Гамлет с чеховской душой

На сцене Бакинского славянского университета показали спектакль-компиляцию по мотивам произведений Шекспира и Чехова

В Бакинском славянском университете буквально "под занавес" театрального сезона состоялась премьера спектакля драм-студии "Сфера" "Маска безумия или магия искусства". Уже одно название спектакля, на первый взгляд пространное и обобщенное, могло бы навести зрителя на мысль, поскольку заключало в себе формулу постановки.

Труппа студентов, актеров-любителей, тем не менее, вынесла на суд зрителей весьма оригинальную и неоднозначную сценическую конструкцию - симбиоз "Гамлета" Шекспира и "Чайки" Чехова. На первый взгляд, безумнее, и правда ничего не придумаешь.Но не тут-то было. Все совсем не случайно, а острая режиссерская мысль, как можно было убедиться, прошила насквозь весь материал спектакля, связав в единую стройную композицию. Причем, режиссерский почерк художественного руководителя "Сферы" Фикрии Мурадовой при всей своей философичности ироничен и даже где-то посмеивается над самой материей театра. Первая сцена начинается с прибытия прямо в зал Ирины Николаевны Аркадиной со своей свитой, предлагающей зрителям показать им "Гамлета" Шекспира. После чего труппа перемещается на сцену БСУ, где и начинается представление.Сцена живописна и на языке пластического действа, без слов рассказывает об убийстве законного короля. Пляшущие на сцене силы добра и зла, крадущийся через зал Клавдий со склянкой белены к спящему королю под звуки ритмичного, мрачного саундтрека - арт-хаусная атмосфера сцены, безусловно, завораживает и захватывает своей динамикой. Дальнейший ход спектакля также насыщен интересными театральными приемами и мизансценами.Голос призрака отца Гамлета начинает звучать прямо во время первого монолога новоиспеченного короля, заглушая слова коварного монарха - таким образом, свита продолжает слушать обращение короля, в то время как сам Гамлет, иступлено бродящий по сцене, внимает посланию своего отца.Трудно было устоять перед яркой игрой одного из лучших актеров "Сферы" - Рауфа Айзатуллина, на данный момент уже состоявшегося педагога школы-лицея БСУ, воплотившего на сцене образ безумного принца.Между тем роль Полония сыграл магистрант МГУ Илья Малышев, а роль Лаэрта - выпускник школы-лицея Джалаладдин Велиджанлы. Роль Офелии досталось начинающей актрисе - студентке 1 курса БСУ Тахмине Алекперовой.Обрывается повествование о датском королевстве так же внезапно, как и началось, на самой пронзительной ноте - пока убитого Полония оттаскивает за занавес принц Гамлет, постановщик сего действа Аркадина (режиссер ФикрияМурадова), выходя из-за другой кулисы, требует прекратить театр, "потому что ее высочество жутко проголодалось".Но, впрочем, антракт длится недолго. Ведь теперь перед зрителями предстанет еще один театр в постановке ее сына Треплева, который и заведет мотив трагической чайки.

Пожалуй, примерно тут, на середине спектакля происходит частичное осмысление общей композиции спектакля зрителям.В разворачивающейся на глазах еще одной драме - в трагедии "маменькиного сыночка" Треплева - можно увидеть "гамлетовские" отголоски.Как выясняется, ученый-филолог Фикрия Мурадова проводит такие художественные аналогии не случайно. По смелому предположению режиссера "Сферы", Чехов при создание пьесы, возможно, подспудно руководствовался мотивами Гамлета. Конечно, перекладывая шекспировские мысли в своеобразном, великорусском прочтении.Достаточно очевидно в "Чайке" звучит тема "театр в театре" (Гамлет тоже выступает автором собственной пьесы), да и сами великие слова "Весь мир - театр, а люди в нем актеры" вполне могли бы стать эпиграфом к чеховскому шедевру. А как знаково звучит импровизационная перепалка Треплева и Аркадиной в виде диалога Гамлета и Гертруды перед началом выступления Заречной.Но схож ли внутренний конфликт Гамлета и Треплева? На это и пытается пролить свет исполнитель роли Треплева, студент 1 курса факультета международных отношений БСУ Евгений Губарев. Еще один яркий образ, существующий почти в противовес роли Гамлета герой Губарева, не менее харизматичен, однако более мнителен, хрупок, эмоционален. Студенту-актеру, несмотря на молодой возраст, удается создать это воплощение, под стать игре серьезным актерам-ветеранам. И отобразить игрой нарастающее внутреннее напряжение спектакля.

В свою очередь совершенно иную Нину, отличную от более традиционного образа Заречной, продемонстрировала зрителям студентка 3 курса Нармина Магеррамова. Знаменитый "чайковский" монолог "Люди, львы, орлы, куропатки..." зазвучал в ее прочтении в гораздо более жизнеутверждающих тонах.Особой атмосферой были наполнены сцены еще одного театрального дуэта - Маши и Медведенкова в исполнении Егяны Гасымовой (2 курс, филфак БСУ) и магистранта МГУ Ильи Малышева. Начинающей актрисе удалось выразить скрытый трагизм чеховского персонажа, проникнуться ее состоянием. Не менее убедительно, хотя и трагикомично, в роли однозначного "ботаника", выглядел и ее партнер.А мизансцены в четвертом действии с участием Маши и Медвенкова, а также Треплева и Полины Дмитриевны (Фаргана Исаева, магистрант, I курс БСУ) стали одними из лучших в постановке.

Отдельно хочется отметить игру выпускника Джалаладдина Велиджанлы, который сыграл роль этакого гротескового франтоватого Дорна, а также стал как хореографом музыкально- пластических этюдов, так и основным солистом этих номеров. Талант Велиджанлы зрители не раз отметили бурными аплодисментами.И, безусловно, завершающую точку в театральной композиции поставили известные бакинские рок-барды - Самир Раджабов и Эльхан Челяби. Их музыкальные новеллы, звучащие в перерывах между сценами спектакля, не только радовали слух зрителя, но и расставили своего рода смысловые акценты в повествовании спектакля. Например, новая композиция "Ромео и Джульетта" или песня о Понтии Пилате от Самира Раджабова в рамках спектакля прозвучали в особом контексте.Еще одним лирическим отступлением спектакля стали сонеты Шекспира в исполнении Наргиз Мамедовой (филфак, 2 курс БСУ), Фатимы Назарли ( филфак, 2 курс БСУ) и ученика 8 класса комплекса школы-лицей Анара Джафарова. Молодые чтецы появляются на сцене тоже в особый момент, представляя собой нечто вроде букета внутренних голосов Треплева, когда сам Треплев, сидя на сцене, переживает крах своего мира, после последней встречи с Заречной.Впрочем, это не единственный момент, где атмосферу взрывают сонеты. Неожиданно для всех сонет Шекспира, посвященный любви на чистейшем французском языке, читает перед изумленным королем и королевой безумная Офелия (студентка 1 курса Тахмина Алекперова), и это еще один гротескный ход от постановщика спектакля.В заключение спектакля Самир Раджабов и Эльхан Челяби преподнесли зрителям сюрприз, устроив импровизированный концерт своих песен, из которых более всего запомнилась известная баллада Эльхана Челяби "Маршрут N 92" и ряд остроумных композиций Самира Раджабова.Итак, подводя итоги, можно сказать, что новая постановка драм- студии "Сфера" представила вниманию зрителей весьма нетрадиционный по мысли и форме театральный проект, способный украсить репертуар любого профессионального театра, а возможно даже стать его главной изюминкой.

И.МАНСУРОВ

Эхо- 2014.- 15 июля.- С.8.