждый день у меня одна ступень, потому что каждый день я узнаю что-то новое и ставлю себе цель идти дальше, шагать вверх по лестнице, которую сам создал, к своему дирижаблю. Не останавливаясь, несмотря ни на что, не оглядываясь назад.

- На протяжении многих лет вы преподаете. Чему стараетесь научить начинающих художников?

- Художник - это не профессия, это состояние души, образ жизни. Ты видишь мир в своем творении, и в нем живет твоя душа. Ты таким родился и не мыслишь себя в иной ипостаси. И не задумываешься, выгодно тебе это или нет. У меня была жажда к творчеству, которая меня всего поглощала. Очень важно не сворачивать с намеченного пути. Поверьте, если ты выдержишь все невзгоды и трудности, в один прекрасный день двери успеха обязательно распахнутся перед тобой. Если ты творишь, думаешь и развиваешься, то обязательно достигнешь своей цели.

- Что бы вы хотели сказать своим зрителям?

- Приходите на выставки чаще, будьте добрее и снисходительнее к художнику. А чтобы понять, какой это труд, нужно взять кисти и попробовать сделать то, что делает художник. Ведь художник сам себе самый строгий судья, он решает, что можно отдать на суд зрителей, а что - нельзя.

Живопись и графика Адиля Асадли имеют одну удивительную особенность - они словно вот-вот оживут, в них бьется жизнь. Он не только талантливый художник, но и очень хороший человек. И это здорово, потому что стать хорошим человеком гораздо сложнее, чем стать хорошим художником.

Мы живем в социуме, и важно не только то, что делает человек, но и то, как он это делает. Возможно, поэтому так часто многие художники и зрители высказывают восхищение по поводу его организаторских способностей и обаяния.

Адиль муаллим очень открытый и жизнерадостный человек с удивительными чертами. Он очень строго и честно подходит к оценке своего творчества, и даже если созданная им работа получает всеобщее признание, успех никогда не кружит ему голову. Для него главный судья произведений художника - это время. Этот талантливый живописец честно работает над каждым своим произведением, которое выносит на суд зрителей.

Наталья БАБАЕВА

Бакинский рабочий.-2024.- 10 сентября (№166).- С.8.