Love Me, Love Me Not

На 55-й Международной художественной выставке - Венецианском биеннале будет открыта небывалая выставка современного изобразительного искусства Азербайджана и его соседей

С 1 июня по 24 ноября на 55-й Международной художественной выставке - Венецианском биеннале будет открыта небывалая выставка современного изобразительного искусства Азербайджана и его соседей Love Me, Love Me Not (Любит - Не любит), представляющая работы 17 художников из Азербайджана, Ирана, Турции, России и Грузии. Выставка, продюсируется некоммерческой организацией YARAT (куратор Дина Нассер-Хадиви). На выставке будут представлены работы следующих художников: Фаик Ахмед (Азербайджан), Рашад Алакбаров (Азербайджан), Афруз Амиги (Иран), Кутлуг Атаман (Турция), Шожа Азари (Иран), Рашад Бабаев (Азербайджан), Махмуд Бахши (Иран), Али Банисадр (Иран), Али Гасанов (Азербайджан), Орхан Гусейнов (Азербайджан), Ситара Ибрагимова (Азербайджан), Аида Махмудова (Азербайджан), Таус Махачева (Россия), Фархад Мошири (Иран), Фарид Расулов (Азербайджан), Славяне и Татары ("Евразия"), Илико Заутошвили (Грузия). "В настоящее время существует в равной степени любопытство и неправильное представление об Азербайджане и окружающих его странах, - поясняет куратор Дина Нассер-Хадиви. - Выставляемые работы позволят заглянуть в динамическое развитие каждой нации, раскроют забытые стороны истории и продемонстрируют широту видения и созидательность, существующие в границах этих стран. "Выставка предлагает вниманию широкое разнообразие материалов медийного и предметного характера и представляет видео-, инсталляционные и живописные произведения. Экспонаты охватывают от произведений на историческую тематику до произведений о современной жизни и произведений, навеянных личными переживаниями. Фаик Ахмед использует в качестве отправной точки узоры азербайджанских ковров, интерпретируя их так, чтобы проиллюстрировать быстрое движение Азербайджана к современности. Его инсталляция на нитях "Без названия" (2012) разрушает представления о традиционном мастерстве ковроткачества, превращая двумерную плоскость обычного ковра в трехмерное пространство. Видеоинсталляция Кутлуга Атамана под названием "Месопотамская драматургия / Колонна" (2009) берет вдохновение от Траянской колонны в Риме и была первоначально заказана для MAXXI (Национального Музея искусства XXI века, Рим). Колонна из 42 бывших в употреблении телевизионных экранов, каждый из которых изображает безмолвное лицо сельского жителя Эрзинджана в Восточной Турции, места рождения Атамана. Эта ключевая работа являет собой попытку показать без прикрас замалчивавшуюся долгое время историю и воздать дань уважения народу Анатолии. В своем самом амбициозном до настоящего времени проекте Шожа Азари покажет специально заказанный фильм, который воспроизводит "Ha$ Paykar, романтическую эпическую поэму 12-го столетия, сочиненную Низами Гянджеви. Ha$ Paykar или Семь красавиц" - это аллегорическая романтическая история, которая использует в качестве центральной темы самопознание как важный путь к озарению человека. Али Банисадр представит на выставку свою самую большую работу в форме триптиха, вдохновленного глубоким символизмом огня и света. Эти элементы, превалирующие как в Азербайджане, так и в Иране, относятся к истокам зороастризма, а также к этимологии названия "Азербайджан", которое берет начало от персидского термина "Хранители огня". Путем эффективного использования цвета и живописных приемов Банисадр отражает на полотне изобразительную информацию из своего детства, глубокое понимание истории искусства и острые наблюдения сегодняшней действительности, проницательно улавливает детали человеческой природы в движении, энергетике и абстракции. Работы Банисадра включены в публичные коллекции по всему миру, включая Метрополитен-музей изобразительного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Саатчи и Британский музей в Лондоне. Али Гасанов, представитель Азербайджана, находит современное применение повседневным материалам. Его работа "Мастера" (2012) изображает сотни "веников" (метла из связанных в узел хворостин, широко применяемая в постсоветских странах), которые скреплены между собой, представляя целостную скульптуру. Таус Махачева представит недавно показанный на Ливерпульском биеннале фильм о покинутом городе Гамсутль на Шелковом пути (2012) глазами героя-юноши, который через танец пытается воспроизвести полузабытые сегодня фрагментированные картины города. Инсталляция Славяне и Татары под названием "Молла Насреддин - Антимодернист" (2011) представляет собой полноразмерную скульптуру "аттракциона для катания" на игровой площадке для взрослых и детей и соотносится с популярным философом 13-го столетия по имени Суфи. Создавая работу, которая может непосредственно привлечь участие публики, коллектив адресует такие понятия, как щедрость и соучастие, через обезоруживающее использование юмора. Молла Насреддин адресует нас также к легендарному азербайджанскому сатирическому журналу начала 20-го столетия, который способствовал не только критически важному осознанию национальной идентичности, но и явил собой важный образец влияния прессы. В инсталляции "Любит - Не любит" отражена основополагающая тема этой выставки - совместное отрывание лепестков с прошлого для обнажения колючего стебля: все метрополии оказываются, как дети, вовлечены в раздирающую борьбу за право опеки, характеризующую эволюцию региона во времени. Путем объединения деятелей искусства Азербайджана и соседних регионов выставка "Любит - Не любит" создаст новые перспективы для современного искусства Азербайджана, а также Ирана, Турции, России и Грузии.

И.ЯВАРГЫЗЫ

Эхо.- 2013.- 4 апреля.- С.8