YARAT! - на Венецианской биеннале

Пространство современного искусства представляет здесь проект Love me, love me not

Как утверждают историки, впервые идея Венецианской биеннале возникла у консула Венеции Риккардо Сельватико 120 лет назад - в 1893 году. И по мнению многих, не последнюю роль здесь сыграло то, что на протяжении веков Венеция собирала под сводами своих дворцов величайшие произведения искусства, причем не всегда легальным путем. Так, к примеру, легендарная Квадрига святого Марка в свое время украшала ипподром в Константинополе и была вывезена оттуда крестоносцами. Но, так или иначе, в городе, где жили и творили Тинторетто и Альбинони и где родилась знаменитая Венецианская школа живописи, уже через два года, в 1895 году, открыла свои двери Международная художественная выставка города Венеции, и уже на первой биеннале были представлены работы художников из 16 стран. Престиж биеннале вскоре достиг международного масштаба, а когда после Второй мировой войны, в 1948 году ее регулярное проведение возобновилось, она стала площадкой общепризнанного международного авангарда. Сегодня Венецианская биеннале - это один из самых известных форумов мирового искусства. В нынешнем году в работе Венецианской биеннале принимает участие YARAT - творческое содружество современных художников Азербайджана, с которым сегодня плодотворно сотрудничают коллеги из соседних стран. Эта некоммерческая организация, созданная в 2011 году талантливой художницей Аидой Махмудовой, представила в Венеции яркий и интересный проект Love Me, Love Me Not ("Любит - Не любит"), который специалисты уже признали небывалой выставкой современного изобразительного искусства Азербайджана и его соседей. В ее рамках искушенной зрительской аудитории Венецианской биеннале будут представлены недавние работы 17 художников из Азербайджана, Ирана, Турции, России и Грузии. Пожалуй, в творчестве художников - членов YARAT! наиболее полно проявились тенденции, характерные для современного искусства нашей страны. Художники Азербайджана не "отрываются от корней", но в то же время смело экспериментируют с новыми, непривычными для многих формами изобразительного, точнее, визуального искусства. И как отмечают многие, на Венецианской биеннале 2013 года на работах многих азербайджанских участников можно увидеть традиционные орнаменты. Яркий пример здесь - работа Фаика Ахмеда, инсталляция на нитях "Без названия". В основе этой работы - композиция из традиционных орнаментов азербайджанских ковров. Но если ковры - это, по логике своей, "двумерное" произведение искусства, то Фаик Ахмед смело экспериментирует уже с трехмерным пространством, и его подвешенная на нитях композиция, по замыслу художника, иллюстрирует быстрое развитие Азербайджана. Выбор очень символичен. В самом деле, азербайджанские ковры уже давно стали "визитной карточкой" эстетического и культурного наследия нашей страны - так же, как традиционный азербайджанский мугам в музыке. На протяжении ХХ века мугам уже не раз "вплетали" в традиционные "западные" музыкальные формы, на его основе создавались прекрасные оперные постановки и балетные спектакли. В шестидесятые-семидесятые годы музыкальный мир услышал "джазовые" мугамы, сегодня их традиционные мелодии соединяются с новыми музыкальными стилями. Но, в отличие от музыки, изобразительное, точнее, визуальное искусство Азербайджана только теперь, когда рухнули советские идеологические барьеры, начинает в полной мере использовать тот уникальный и богатейший потенциал, который таится в традиционных узорах и орнаментах. И по мнению многих, нынешнее развитие современных форм и методов визуального искусства в нашей стране - это тоже один из показателей бурного и свободного развития общества уже в условиях независимости, быть может, не менее показательный, чем политические исследования и рейтинги.Именно эти реалии и представляют сегодня в Венеции члены YARAT! Показательно и другое: сегодня творческий союз YARAT! стал мощным центром притяжения для художников из соседних с Азербайджаном стран, и представленная на Венецианской биеннале экспозиция - наглядный тому пример. Здесь рядом с работами Аиды Махмудовой, Фаика Ахмеда, Рашада Алекберова, Али Гасанова, Орхана Гусейнова, Ситары Ибрагимовой представлены произведения иранских художников Афруза Амиги, Шожи Азари, Али Банисадра, россиянки Таус Махачевой, Илико Зауташвили из Грузии, творческого объединения "Славяне и татары", которое определяет свой адрес как "Евразия", турецкого художника Кутлуга Атамана. Видеоинсталляция Кутлуга Атамана под названием "Месопотамская драматургия" восходит к Траянской Колонне в Риме. Но в видении художника она состоит из десятков старых телеэкранов, на которые проецируются лица крестьян из турецкого Эрзинджана. Арт-проект Шожи Азари основан на поэме Низами Гянджеви "Семь красавиц", где соединились любовь и восхищение красотой, самопознание и озарение. К истории обращается и Али Банисадр, который представляет на выставке свой триптих, вдохновленный глубоким символизмом огня и света. Таус Махачева представляет в Венеции фильм о покинутом городе Гамсутль, через который когда-то проходил Великий Шелковый путь. Сегодня зрителю предлагается взглянуть на него глазами героя-юноши, пытающегося через танец воспроизвести полузабытые и фрагментированные картины города. Эксперты-искусствоведы расценивают участие YARAT! в работе Венецианского биеннале как значимое событие, если можно так выразиться, в "культурной интеграции" Азербайджана. Который не просто представляет мировой аудитории свой синтез богатейшего исторического и культурного наследия и новых художественных форм и приемов - наша страна вновь становится "маяком", точкой притяжения для творческой "тусовки" целого региона, и вряд ли случайно, что "Славяне и татары" в своем проекте "Молла Насреддин - Антимодернист" обращаются не только к восточной философии Средних веков, но и к истории издававшегося в Азербайджане вначале ХХ века журнала "Молла Насреддин", который благодаря своей смелости, актуальности и искрометному юмору был популярен на всем Ближнем Востоке и на многих "национальных окраинах" Российской империи. К сказанному остается только добавить, что независимым куратором и консультантом азербайджанской экспозиции является Дина Нассер-Хадиви, известный специалист в современном искусстве стран Ближнего и Среднего Востока, Ирана и некоторых регионов Кавказа. Дина, работавшая ранее на аукционе "Кристи" в качестве специалиста-востоковеда по искусству XIX-XX веков, в 2006 году начала работать в области современного искусства Ближнего и Среднего Востока и Ирана и создала международную платформу для художников - путем организации многочисленных информационных инициатив, таких, как знаковый семинар под названием "Введение в мир иранского модерна и современного искусства", который проводился осенью 2010 года в Нью-Йоркском музее Соломона Гуггенхайма, в Хьюстонском музее изобразительного искусства и в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. Сегодня в ее деятельности все большее место занимает искусство нашей страны, и это весьма показательный факт. Так что главные достижения и победы на "европейском культурном пространстве" у художников из нашей страны, скорее всего, еще впереди.

Нурани

Эхо.- 2013.- 30 мая.- С.8