Владислав РОМАНОВ: "Мы потеряли кинематограф, который вырабатывал в нас добрые чувства..."

Интервью "Эхо" с российским кинематографистом

В столице проходят Дни росийского кино. В этой связи в Баку приехали известные российские кинематографисты, и один из них - Романов Владислав Иванович, известный зрителю по многосерийному сериалу "Широка река", транслирующемуся по российском телевидению, приехал в Баку на Дни показа российского кино в Азербайджане с фильмом, поставленным по его сценарию, "Прощайте, доктор Чехов!". В итнервью "Эхо" он рассказал о жизни российского кино, поделился своими планами и рассказал много другого.

- В период советской власти в искусстве был популярен социалистический реализм, отражающий как эталон лучшие традиции того времени. Об этом были и сценарии. Но настали другие времена, и драматург, чтобы выжить, должен ориентироваться на то, что сегодня занимает молодежь. А это далеко не лучшее, что сегодня есть. Как же быть драматургу, который, быть может, не всегда согласен с тем, что ему предлагают писать?

- Я учился на сценарном факультете ВГИКа в период расцвета кинематографии в СССР в 70-е годы прошлого столетия у таких мастеров, как Никифоров, Кучечников, которые ориентировали нас, молодежь, на лучшие кинодостижения тех лет. И, конечно же, эти ленты действительно были проникнуты духом социалистического реализма. А что в этом было плохого, если вспомнить такие замечательные фильмы, как "Судьба человека" или "Летят журавли".

- Но стоит ли ориентироваться на былые успехи кинематографии в свете нынешних оценок?

- Думаю, что сегодня стоит все же задуматься о специфике сегодняшних социальных требований.

- А какие они в России? Что смотрит ваша молодежь?

- На вскидку сразу не просто ответить на этот вопрос. Когда-то в России проводилось социологическое исследование, и на первое место вышел, как ни странно, не боевик, ни триллер, ни мелодрама, а такой жанр, как драма. История человеческой судьбы, человеческие взаимоотношения сегодня, как мне кажется, все больше завоевывают человеческие умы. Драма может быть остросюжетной, может включать и элементы мелодрамы.

- Тем не менее, не ошибусь, если скажу, что в последние 20 лет умы не только российской молодежи, но и молодежи стран Содружества занимают совершенно другие вопросы. Они все больше ориентируются на идеологию, которую навязывают им западные фильмы. Вы может назвать знаковый российский фильм, который бы воспитывал молодежь в духе, которого требует новая российская идеология?

- Вы знаете, я совершенно не против, чтобы кино как-то влияло на воспитание нашей молодежи. К примеру, на советском кино сформировалось не одно поколение россиян. В детстве я с удовольствием смотрел такие популярные детские фильмы, как "Кортик", "Иваново детство", которые тоже учили молодежь коллективизму, учили быть честным, отважным в бою и самоотверженным в постижении истины. Надо отдать должное, что у нас была замечательная кинематография. Она есть и сегодня, но вот критерии в вопросе воспитания молодежи несколько изменились. Недавно Эдуард Тополь написал на странице российской газеты открытое письмо президенту по поводу пути нашего кинематографа." Где,- пишет он, поднимая проблему воспитания молодежи,- фильмы, подобные как "Баллада о солдате" или "Летят журавли?" Тополь заостряет вопрос на кинопрокате как главной ипостаси существования кинематографа. В российских кинотеатрах прокатывают сегодня только американское кино. Но разве американское кино может воспитывать российскую молодежь? И я совершенно согласен с Тополем, потому что знаю, что россияне, тогда советские люди, отстояли свою страну в годы военного лихолетья с фашизмом, подняли страну из разрухи, работали на БАМе благодаря и тому. что учились быть, как их полюбившиеся герои из советских фильмов.

Вспомним, когда ваш замечательный земляк и кинодраматург Рустам Ибрагимбеков сделал замечательный фильм "Белое солнце пустыни". До сих пор космонавты перед полетом в космос просматривают этот фильм. Это даже стало традицией для космонавтов. Надо особо отметить, что советские фильмы боролись с пессимизмом в обществе и внушали человеку надежду, веру. Посмотрев хороший советский фильм, у советского человека, образно говоря, вырастали крылья.

- А почему же сегодня, когда в России проводится масса кинофестивалей типа "Кинотавр", хороший фильм, если взять по критериям советского образца, не доходит до зрителя?

- Все дело в том, что прокатчикам в период рыночных отношений такие фильмы не нужны, они просто невыгодны с точки зрения финансовой политики. И вот поэтому Тополь обращается к нашему президенту с просьбой лоббировать российское кино с точки зрения обретения для него зрителя. Примеры понимания того, что воспитывать нашу молодежь необходимо нам самим, у нашего правительства уже есть. Если вспомнить мой сценарий фильма "Широка река", который идет по "Первому каналу", то его финансировало правительство Москвы с решением обязательно показывать по телевидению. И как говорят, мои знакомые, фильм демонстрируется с большим успехом у зрителя. Я уверен, что наши сценаристы могут писать хорошие сценарии. Но так получилось, что большинство наших кинодраматургов работает сегодня на телевидении. Ведь там фильмы по нашим сценариям ставят. И это кино, что немаловажно, видит наш зритель. Ведь тогда, когда есть критика зрителя, сценарист развивается как кинодраматург. Для любого художника зритель некоторым образом является и неким барометром. Куда направлять свои силы, к чему стремиться и на что ориентироваться. Кино, как и любой другой вид искусства, должно иметь обратный ход. Если книгу прочитают двадцать тысяч человек, это хорошо. А кино смотрят миллионы, и если зрительская оценка фильма выдается по существу, то мне интересно. Мне очень дорог фильм "Прощайте, доктор Чехов!" Это фильм о трех возлюбленных Чехова снял замечательный режиссер Женя Соколов. Сценарий мой назывался по чеховской фразе" Я был счастлив однажды под зонтиком". У меня тогда был свой лейтмотив. Чехов стоит под зонтиком под дождем у дома своей возлюбленной и смотрит в окно. Режиссер признался, что не снял этот кадр под зонтиком. Но фильм, как мне кажется, даже без этого кадра получился. В январе была премьера этого фильма в Доме кино. Был полный зал, и я сидел среди зрителей. Когда фильм закончился, зрители выходили из зала и плакали, и те, кто меня знает, хватали за руку и говорили слова признательности. Мне, конечно, было приятно. Появлялось ощущение, что делаю что-то хорошее. В свое время Лев Николаевич Толстой говорил: "Искусство есть сообщение чувств". У нас есть точные науки, которые нас учат быть образованными. Но разве нам не нужны благородные чувства? Помните, как у Пушкина "И долго буду тем любезен я народу..., что милость к падшим призывал". Такие чувства, как сострадание, жалость, любовь были, есть и всегда будут актуальными. Сегодня мы удивляемся, что некоторая прослойка молодежи очерствела, что она поджигает могилы ветеранов, что стремится к фашизму. А все это образовалось потому, что мы потеряли кинематограф, который вырабатывал в молодом человеке добрые чувства. Ну откуда им взяться, если мы не видим кино, в котором пробуждаются эти чувства. Если не развивать добрых чувств у молодежи, то у них возникают жестокие чувства. В популярных американских фильмах себестоимость человеческой жизни равна нулю. Нам нужны свои фильмы. И если мы решим вопрос с прокатом, то такой актуальный вопрос, как воспитание молодежи, мы успешно решим. Но в этом плане необходима помощь государства. В свое время президент Франции Шарль де Голль помог французскому кино что называется выжить. Этот президент даже в эпоху рыночных отношений санкционировал указом финансовую поддержку национального кинематографа, одновременно запретив показ в кинотеатрах американского кино. И поэтому сняты те добрые французские комедии и мелодрамы, вспомним "Мужчину и женщину" Клода Лелуша и Пьера Ришара в фильмах Франсиса Ребера. Когда зритель смеется, но, наверное, уже хорошо.

С.КАСТРЮЛИН

Эхо. – 2010. – 4 июня. – С. 8.