Пути пересечения культур

Восточные мотивы в коллекциях западных дизайнеров

В Азербайджанском национальном музее искусств прошла первая лекция сезона, представленная доктором философии по искусствоведению и модельером-конструктором Севиль Алиевой на тему «Восток и Запад. Влияние восточной моды на западную культуру. Пути пересечения», а также демонстрация коллекции одежды Yol Фирузы Исаевой.

В ходе мероприятия были подробно рассмотрены уникальные особенности восточной и западной культур, модные тренды разных времен и точки пересечения вкусов.

Севиль Алиева отметила, что первой формой приобщения европейцев к восточной культуре стала мода. В европейской традиции одежда часто диктовала форму тела, что проявлялось в таких элементах, как корсеты, высокие воротники и лосины, требуя от человека трансформации его фигуры. В противоположность этому восточная мода акцентировала внимание на удобстве и комфорте, предполагая использование одного куска ткани для создания одежды. Это объясняет широкое распространение таких моделей, как кимоно и халаты. Лектор добавила, что необходимым дополнением экзотических облачений становились и другие атрибуты восточной моды - трубки с табаком, диваны (мебель) и, конечно же, кофе.

«Восточные элементы сыграли значительную роль в формировании западной моды, особенно в периоды, когда она менялась почти каждое десятилетие. Одним из ярких представителей этого влияния был Чарльз Ворт, британский дизайнер, который внес ряд революционных изменений в мир моды. Ворт впервые основал настоящий Дом высокой моды и стал первым дизайнером, который начал ставить свое имя на создаваемой одежде. Этот шаг является символом его стремления к качеству и уникальности. Он оказал значительное влияние на fashion-индустрию», - отметила лектор, представив изображения нарядов, созданных в годы популярности турецкого костюма.

Далее, в 1909 году в Париж прибыл русский балет Сергея Дягилева, и костюмы для его постановок были разработаны по эскизам Льва Бакста. В своих балетах Дягилев отказался от традиционных балетных трико и пачек, освободив костюмы от их условностей. Костюмы стали настоящими произведениями искусства, в которых гармонично сочетались инновационные дизайнерские идеи и влияние восточной эстетики.

- Севиль ханым, какое влияние оказало оформление костюмов героев балета Дягилева на парижскую публику и моду того времени? - интересуюсь я.

- Идеи Бакста оказали огромное влияние на парижскую моду, в частности, на творчество дизайнера Поля Пуаре. Свои впечатления от балета он воплотил в восточном стиле, создав костюмы, которые мгновенно стали популярными. В то время в Европе преобладали сдержанные тона и консервативные стили, но приезд балета «Шехерезада» кардинально изменил ситуацию, привнеся новые элементы и яркие акценты. В 1911 году Пуаре также выпустил пряные восточные ароматы, такие как «Китайская ночь», «Минарет» и «Аладдин». Несмотря на это, некоторые его новаторские идеи, такие как юбка-брюки и женские шаровары, не были приняты в тот период.

- Однако огромный интерес к восточному колориту существовал недолго…

- Безусловно, постепенно восточные мотивы были отодвинуты на второй план. Следующий поток интереса возник в 1960 году с появлением субкультуры хиппи. Все существование «детей цветов» - их мировоззрение и образ жизни - шло в разрез с общепринятыми правилами и нормами поведения. Именно хиппи открыли для моды мексиканские пончо, марокканские туники, пестрые юбки, аксессуары с бисером и многое другое. В 1963 году дизайнер из Лос-Анджелеса Руди Гернрайх создал серию платьев из льняной ткани, вдохновленных японским кимоно, а в 1965 году - по мотивам индийского мужского костюма. В этом контексте следует также отметить знаменитую коллекцию Ива Сен-Лорана, созданную под впечатлением Марракеша. Кутюрье отмечал, что этот город научил его цвету.

- Интересно, как орнаменты, свойственные нашей культуре, нашли свое отражение в моде?

- В 1980 году итальянская компания Etro под руководством Джероламо Этро выпустила коллекцию декоративных тканей с орнаментом «бута» (или «пейсли»), который стал ее фирменным знаком. Этот древнейший орнамент впервые появился в империи Сасанидов. Благодаря торговым связям, ткани с этим узором распространились по всей Средней Азии, а затем попали в Индию и Африку. В Азербайджане бута является характерной деталью национального орнамента и считается одним из древнейших мотивов.

В Европу бута попала из Индии в XVIII веке. В то время спрос на экзотические индийские ткани был таким высоким, что предприимчивые европейцы начали печатать этот узор самостоятельно - сначала на шерсти, затем на хлопке. В 70-е годы XX века бута вновь обрела популярность как часть хиппи-движения, отчасти благодаря группе The Beatles, которая привезла этот орнамент из Индии и начала его использовать на всех предметах одежды. Этот символ до сих пор ассоциируется с бунтарским духом. Разноцветные банданы с орнаментом «бута» стали способом отличить своих от чужих, узор «бута» и бандана стали настолько взаимосвязанными понятиями, что в Европе этот узор часто называют бандана-принтом.

В 1980-90-х и начале 2000-х годов орнамент «бута» находился в забвении, периодически появляясь в одежде рок-музыкантов, а позже этот узор начали печатать на шелковых галстуках.

- В чем причина востребованности восточных мотивов?

- Восток необычайно красив. Пример синтеза восточной и западной традиций в дизайне одежды показывает, что диалог культур может привнести в современную культуру те качества, которые ей так необходимы.

…Мы благодарим Севиль ханым за интересную лекцию и с нетерпением ожидаем демонстрации коллекции Yol от бренда Isabeyli. Эта коллекция посвящена пяти мировым религиям и несет в себе важное послание о равенстве, гуманности, любви и мире. Каждый наряд выполнен вручную, а сама коллекция ранее была представлена на Baku Fashion Week 2023.

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий.-2024.- 18 сентября (№172).- С.8.