Автопортрет, зашифрованный в символах

Искусство быть собой: вне правил и ожиданий

Творческий путь азербайджанской художницы, магистра изобразительного искусства, члена Союза художников Азербайджана, обладательницы премии UNESCO и участницы международных художественных проектов Айдан Мамедовой - глубокое исследование идентичности через цвет, форму и уникальные материалы.

Художница мастерски соединяет строгую академическую базу с авангардными экспериментами. В ее работах нефть становится метафорой памяти, кофе - символом быстротечного времени, а древний образ граната обретает современное философское звучание.

Мы поговорили с Айдан ханым о десятилетнем пути в искусстве, о смелости создавать собственные выставочные пространства и о том, почему настоящий перформанс - это всегда честная импровизация, превращающая автора в часть собственного полотна.

- Вы уже более десяти лет официально присутствуете в профессиональном и медийном художественном поле. Если оглянуться назад, какой момент вы сами считаете отправной точкой, когда из начинающего автора вы стали художником с собственной позицией?

- Я рисую с трех лет, и сколько бы направлений ни появлялось в моей жизни - бакалавриат, магистратура, практика в разных странах - искусство я не оставляла никогда. Рисование для меня не просто увлечение, это способ чувствовать и говорить с миром. В начале пути был поиск своего языка и интонации, но наступил переломный момент осознания: я должна быть частью азербайджанского художественного мира, внести в него свой вклад и показать миру красоту нашего колорита. На протяжении всех этих лет я пишу Каспий - в зимней тишине, под снегом, в летнем сиянии. В нем заключены характер и душа моей страны. Также в моих работах особое место занимает гранат. Я смотрю на него философски, как на образ силы и внутренней многослойности. Это мое личное видение…

- Уже на раннем этапе карьеры вы были удостоены премии UNESCO и получили возможность участвовать в крупных международных проектах. Изменило ли это ваше внутреннее ощущение себя как художника: появилось ли больше творческой свободы или, напротив, усилилось чувство ответственности за высказывание и результат?

- Международное признание стало и вдохновением, и испытанием. С одной стороны, уверенность в том, что твой язык считывается в разных культурах, дает импульс к свободе и смелости. С другой - возрастает ответственность, ведь ты представляешь не только себя, но и свою страну.

В глобальном контексте стремление к подражанию быстро исчезает: либо ты проявляешь себя, либо растворяешься. В какой-то момент я перестала думать о том, понравится ли это, и стала задавать себе другой вопрос - честно ли это по отношению к себе и своему высказыванию. Этот момент стал этапом внутреннего и профессионального взросления. Свободы стало больше, но она приобрела более осознанный и ответственный характер.

- Вы прошли серьезную академическую школу. Какой из ее принципов продолжает служить вам внутренним ориентиром даже когда вы сознательно выходите за пределы классических канонов?

- Академия дала мне дисциплину мышления, чувство формы, ритма и пространства. Сознательно нарушая правила, я осознаю и цель, и последствия. Фундаментальными остаются навык наблюдения и понимание света и цвета - они работают даже в самых экспериментальных техниках. Еще один важный принцип - уважение к материалу. Академическая база помогает не бороться с материалом, а сотрудничать с ним, управляя процессом. Для меня это основа, а не ограничения, которым нужно следовать.

- Вы работаете не только с традиционными художественными материалами, но и с нефтью и кофе. Это - осознанный выбор поиска новых смыслов и форм высказывания или интуитивный жест?

- Вначале это был интуитивный жест, который быстро превратился в осознанную стратегию. Да, у меня был экспериментальный период, несколько коллекций, выполненных нефтью и кофе. Меня интересовали энергия вещества и история материала: нефть для меня - символ Азербайджана, кофе - символ быта, памяти и человеческого тепла. Используя их, я буквально вписываю реальность в холст. Это не декоративный эффект, а смысловой слой и культурный контекст, который зритель считывает на уровне ощущений.

- Масло на холсте мы умеем предугадывать на десятки и сотни лет вперед. Вы задумывались о том, как время может трансформировать фактуру и цвет работ, выполненных кофе или нефтью? Насколько будущее, с его возможными изменениями, присутствует в вашем художественном мышлении?

- Фактор времени - значимая часть художественного мышления любого автора. Мне интересно, как работа живет, стареет и трансформируется после завершения. Нефть и кофе - живые материалы, они реагируют на среду, и это часть концепции. Работа не застывает навсегда, она продолжает диалог с реальностью. Меня не пугают изменения фактуры, наоборот, они добавляют глубину, как патина на старых картинах. Это история, записанная на поверхности, что для меня ценнее стерильной неизменности.

- В прошлом году вы открыли галерею и представили персональную выставку с использованием цифровых технологий. Повлиял ли опыт управления галереей в целом на ваше понимание современного арт-рынка и роли художника?

- Галерея - это, прежде всего, пространство высказывания, где искусство существует без компромиссов. На открытии я представила картину размером 6х3 метра, которую писала акрилом без эскизов, сразу на холсте, следуя чувствам. Использование цифровых технологий стало логичным продолжением интереса к современным формам. Куратор галереи Севиль Керимова сама является цифровым художником, и мы одними из первых в Азербайджане начали активно использовать цифровое искусство. Это меняет взаимодействие: зритель становится участником процесса, а не просто наблюдателем.

- Недавно вы представили перформанс, который вызвал неординарную реакцию и разделил аудиторию. Когда вы столкнулись с критикой, как вы ее для себя интерпретировали: как подтверждение актуальности темы или как повод для переосмысления метода?

- Да, в январе этого года галерее Aydani исполнился год. И в этот день в камерной атмосфере я провела live performance: перед почетными гостями и искусствоведами я писала полотно размером 2,50х2,30 метра. На мне был белый костюм, который постепенно окрашивался в цвета картины - я буквально становилась ее частью. Это была чистая импровизация, рожденная здесь и сейчас. Реакция публики стала показательной: искусство не обязано быть комфортным, оно должно вызывать размышления. Разделение мнений лишь подтверждает силу высказывания. Критика для меня - не угроза, а часть живого диалога, в котором и рождается современное искусство.

- Ваши работы создают ощущение непрерывного внутреннего движения, когда форма постоянно трансформируется. Насколько ваше искусство связано с личными поисками и изменениями в жизни?

- Искусство для меня неотделимо от жизни: путешествия, культурный опыт и внутренний рост неизбежно находят отражение на холсте. Гранат, моря, фактуры нефти и кофе - это не просто образы, а мои состояния. Гранат - метафора человека и планеты: хрупкая оболочка, скрывающая сложную вселенную. Море воплощает вечное движение и очищение, а нестабильные материалы - непостоянство реальности. Я не фиксирую момент, мне важно показать сам процесс, поэтому мои работы «дышат» и меняются вместе со зрителем. Каждая моя картина - автопортрет, зашифрованный в символах. Люди чувствуют эту искренность, и именно поэтому работы находят отклик в разных культурах: язык внутренних трансформаций универсален.

- Что сегодня для современного художника принципиальнее: следовать привычным ожиданиям публики или выстраивать собственный художественный язык, даже если его принятие требует времени?

- Принципиально важно иметь собственный язык. Ожидания публики и тренды переменчивы, более того - именно художники диктуют эти тренды. Если ориентироваться только на зрителя, легко потерять себя. Настоящие работы часто требуют времени для понимания, и история искусства это подтверждает. Диалог важен, но не как подчинение, а как взаимодействие, где художник предлагает свой мир. Я всегда выбираю честность перед собой.

- Над чем вы сейчас работаете, и каких новых проектов зрителям стоит ждать от вас в ближайшее время?

- Сейчас я сосредоточена на новых проектах и выставках как в Азербайджане, так и за рубежом. Галерея активно работает, регулярно представляя экспозиции других авторов. Параллельно я готовлю персональный проект за границей - есть несколько интересных предложений. Меня все больше привлекают живые форматы, работа с пространством и создание новых точек притяжения в мире искусства. Впереди много идей, которые постепенно обретают свою форму.

Ханум ГАДИРЛИ

Бакинский рабочий.-2026.- 27 февраля (№08).- С.16.